2017年國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)美國(guó)巡演曲目的跨文化傳播效果

■王文巖 王 萌

（中國(guó)傳媒大學(xué)，北京，100024；國(guó)家大劇院，北京，100031）

2017年10月26日至11月8日，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)時(shí)隔三年再度赴美巡演，以七部中西交融的作品、六場(chǎng)看點(diǎn)各異的音樂(lè)會(huì)，足跡橫貫美國(guó)東、中、西部，歷時(shí)12天，總行程逾25000千米。他們既有中國(guó)風(fēng)韻，又有“世界表達(dá)”的音樂(lè)演出贏得了當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可，也收獲了美國(guó)媒體及樂(lè)評(píng)人的客觀評(píng)價(jià)。比如《舊金山古典之聲》就撰文稱，該團(tuán)秀了一把“文化肌肉”——這等于是在說(shuō)，中國(guó)除了在世界政治和經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域要鞏固和提升自己的地位之外，也已著眼于音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域的競(jìng)爭(zhēng)。

此番巡演，國(guó)家大劇院在曲目設(shè)置和演奏安排方面有著怎樣的考量原則？曲目在當(dāng)?shù)氐目缥幕瘋鬟_(dá)效果如何？此次巡演可以為其他的中國(guó)本土樂(lè)團(tuán)、藝術(shù)機(jī)構(gòu)的海外巡演提供哪些跨文化層面的啟示？筆者就這些疑問(wèn)在演出后隨機(jī)選取了一些受眾進(jìn)行了采訪。刨除給出閉合回答或答案信息量太小的觀眾，共有41位有效受訪者。下面，筆者將對(duì)他們給出的信息進(jìn)行分析，結(jié)合美國(guó)當(dāng)?shù)孛襟w的樂(lè)評(píng)以及國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的項(xiàng)目策劃初衷進(jìn)行比對(duì)，由此試圖對(duì)本次美國(guó)巡演曲目的跨文化傳播效果進(jìn)行整體梳理和分析。

一、巡演曲目設(shè)置及演奏安排

此次巡演共設(shè)置七首作品，其中五部與中國(guó)音樂(lè)背景相關(guān)，它們分別是：殷承宗等作曲的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，美國(guó)作曲家盧·哈里森的《琵琶與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》，以及首度展示給美國(guó)觀眾的趙季平《第一小提琴協(xié)奏曲》和陳其鋼的兩首作品《亂彈》與《逝去的時(shí)光》。這些作品穿插出現(xiàn)在各場(chǎng)演出的上半場(chǎng)。考慮到在這類巡演當(dāng)中，為了顯示樂(lè)團(tuán)對(duì)音樂(lè)的駕馭能力，也為了貼近西方聽(tīng)眾的審美習(xí)慣，通常需要有一定的西洋作品展示，因此各次演出的下半場(chǎng)交疊搭配了兩部德奧作品，即勃拉姆斯的《e小調(diào)第四交響曲》和西貝柳斯的《D大調(diào)第二交響曲》。各場(chǎng)演出的具體安排如表1所示。

表1 國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)2017年美國(guó)巡演具體安排

從這張總曲目單中，可以管窺國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)為美國(guó)觀眾所描繪的一幅“中西合璧”的音樂(lè)圖景，也可以看出巡演曲目設(shè)置及演奏安排上的良苦用心。這正如該團(tuán)音樂(lè)總監(jiān)、指揮呂嘉對(duì)此次巡演的概述：“在西方主流舞臺(tái)上，既演繹世界經(jīng)典的中國(guó)詮釋，更體現(xiàn)中國(guó)文化的世界表達(dá)，展示充滿時(shí)代風(fēng)貌的中國(guó)形象和具有全球價(jià)值的中國(guó)文化”①《國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)首次到訪卡內(nèi)基音樂(lè)廳》，載“人民網(wǎng)”之“國(guó)際頻道”，截至2017年10月31日。http://world.people.com.cn/n1/2017/1031/c1002-29618383.html。因此，筆者試圖從以下兩個(gè)方面對(duì)此次巡演的曲目設(shè)置及演奏安排所呈現(xiàn)的特征進(jìn)行梳理和歸納。

