尋找中國戲曲新的打開方式—兼談小劇場戲曲節的上海邏輯

上海正在成為一座有溫度的城市，她將為人們提供一種有價值、有意義、有夢想的生活方式。而那些在小劇場里發生的事情，演繹著這座城市的表情，傳達著她的體溫，熱情洋溢地昭示著這里的一切。亞太演藝之都的空間布局已輪廓初現，內容產業的結構開掘也日益深入。浸潤于這樣的時代景象中，小劇場戲曲作為一種重要的藝術形態和生活方式，正浪漫地顯示出上海在通達全球卓越城市的道路上洋溢著的熱情和溫度。

2017年，上海的舞臺藝術，枝葉葳蕤，花開爛漫。

在大時代的天幕下，這方舞臺既涌現了《啟航》《從石庫門到天安門》這樣的鴻篇巨制，又流淌著小劇場戲曲節這樣的古韻新聲,她們共同匯成了這座城市的藝術交響。

從全國范圍來講，精準定位于戲曲藝術的小劇場劇目展演至今寥寥可數，而這場名為“戲曲·呼吸”的小劇場戲曲節在上海已連續舉辦三屆了。

呼吸，對于生命不僅日常而且必需。既然命之以“戲曲·呼吸”，足見上海的戲曲人對小劇場戲曲這一年輕藝術媒介的看重，也傳遞了他們對中華傳統文化，即將出現的嶄新未來的熱情期許。

三年來，“戲曲·呼吸”這個名字不曾更變，這一“初心”更加堅定而踏實。

人們喜聞樂見上海小劇場戲曲節正以其活躍的思想銳度、獨特的審美追求、鮮明的時代氣質，開放的國際視野煥發出奇妙的機趣和張力。

其實，上海做事向來有其獨特的邏輯，小劇場戲曲節也不例外。

很多到過上海的朋友，都會說上海是一座令人難忘的城市，開放包容是這座城市的魅力所在，多元復調成為她斑斕的精神底色。而上海小劇場戲曲節正是體現城市魅力的有力筆觸。

上海小劇場戲曲節創辦于2015年，三年來共推出28臺作品。僅就本屆而言，在十幾天里，淮劇、越劇、彩調、京劇、豫劇、昆曲和梨園戲等七大劇種的九部作品先后在上海的舞臺上演，呈現了風格迥異的藝術元素和多姿多彩的審美效果。

“戲曲·呼吸”正體現了這座城市吐納間的胸襟。

且看此次展演中的兩個古老劇種，昆曲和梨園戲分別為我們呈現了當代劇壇對于發展路徑的兩個不同維度的探索和尋覓：一個關注在東方的舞臺上呈現世界的人性思考，一個著意于現代的語境里接續傳統的表演魅力。

昆曲600年的傳奇是一部薪盡火傳的史詩。

而實驗昆曲《椅子》的創作者卻暫時放下了熟悉的《牡丹亭》《長生殿》，“東張西望”地改編起法國劇作家尤內斯庫的同名代表作，運用中國式審美演繹關于人類生命意義的現代拷問。民族戲曲的嚴謹程式和荒誕派的反戲劇相互對峙，同時“椅子”作為從昆曲“一桌二椅”的經典空間中提煉出來的寫意符號，又和荒誕派戲劇的象征隱喻形成了某種耦合。在不斷的碰撞和交流里進行中國戲曲和世界戲劇的對話，從而展現了充滿哲學意味的“東西并美”的戲劇意象。

這種吸納和消化本身就是一種文化自信。

被譽為“南戲活化石”的梨園戲，“承宋元余韻，傳古樂遺風”。由于和宋元南戲文脈上的相續，歷史顯得比昆曲更為悠久。

梨園戲傳統劇目《呂蒙正》（供圖：福建省梨園戲傳承中心）

梨園戲《呂蒙正》是一臺以老藝人口述的方式，恢復傳承古典戲劇表演意蘊的作品。此劇刻意避開舞臺創作的時尚潮流，著力守護民族藝術的根本風格，自覺向中國古典表演藝術源頭上溯和回歸，尤其顯得意義不凡。

在策馬揚鞭的當下時空里，隨著劇種風格的日益稀釋，演員對傳統表演的身體記憶愈漸漫漶。而經由曾靜萍的帶領，梨園戲卻以一種敬畏的態度，克服疲沓被動的延續，主動完成戲曲本體審美的生命對接。對眼下的觀眾而言，在一種間離的美中感受豁然開朗的震動，從而心悅誠服地走進東方文明的精神家園。

