《牧童短笛》的賞析與彈奏

王祥煜

【摘 要】《牧童短笛》是聞名世界的優秀的中國鋼琴作品，在中國鋼琴音樂史上具有重要地位。此文對《牧童短笛》進行剖析，結合教學中對作品教與學的心得體會，談談觀點與想法，希望能對音樂學習者和創作者有一定的啟迪。

【關鍵詞】復調；中國風格的鋼琴曲；彈奏

中圖分類號：J64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0075-01

一、《牧童短笛》的作者簡介與創作背景

本曲作者賀綠汀是我國著名的音樂家、作曲家，自幼接受中國民間音樂的熏陶，1923年以優異成績考入長沙岳云中學藝術專修科學習音樂，師從黃自先生，學習和聲、作曲等音樂理論，1934年進入電影界，為《都市風光》《十字街頭》等許多電影創作了膾炙人口的歌曲；抗日戰爭時期，他積極參加救亡運動，創作了著名的《游擊隊歌》，受到了毛主席的稱贊。新中國成立后，他擔任上海音樂學院院長，培養了許多優秀的音樂人才。

1934年的夏天，俄國鋼琴家兼作曲家亞歷山大·齊爾品（A·Tcherepnin，1899-1977）來到中國，立即對中國的音樂和文化產生了濃厚的興趣，于是便舉辦了一個“征集中國風味鋼琴曲”的比賽活動，有許多年輕的中國鋼琴家參加了此次活動，約有十余首鋼琴作品參賽，賀綠汀攜三首鋼琴小品《牧童短笛》《搖籃曲》和《思往日》也參加了比賽，最終《牧童短笛》獲得了一等獎。齊爾品先生對此曲非常喜歡，經常在世界各地演奏，并在日本將此曲出版，使這首具有中國風格的鋼琴曲很快風靡世界，成為許多鋼琴家演出的保留曲目。

二、作品的創作手法與曲式結構分析

《牧童短笛》開啟了鋼琴音樂中國風格的先例，其創作手法主要有以下特點。

（一）主題旋律極富中國民謠的風韻。賀綠汀先生利用復調手法、五聲性的旋法、級進的主題旋律、對偶句式及重復法，使音樂旋律優美活潑，帶有濃厚的江南風格。

（二）中國傳統音樂“魚咬尾”的創作手法是旋律發展的主要手段。音樂中兩個聲部互相交織，當一個聲部跑動時，另一個聲部對比式呼應；當一個聲部樂句結束時，另一個聲部又“咬”著上一個聲部的最后一個音開始新的樂句，使音樂環環相接，連綿不斷，一氣呵成。

《牧童短笛》的曲式結構簡單，全曲為三段體。

第一段（1-24小節）為呈示段，調式為G徴調式，四小節一個樂句，共由六個樂句組成。此段利用復調手法寫成，左右手各演奏一個聲部，一呼一應交替進行，好似兩個天真可愛的牧童騎在牛背上悠然歌唱，音調淳樸、清雅，意境恬靜，具有濃郁的江南水鄉風格。

第二段（25-52小節）為中段，依然是四小節一個樂句，由七個樂句組成，利用了動機模進，將主題材料在不同音高上重復，調式在D徴-A徴-A宮-G宮中交替，其節奏較快，音調活潑跳躍，好似歡快的牧童在田野中追逐嬉戲；明亮的波音，又讓我們仿佛聽到兩個牧童在快樂吹奏。

第三段（53-76小節）為再現段，利用中國民間音樂的原板加花處理，將呈示段的音樂進行變化再現，使音樂的旋律更加流暢、緊湊，充滿了詩情畫意。

三、彈奏分析

在演奏《牧童短笛》時，要做到節奏準確，呈示段的連奏要彈得輕巧，音色要晶瑩明亮，不要太飽滿，手指觸鍵要柔且深，下鍵速度不要過快，腕與手臂要隨著手指的彈奏將重心及時移動，彈奏要抒情一些。由于本曲是一首復調作品，因此，聲部的進出要交代清楚，并根據旋律曲線及上下走向，合理設計樂句的語氣，體現出音樂的層次，安排好雙手各自樂句的起伏，做到樂句間的呼吸自然流暢。

中段是本曲的難點，右手的波音與跳音的結合，像明亮清脆的竹笛，因此彈奏音色應通透而有彈性，手指下鍵要集中敏捷，有顆粒性，手腕放松而靈活；合理安排指法，確保音樂的流暢與完整。左手是低音與跳動的雙音，跨度較大，速度較快，有一定的難度，彈奏時，要放松打開大臂，手臂的左右移動要快速準確，要有一定的預見性，彈跳時不要離鍵太高，當中段進入到再現段時（51-52小節），音樂要放緩，漸慢并漸弱，通過較深的呼吸緩解音樂情緒，使音樂能自然進入到再現段。

再現段由于做了原板加花處理，音樂更加流暢安謐，演奏時要及時調整情緒，盡快從中段的情緒中走出，控制好音樂的速度，連續的十六分音符彈奏要均勻流暢。

《牧童短笛》是我國第一首在“中國風格鋼琴曲”理論指導下產生的鋼琴曲，具有重要的歷史意義與現實意義，它使鋼琴發出了中國的聲音，為中國鋼琴音樂的發展指出了智慧的“中國風格”道路。

參考文獻：

[1]梁茂春.百年琴韻——中國鋼琴創作的第一次高潮（一）[J].鋼琴藝術，2015，（09）：13-26.

[2]劉海峰.談賀綠汀鋼琴曲《牧童短笛》的演奏處理[J].音樂生活，2014，（09）：69-71.