（一）對(duì)中國(guó)文化特征的凸顯

此次巡演的曲目甄選可謂優(yōu)中選優(yōu)，嚴(yán)謹(jǐn)而講究，五部具有中國(guó)風(fēng)格元素的音樂(lè)作品固然各具品格，但也都發(fā)散出濃郁的東方文化特質(zhì)。在巡演所到六地的音樂(lè)會(huì)中，均以中國(guó)氣質(zhì)的作品開(kāi)啟上半場(chǎng)演出，為美國(guó)觀眾帶來(lái)?yè)涿娑鴣?lái)的東方氣息。其中，《第一小提琴協(xié)奏曲》、《亂彈》、《逝去的時(shí)光》三部中國(guó)作曲家原創(chuàng)作品在此次巡演中均迎來(lái)美國(guó)首演，展示了中國(guó)當(dāng)代交響音樂(lè)作品的風(fēng)采。

在此次巡演中文化意義最為突出的一站——紐約卡內(nèi)基音樂(lè)廳斯特恩禮堂，樂(lè)團(tuán)為這座世界古典音樂(lè)殿堂帶來(lái)了極具中國(guó)氣質(zhì)、中國(guó)情感的經(jīng)典力作——鋼琴協(xié)奏曲《黃河》。這部在中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)史中地位舉足輕重的作品于1969年由殷承宗、儲(chǔ)望華、劉莊、盛禮洪、石叔誠(chéng)和許斐星六人改編而成，既運(yùn)用西洋古典鋼琴協(xié)奏曲的表現(xiàn)手法，又在曲式結(jié)構(gòu)上融入船夫號(hào)子等中國(guó)民間傳統(tǒng)音樂(lè)元素，是世界音樂(lè)舞臺(tái)上演奏次數(shù)較多的中國(guó)協(xié)奏曲之一。在此次美國(guó)巡演中，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》僅在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出這一次，由“范·克萊本國(guó)際鋼琴大賽”金獎(jiǎng)獲得者張昊辰負(fù)責(zé)鋼琴獨(dú)奏，展現(xiàn)出中國(guó)新生代藝術(shù)家的風(fēng)采和潛力。

（二）對(duì)西方審美需求的關(guān)照

此次巡演中，每場(chǎng)音樂(lè)會(huì)的下半場(chǎng)搭配的一首西方經(jīng)典古典音樂(lè)作品，讓美國(guó)觀眾除了領(lǐng)略中國(guó)管弦樂(lè)團(tuán)具有東方特色的新鮮的一面之外，也能通過(guò)他們已經(jīng)熟悉的作品去品鑒這個(gè)中國(guó)的新生的樂(lè)團(tuán)，并依據(jù)已有的標(biāo)準(zhǔn)去評(píng)判其藝術(shù)水準(zhǔn)和在古典音樂(lè)圈的地位。這樣看來(lái)，充分考慮并關(guān)照西方觀眾的審美需求和欣賞習(xí)慣，演奏接近西方觀眾的西洋作品更顯得關(guān)鍵而必須。

巡演曲目中，盧·哈里森的《琵琶與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》其實(shí)也具有符合美國(guó)觀眾審美需求的“基因”。作為一位為東西方音樂(lè)融合做出了一定貢獻(xiàn)的作曲家，哈里森有機(jī)地將西方古典音樂(lè)和先鋒派音樂(lè)與南亞、印度尼西亞、日本的音樂(lè)，還有他年輕時(shí)在舊金山聽(tīng)到過(guò)的粵劇傳統(tǒng)融合了起來(lái)，形成了自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。這首極具東方神韻的《琵琶與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》創(chuàng)作于1997年，是為琵琶演奏家吳蠻而寫(xiě)，也是哈里森的最后一部樂(lè)隊(duì)作品。在哈里森100周年誕辰之際，由吳蠻本人將這首美國(guó)作曲家為中國(guó)樂(lè)器琵琶而作的協(xié)奏曲帶回美國(guó)，與當(dāng)?shù)氐挠^眾分享，可以說(shuō)再合適不過(guò)。