演出中，在折與折轉換時，懸掛于舞臺上方正中的字幕屏，一次又一次地出現那些以口耳相傳的方式交遞該劇的老藝人的姓名，我們有理由把這種執拗視作是以一種行為藝術的方式宣示：不以“破”為唯一方式，卻仍能推陳出新，對于自我的堅持，同樣可以成為與世界對話的籌碼。

的確，對于民族傳統審美的深層次回歸也是一種文化自信。

傳統與現代、經典與時尚、東方與西方、寫意與寫實，和而不同并行不悖地交匯在上海小劇場戲曲節的舞臺上。當藝術家對國家的歷史和未來，對民族文化與外來文化都有深刻而全面的了解時，才真正為古典藝術的現代轉換找到了創新性發展和創造性轉化的“源頭活水”。

事實上，“小劇場”的“小”是多義的，這座城市對于小劇場戲曲各種解讀的包容乃至寬容，提供了戲曲藝術未來發展的無限可能。“林子大了，什么鳥都有”似乎是一種批評，然而不是鳥的種類越多，樹林才越有生趣嗎？什么鳥都有的樹林才大啊！

如果說小劇場戲曲節是上海舞臺藝術的縮影和提煉，她的視域正呈現出這座城市襟江連海的情懷。

上海的文明發展是充滿青春氣力的，今天這座城市的每一個角落依然澎湃著不懈創造的激情故事。一代又一代年輕而有趣的靈魂，生生不息，浩浩蕩蕩，成就了上海的生命向力。小劇場戲曲節就是關于城市活力的特殊集成。

上海曾經是一個重要的文化碼頭，為時代作出過許多至今令人記憶猶新的源頭性貢獻。中國最初的電影、演藝、新聞、出版、唱片、廣告等文化產業無不從這里發端。

就舞臺藝術而言，這里誕生了話劇、滬劇、滑稽戲，而在其他省市生成的越劇、淮劇、評彈等也在上海發生了質的發展和飛躍，從而進入現代藝術的序列。就連京劇都是在上海定名的。

中國小劇場戲曲的源頭，大概可以追溯到上世紀90年代初，上海昆劇藝術家梁谷音、計鎮華和劉異龍等演出的《婉容》和《夕鶴》。中國小劇場戲曲竟然萌芽于古老的昆劇，很多人可能會感到驚訝。但這種“不可思議”中恰恰體現出上海藝術家群體的創造力。

作為文化交流聚散的“碼頭”，今天的上海依然熱鬧，但在不進則退的時代博弈中，我們更需要那種充盈著蓬勃朝氣的升華。

彎道超車，總要動起來才好。“戲曲呼吸”就是一群年輕心臟有力的生命脈動。

在如今的藝術傳播中，鏡框式舞臺已很難充分滿足創作和欣賞的雙向互動。許多年輕的藝術家，自覺地在小劇場靈動的語境中承接歷史悠遠的傳統戲曲。個性化的藝術觀念與舞臺呈現上的靈感火花，青春張揚，契入當下。上海小劇場戲曲節為這種年輕的表達提供了重要的平臺。最為動人的是，三年來人們親歷許多新鮮律動的戲曲生命在這里粉墨登場，特別是“80后”甚至“90”后藝術集群的精彩亮相。

站在今天的地界回望，“80后”的生命歷程，基本契合中國改革開放的發展路徑。如此宏大的社會背景為“80后”注入了先天的創造基因，從而使他們在文化的交流互鑒中體現出超越前人的敏銳和能動。

越劇《瀟瀟春雨》（供圖：福建芳華越劇團）

京劇《誰共白頭吟》（供圖：北京戲曲藝術職業學院）

在檀板絲弦的小劇場里，一大批80年代以后出生的青年藝術家正迅速進入人們的視野。他們有魄力也有能力把一切藝術元素如鹽入水地內化進自己的創作肌體，以明晰的審美追求、豐富的手段儲備，獨到的傳遞方式，激揚民族文化的時代活力，氣象開闊地描繪著屬于他們的創造格局。

上海應該是一座生動鮮活的城市。在這里，青年一代可以體驗傳統的華彩，應該鼓勵一切年輕人譜寫屬于自己和時代的樂章。每一次創造都是一次涅槃，“小”是年輕無畏的生命突圍，不怕失敗，永遠向著理想的遠方出發。

這是一個藝術賦能的時代，文化的創新和創造關乎城市的發展活力。我們在呼喚大師的同時，更需要一大批從高原向高峰攀登的青春生命。小劇場善意的努力必將起到有別于大舞臺的無法替代的作用。

