樂伴情舞、愛灑人間

樓樂

【摘 要】本文主要從五方面淺談關于原創音樂劇《海上音》的音樂特色。分別是：重要情境下的如泣如訴小提琴聲、打擊樂“心跳式”襯托貫穿始終、節奏布魯斯與輕搖滾點綴其中、歌劇式宣敘娓娓道來、合唱、重唱段落盡顯和聲與復調的交織。

【關鍵詞】小提琴；打擊樂；宣敘；復調

中圖分類號：I823 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0063-02

為紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利70周年，上海音樂學院傾力打造原創音樂劇《海上音》。該劇以20世紀世界反法西斯戰爭和抗日戰爭為時代背景，以避難于上海的猶太小提琴家烏納教授與國立音專（上海音樂學院前身）及學生凌云之間千絲萬縷的音樂情緣為出發點，通過音樂的有效烘托，盡顯人間真情和民族大愛。

音樂劇中的音樂尤為重要。好的音樂可以推動劇情的發展，并作為戲劇強有力的載體，將“劇”完美地呈現。在原創音樂劇《海上音》中，音樂與情感相互交織，以樂牽情、以情帶樂，突顯了音樂在劇中的無窮魅力。就筆者而言，原創音樂劇《海上音》的音樂有以下的重要特色：

一、重要情境下的如訴如泣小提琴聲

小提琴音調的連綿不斷、如訴如泣，使音樂烘托出人物內心情感涌動。由于這部原創音樂劇故事的基點是猶太小提琴家烏納，因此，小提琴在《海上音》中必定成為最為重要的線索。在全劇首尾呼應的合唱《海上音》的前奏部分，小提琴悠長略帶悲傷的音調牽動著我們的心弦，伴隨著“上海，海上，依稀聽見澎湃的海浪；上海，海上，你的聲音消失在遠方”的動人歌詞，以及樂隊整體襯托，讓我們感同身受主角夕陽下遠走他鄉的憂傷。全劇里最重要的唱段《動聽的旋律》是小提琴獨奏，無論是男主人公烏納教授與拉瓦教授見面，還是男女主角互訴真情，以及烏納自己獨奏，都是以此為基點。在男主人公烏納教授對女主人公哼唱《長城謠》時，《動聽的旋律》在小提琴細膩的長音上開始，舒緩流暢，在鋼琴及樂隊的烘托下，體現了烏納教授被美妙旋律吸引。美妙聲音洗刷傷悲，猶如黑暗中的一縷光芒。小提琴不斷長音、并重復主題旋律，為男女主角淡然美好的初見鋪墊。當烏納拉響小提琴時，凌云與茹雨的女聲二重唱，在以小提琴為主、弦樂組襯托的音樂下，充分展現了一幅美好畫面。在日本人小野次郎第一次獨唱《對不起》時，小提琴作為間奏與過渡，體現小野內心的糾結。在凌云初動芳心獨唱《星空》時，小提琴一直以弦樂組襯托，伴隨女主角內心臺詞“想要告訴你，希望你聆聽……你心知肚明，卻沉默如金……哪怕近在咫尺，不能停止相思……在每一個夢中，被你擁在懷里，在不同的夜晚，聽你吐露真情……夜空下我有太多心情”，小提琴細膩的音色絲絲入扣，緊緊跟隨，充分展現了凌云內心對美好愛情的向往。這一點，在男女主角對唱的《心跳》中也有所體現。

二、打擊樂“心跳式”的襯托貫穿始終

打擊樂的襯托貫穿整部劇的始終，大大增強了音樂的感染力。最初在合唱《十里洋場》時，架子鼓快速的鼓點節奏，及切分節奏的運用，展現了“孤島海上”人們為生活奔忙，“天黑了也別慌張，相信光明終有一天來到”的向往。在具有爵士風格的《干杯，朋友》中，架子鼓緊湊漸強的節奏，使整個氣氛活躍熱烈。在小野次郎獨唱《對不起》的后半段，加入架子鼓快速敲擊，將唱段情緒帶入緊張氛圍，表現了日本人陰險狡詐的性格特征。在接近結尾的合唱《上海的夜》中，打擊樂的漸快節奏與貫穿，充分展現了中國人決心戰斗的一種哀鳴和英勇。除了在熱烈的場面運用打擊樂，在很多表達角色內心悸動的抒情段落，也加入均勻的打擊樂來表現主人公的心理感受，仿佛美好的“心跳”，在《你不會知道》唱段中，同樣具有這樣的特征。