另外，該巡演在相應(yīng)曲目的獨(dú)奏家的選用方面采用了“中西聯(lián)袂”的優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)方式，即中國(guó)作曲家作品搭配外國(guó)獨(dú)奏家的演奏，而外國(guó)作曲家的作品搭配中國(guó)獨(dú)奏家的演奏。例如哈里森的作品由吳蠻演出，而陳其鋼的《逝去的時(shí)光》由法國(guó)大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松呈現(xiàn)。這種“中西聯(lián)姻”的妙處就在于保證了作品內(nèi)容、作品呈現(xiàn)方式、聽(tīng)覺(jué)感受、視覺(jué)體驗(yàn)各個(gè)方面中至少有一個(gè)方面能“擊中”觀者，而不只是對(duì)西方審美需求和習(xí)慣的一種適應(yīng)。

二、巡演曲目的跨文化到達(dá)效果

展現(xiàn)不同風(fēng)格的中國(guó)音樂(lè)文化，是這次赴美演出的亮點(diǎn)之一。國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)希望讓中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化通過(guò)交響樂(lè)隊(duì)性質(zhì)的特殊詮釋，與美國(guó)的觀眾進(jìn)行交流和互動(dòng)。在巡演所到六地的音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，西方觀眾的掌聲所傳遞出的情感聽(tīng)起來(lái)熱烈而真誠(chéng)。但是，美國(guó)當(dāng)?shù)氐挠^眾更欣賞哪幾首作品，更認(rèn)可怎樣的呈現(xiàn)方式呢？在筆者所做的41個(gè)有效采訪中，五首充滿中國(guó)元素的作品被提及的具體情況如表2所示。

表2 筆者記錄的五首中國(guó)元素鮮明的巡演作品被觀眾主動(dòng)提及的次數(shù)

鋼琴協(xié)奏曲《黃河》引起了熱議，在僅演奏1場(chǎng)的情況下被主動(dòng)提及7次。有觀眾表示：“這是很難忘的一個(gè)夜晚，這是我第一次聽(tīng)到著名的《黃河》鋼琴協(xié)奏曲的現(xiàn)場(chǎng)演奏，我為中國(guó)的音樂(lè)、中國(guó)的音樂(lè)家在紐約的表現(xiàn)而喝彩，祝賀你們的國(guó)家。”而綜合采訪內(nèi)容來(lái)看，鋼琴協(xié)奏曲《黃河》本身的民族性、旋律性以及年輕演奏家高超的技藝深受美國(guó)受眾喜愛(ài)。《紐約古典樂(lè)評(píng)》對(duì)此評(píng)述道：“協(xié)奏曲中有不止一處地方讓人聯(lián)想起拉赫瑪尼諾夫，既有豐富的管弦樂(lè)手法，又有激昂的獨(dú)奏部分。張昊辰的演奏技巧堪稱典范，從‘黃河船夫之歌’的華彩樂(lè)段開(kāi)始就表現(xiàn)出敏銳的樂(lè)感和極好的觸感，第二樂(lè)章‘黃河頌’聽(tīng)起來(lái)尤其華麗飽滿。樂(lè)團(tuán)精彩地呈現(xiàn)了樂(lè)曲豐富的音律曲線，與此同時(shí)張昊辰的獨(dú)奏則揮灑自如，可見(jiàn)其對(duì)樂(lè)曲旋律的熟悉程度。”

被主動(dòng)提及次數(shù)最多的是《琵琶與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》。芝加哥的一位觀眾這樣說(shuō)：“此前我從未聽(tīng)過(guò)琵琶演奏。（它）非常美，行云流水，太不可思議了。（吳蠻是）多么有天分的一位藝術(shù)家，能看得出一定是多年工夫練就的。”來(lái)自印第安納州的一對(duì)夫婦則認(rèn)為琵琶的演奏讓他們聯(lián)想起自己家鄉(xiāng)的音樂(lè)，他們的家鄉(xiāng)也有類似的樂(lè)器，有“同樣的弦”、“同樣的演奏方式”。另有美國(guó)觀眾將琵琶與吉他的演奏技法作類比，但也承認(rèn)這位演奏家手指運(yùn)動(dòng)的速度快到令人驚嘆……可見(jiàn)，對(duì)琵琶這種中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的新鮮感和對(duì)演奏家技巧的高度評(píng)價(jià)，在很大程度上促成了美國(guó)觀眾對(duì)《琵琶與弦樂(lè)隊(duì)協(xié)奏曲》的認(rèn)可。