我們需要這樣的變化，從這個意義上說，上海小劇場戲曲節已逐漸成為年輕的戲曲藝術家與時代的重要鏡像，也是上海城市的活力聚焦。

上海正在成為一座有溫度的城市，她將為人們提供一種有價值、有意義、有夢想的生活方式。而那些在小劇場里發生的事情，演繹著這座城市的表情，傳達著她的體溫，熱情洋溢地昭示著這里的一切。

藝術，是一座城市身份的象征。每座城市，都應該是一種獨特的存在。我們的藝術舞臺必須以自己鮮明而個性的面目，傳遞城市的聲音，并和世界共享。這是藝術的重要價值。一出戲就是一條路，它連接過去，也到達未來；通往故鄉，也迎向世界。在中國的這方氍毹上，一位對民族藝術情感冷漠的戲劇家是難以和未來及世界對話的。

中國古代的醫書上指出，人于一呼一吸之間，有一個短暫的休歇，稱之為“定”。佛教常說“戒定慧”，定而后得慧，大概是緣于思想的力量。作為一種文化現象，一個叫做“戲曲·呼吸”的小劇場匯演，在帶來思考的同時，也力圖讓人們觸摸到在姿態各異的建筑叢林中氤氳著的城市溫度。

因為網絡的無遠弗屆，多元文化的交流融合已成為一種全球性的流行文化，與此同時，“把根留住”，也成為人類命運共同體一致的文化關切。文化自信，就是要在文化上既不妄自尊大，更不妄自菲薄。

中華文明在時間上從來是前進的，在空間上始終是開放的，這是一個動態平衡的有機系統。優秀的內容要有合適的表達形式和渠道，才能更有效地傳播開來、傳承下去。小劇場戲曲就是這個時代重要的藝術創造，她攜帶著我們民族文化的DNA，在當下的進行時態里，尋找古老的藝術成果融入現實生活的方式。

小劇場為我們打開了戲曲殿堂的又一扇大門，記錄藝術家個人心跳的同時，提供時代記憶的特殊現場。在傳統精髓、當代表達，民族語言、國際傳播的實踐中，實現各美其美，美人之美，美美與共，世界大同的愿景。這是一場奔放的藝術夢想，因此更需要縝密的理論支持。

當下，新媒體的影響不斷地侵入我們的生活，改變著我們的認知經驗，如何借助網絡、借助一切大眾的媒介為藝術“站臺”，從而形成一種氛圍，營造一場事件，為上海小劇場戲曲節推敲更多的溢出效應，也還需要社會更多的關注。

呼吸不就是和外界的循環嗎？“戲曲·呼吸”這個名字彰顯了肇始者們積極的文化態度。過去未去，未來已來。進取心不斷提醒我們，這場關于古老戲曲的現實呼吸一定還不完美，在欲致其圓的逐日途中，也許還會氣喘吁吁，但我們始終樂此不疲。萬物皆有裂痕；那是光照進來的地方，而思想就是照進生命里的一束光。

在上海，文化藝術的創造者和愛好者是幸福的。亞太演藝之都的空間布局已輪廓初現，內容產業的結構開掘也日益深入。浸潤于這樣的時代景象中，小劇場戲曲作為一種重要的藝術形態和生活方式，正浪漫地顯示出上海在通達全球卓越城市的道路上洋溢著的熱情和溫度。

依靠國家政策導向對中華優秀傳統文化尤其是民族戲曲的重視和扶持，充分利用上海的平臺優勢，呼應藝術家在新的時空迸發出的創造熱情，上海小劇場戲曲節踩著“天時、地利、人和”的鑼鼓點走過了三年，無論是質量還是口碑，一屆比一屆成熟，一年比一年深入。

但是放到大眾傳播的視野下，它引領人們“不忘本來，吸收外來，面向未來”的目標，要走的路還長。

好在上海小劇場戲曲節還是一個新生不久的嬰兒，她的每一次“呼吸”，都將迎來一次成長，光陰不會辜負任何一個努力的孩子。

相信在這樣的呼吸吐納之間，“非常有戲”的上海小劇場戲曲節和“非常有戲”的上海一定會相互觀照，彼此到達。她必將成為中國戲曲全新的打開方式，記錄下我們的昨天和今天，也預言中國戲曲的明天。正源于此，我要熱烈地為她“打call”。

站在新時代的入口，由衷地祝福這個充滿著海派文化精神的上海小劇場戲曲節不斷迭代，天天向上。