三、節奏布魯斯與輕搖滾點綴其中

運用節奏布魯斯及輕搖滾特征，為整部音樂劇的音樂增添色彩。《十里洋場》的合唱段落，用節奏布魯斯體現輕快、熱鬧的歡快場面，使氣氛熱烈，在剛開始時就將劇情推向一個小高潮。動感的節奏與其后男女主角相視一笑的溫情初見形成音樂上動靜對比。男女主角及大家反復重復《干杯，朋友》的主題音調，加之手風琴特殊的音色效果，體現了布魯斯及搖滾樂的風格特色。另外凌云花腔，加之烏納與茹雨一起的三重唱，將整個戲劇氣氛推向高潮。合唱《搬》中也充分體現布魯斯的節奏特征和音調，突出了民眾給日本人干活的憤恨心情。

四、歌劇式的宣敘娓娓道來

歌劇式的宣敘使音樂劇的音樂娓娓道來。烏納、凌云對唱的《心跳》具有明顯的敘述特征，將二人“不敢凝望、小心地偽裝”、“壓抑不住渴望，要怎么隱藏”、“心在跳，我感覺得到”的遇見愛情怦然心動的感覺緩緩呈現，讓人心生美好向往。在茹雨女聲獨唱《你不會知道》中，音調前抑后仰的特征，表現出茹雨思念愛人，使人們感受到角色掙扎苦楚的留戀和不舍。宣敘段落大多體現男女主角訴說心情，及對美好愛情的向往，比如《淅瀝瀝的小雨》、《燭光》等，將人對情感的渴望如春風輕輕送進人們心里，溫暖而不失力量。類似段落在整部音樂劇中還有很多，不一一例舉。

五、合唱、重唱段落盡顯和聲與復調的交織

合唱、重唱段落的出現，盡顯音樂創作中和聲與復調手法的交織。最經典的一段合唱是首尾呼應的《海上音》，集體大合唱，和聲深沉、悲涼。最初的重唱是第一、二女主角重唱《動聽的旋律》，其中采用復調二聲部對位，簡單明了，和聲音響有機的融合，更突顯音樂主題旋律的優美特質。在音樂劇上半場結束的《淅瀝瀝的小雨》和《燭光》中，兩人在家中各自訴說自己的心情，烏納先唱，凌云緊隨其后演唱卡農式復調，使音樂特色突出，充分展現了“愛是燭光，融化的愛意，滴滴在我心上……飄進了我的心房”的美好情感。在二人對唱的《沒有錯過你》中，同樣很好地利用重唱復調特征，體現了“沒有錯過你，所以我感謝命運，選擇決口不提……關于你的點點滴滴，我記在心里”。筆者看來，最經典的重唱段落應該是行刑場上胡三、海風、凌云、茹雨的四重唱《看見了嗎》，聲部交錯，各自獨立，卻又有機融合在一起，將“海鷗聲聲悲鳴，堅強的翅膀，英勇的前行。乘長風，破惡浪，永不停”的決心，與四個人各自不同的心理活動緊密結合，既表現出四聲部復調的精彩，又有力突顯了人物的心理特征。

六、結語

通過對原創音樂劇《海上音》的音樂特色的簡要闡釋，我們可以感受到音樂的美妙，與心靈的震撼。正如作曲家所言：“中國近代史在我們這代人心里更多留下的是悲愴、壓抑和蒼涼之感！內心深處似乎總隱隱積聚著某些需要釋然和傾瀉的情感！《海上音》的音樂，我歷時兩個月創作，與其說是在表現什么，倒不如說是自我內心情感的宣泄和抒發！這里有對我們曾經屈辱和苦難的悲嘆！更有對自己母校的深厚情感的表達。”我們姑且不去探討音樂與情感表達的關系，但從該劇的五大音樂特色可以看出，音樂承載了戲劇的重要表達，使情感升華，表達了人與人之間的友情、愛情、以及民族大愛，充分彰顯隱藏在人性中的“樂伴情舞、愛灑人間”的美好向往。