陳其鋼的兩部作品亦贏得很多贊譽(yù)，其中，《亂彈》的打擊樂(lè)華彩段落尤其引人注目。有紐約觀眾表示非常欣賞《亂彈》，“從非常弱到非常強(qiáng)，有點(diǎn)像拉威爾的作品”，“不知道作曲家是否受到他的啟發(fā)”。弗蘭克·戴金在《紐約音樂(lè)評(píng)論》上評(píng)價(jià)《亂彈》時(shí)提到：“最初幾分鐘內(nèi)的演奏最令我印象深刻，木魚(yú)的持續(xù)敲擊聲有一種真實(shí)感和神秘感。隨后演奏風(fēng)格一轉(zhuǎn)，變成了一種我稱之為‘德彪西2.0’的風(fēng)格（德彪西晚期作品《比賽》里的風(fēng)格），不過(guò)作為梅西安的學(xué)生來(lái)說(shuō)，陳其鋼譜寫(xiě)出這一風(fēng)格是不足為奇的。樂(lè)聲開(kāi)始逐漸增強(qiáng)，到最強(qiáng)之時(shí)我又嗅到了另一位法國(guó)作曲家拉威爾的影子，聽(tīng)到了《波萊羅》特有的令人震撼的漸強(qiáng)音，樂(lè)團(tuán)將這種激昂精彩地呈現(xiàn)了出來(lái)。”

美國(guó)觀眾對(duì)《逝去的時(shí)光》也不掩飾喜愛(ài)之情。北卡羅來(lái)納大學(xué)教堂山分校的一位觀眾感觸良多：“圣桑的《天鵝》是我最欣賞的作品，在這首《逝去的時(shí)光》中，我也找到了相同的情感，很開(kāi)心我沒(méi)有錯(cuò)過(guò)這場(chǎng)演出。”而卡普松的細(xì)膩演繹大概也是它俘獲美國(guó)觀眾的原因之一：有美國(guó)觀眾向筆者表示，雖然演奏家不是中國(guó)人，但這反倒提升了這部中國(guó)作曲家原創(chuàng)作品的藝術(shù)魅力。

在筆者數(shù)量有限的采訪中，趙季平《第一小提琴協(xié)奏曲》被主動(dòng)提及的次數(shù)相對(duì)較少，似乎并沒(méi)有像在國(guó)內(nèi)那樣收獲潮水般的好評(píng)。不過(guò)，美國(guó)觀眾對(duì)這首中國(guó)民族風(fēng)格的作品也不吝“迷人”、“感動(dòng)”等溢美之詞，對(duì)寧峰的表現(xiàn)更是給出了高度評(píng)價(jià)。《北美古典之聲》將趙季平稱為“中國(guó)的約翰·威廉姆斯”，因?yàn)樗屯匪苟荚鴮Ｗ?zhí)掌過(guò)本土樂(lè)團(tuán)，且都與非常有名的電影導(dǎo)演（張藝謀、斯皮爾伯格）有著密切的聯(lián)系和成功的合作。更重要的是，“正如德沃夏克和柴可夫斯基一樣，趙季平的音樂(lè)會(huì)作品真正打開(kāi)了民族音樂(lè)的大門”。

三、巡演曲目傳播效果的跨文化啟示

總體說(shuō)來(lái)，國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的此次美國(guó)巡演達(dá)到了文化交流意義上的預(yù)期效果，在美國(guó)不同地域的受眾心中激起了不同的文化“漣漪”。一位桑榆之年的美國(guó)老婦想起了自己還是個(gè)孩子的時(shí)候，找了一切能收集到的資料去了解中國(guó)的往事；一位安娜堡的觀眾表示，看了巡演才彌補(bǔ)了前一年夏天在北京國(guó)家大劇院因?yàn)檠莩銎笔垠蓝鴽](méi)能領(lǐng)略中國(guó)樂(lè)隊(duì)風(fēng)采的遺憾；舊金山的一位從出生起便被美國(guó)母親收養(yǎng)的華人女孩則流露出十分率真的情感：“這些年來(lái)在美國(guó)，媽媽一直試圖給我灌輸一些中國(guó)文化的知識(shí)，然而這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)讓我真正得以一瞥我所來(lái)自的文化背景，看到不同文化間的差別，這很值得。”

通過(guò)這次巡演，來(lái)自中國(guó)文化的聲音得以強(qiáng)有力地表達(dá)出來(lái)，更深地加入到世界文化聲音的交融進(jìn)程之中，體現(xiàn)出全球化時(shí)代的文化多樣性和混合性。然而我們也必須看到跨文化傳播中存在的文化差異現(xiàn)象以及“文化折扣”的存在。下面，筆者試圖從傳播學(xué)理論中汲取營(yíng)養(yǎng)，就此次巡演在跨文化傳播層面做進(jìn)一步探討。

（一）期待與滿足

美國(guó)波莫納學(xué)院戲劇系教授詹姆斯·泰勒（JamesP.Taylor）近年曾說(shuō)，目前美國(guó)觀眾對(duì)世界上的其他文化藝術(shù)產(chǎn)品是具有極大的好奇心和包容心的，他們渴望了解其他文化，因此對(duì)不同文化的藝術(shù)產(chǎn)品都有強(qiáng)烈的需求。但在他這種觀點(diǎn)的基礎(chǔ)上，我們更關(guān)注的是，通過(guò)什么方式能夠滿足和回饋這種期待，將求知欲真正轉(zhuǎn)化為理解力。筆者認(rèn)為，在跨文化傳播之中，傳播者應(yīng)當(dāng)考慮接受方的心理和行為的動(dòng)機(jī)需求，構(gòu)建起能夠讓西方受眾融入的文化語(yǔ)境，留給觀眾以充分發(fā)掘和獵取的空間。

此次巡演所到之處中，有北卡羅來(lái)納大學(xué)所在的教堂山，也有密歇根大學(xué)所在的安娜堡，這兩個(gè)城市都屬于美國(guó)知識(shí)分子的聚集地，其觀眾顯然具有相當(dāng)強(qiáng)的品鑒和評(píng)判能力。在教堂山演出的中場(chǎng)休息時(shí)間，有觀眾對(duì)筆者表示：“我想我在等待更多的驚喜，那種東方中國(guó)的感覺(jué)，也許到音樂(lè)會(huì)最后就會(huì)有了。”在安娜堡的演出中，作為變奏曲的《亂彈》在空靈的木魚(yú)獨(dú)奏中首先登場(chǎng)，其頗具禪意的聲音雖然不大，卻足以牽引現(xiàn)場(chǎng)觀眾的精神進(jìn)入異域，讓禮堂顯得格外安靜。美國(guó)觀眾表示，對(duì)這首中國(guó)風(fēng)的作品印象深刻，中國(guó)打擊樂(lè)所展現(xiàn)出來(lái)的音樂(lè)世界讓他們倍感新鮮。

不難看出，在觀看中國(guó)的管弦樂(lè)團(tuán)的演出時(shí)，美國(guó)觀眾抱有對(duì)一種東方想象的期待。如果套用傳播學(xué)中“使用與滿足”的理論，站在受眾的心理和行為角度考量，他們接觸該演出的“東方想象”動(dòng)機(jī)是需要給予充分滿足的。而且，我們需要盡力創(chuàng)造一個(gè)讓他們易于融入的文化語(yǔ)境。這同樣能很好地解釋為什么中國(guó)樂(lè)器琵琶所到之處都能收獲美國(guó)觀眾的盛贊。通過(guò)這種他們?cè)谧约旱膰?guó)度很少能欣賞到的中國(guó)樂(lè)器的表演，他們既感受到了文化差異，又在“以藝驚人”的方式中被人類共同的情感所打動(dòng)。這種期待與滿足的關(guān)系中，蘊(yùn)藏的恰恰是跨文化傳播所追求的理想境界。

（二）文化間性與對(duì)話思維

從傳播研究的角度來(lái)看，此次美國(guó)巡演的過(guò)程，也是國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)在一定文化語(yǔ)境下以表演藝術(shù)為載體，完成主體間的意義互動(dòng)和對(duì)話的過(guò)程。在這一中美之間的文化傳播事件當(dāng)中，傳播的“間性”得以凸顯。“間性”的概念，本身就蘊(yùn)含著文化之間、文明之間的相互交往與意義共享。在全球化文化研究語(yǔ)境之中，文化間性已成為時(shí)代的關(guān)鍵詞，它揭示的是由文化A、文化B以及它們之間的交互關(guān)聯(lián)所組成的文化間性要素之間的關(guān)系。有學(xué)者這樣定義文化間性：一種文化與他者際遇時(shí)交互作用、交互影響、交互鏡借的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，它以承認(rèn)差異、尊重他者為前提條件，以文化對(duì)話為根本，以溝通為旨?xì)w。①蔡熙《關(guān)于文化間性的理論思考》，載《大連大學(xué)學(xué)報(bào)》2009年第1期。此次巡演，演出者采用中國(guó)元素曲目搭配西方經(jīng)典管弦樂(lè)作品、中西作曲家和獨(dú)奏家互補(bǔ)聯(lián)袂等方式，正是意在“撬動(dòng)”彼此間文化溝通的壁壘和屏障，嘗試打開(kāi)交流對(duì)話的大門。

再拿巡演音樂(lè)會(huì)的返場(chǎng)曲目安排來(lái)說(shuō)，國(guó)家大劇院方面考慮到的絕不僅是烘托熱鬧、圓滿的氣氛，而是還要與具體的演奏曲目，即勃拉姆斯或西貝柳斯的交響曲做一種中西之間的合理對(duì)接。他們所選的勃拉姆斯的這部作品是非常“德意志”的、充盈著嚴(yán)謹(jǐn)精神的古雅之作，因此在它之后需要一首與之相稱的節(jié)日歡慶作品完成過(guò)渡，再回到對(duì)中國(guó)特色音樂(lè)主題的呼應(yīng)；而所選的西貝柳斯作品屬于民族樂(lè)派，充滿了優(yōu)美的鄉(xiāng)間旋律等浪漫主義因素，所以其后可以接一首同樣具有優(yōu)美旋律的中國(guó)作品作為返場(chǎng)。經(jīng)過(guò)綜合考慮，在實(shí)際演出中，勃拉姆斯作品演奏之后先接他的《匈牙利舞曲第六號(hào)》作為過(guò)渡，然后再以富有中國(guó)民族特色的鮑元愷《紫竹調(diào)》作為收尾；而在西貝柳斯管弦樂(lè)作品之后，則直接安排《紫竹調(diào)》進(jìn)行返場(chǎng)。這種安排，在承認(rèn)中西文化間差異、尊重西方受眾認(rèn)知及情感需求的基礎(chǔ)上，凸顯出傳受雙方的主體性和對(duì)話性，圓潤(rùn)地完成了中西曲目、中西受眾間的接合，每每贏得現(xiàn)場(chǎng)觀眾的歡呼，更有華人觀眾為《紫竹調(diào)》潸然淚下，成為巡演中特別動(dòng)人的時(shí)刻。

（三）文化挪用與文化雜糅

此次巡演的文化價(jià)值很大一部分體現(xiàn)在藝術(shù)信息本身的意義分享上，這也是人類溝通交流的實(shí)質(zhì)所在。此次收到較好反響的作品都具有一個(gè)共同的特性，即內(nèi)容上的中西合璧，而這是一種通過(guò)文化間的合理挪用與雜糅產(chǎn)生的智慧結(jié)晶。這里，文化挪用（cultural appropriation）是指一種文化背景的人使用源于其他文化的事物的行為，文化雜糅（cultural hybridity）則是兩種或多種文化在內(nèi)容、形式等方面相互取舍、混雜、模仿及融合的互動(dòng)過(guò)程聯(lián)結(jié)出的文化語(yǔ)境。

例如，美國(guó)觀眾認(rèn)為陳其鋼的巡演作品“具有多樣文化性，充滿蓬勃的能量，讓人振奮”。事實(shí)上，嫁接中國(guó)傳統(tǒng)元素與西方作曲技法一直是這位在上海出生、在巴黎成長(zhǎng)的作曲家身上獨(dú)特的標(biāo)簽。在他的作品中，“有太多的中國(guó)傳統(tǒng)元素被自如地運(yùn)用在以先鋒的外衣包裹著的現(xiàn)代音樂(lè)里，成為一種精神脈絡(luò)似的情結(jié)”②余瑋、陳其鋼《沉靜背后的澎湃之音》，載《中華兒女》2015年第24期。，所以應(yīng)該說(shuō)其作品是自主文化保留下文化挪用、文化雜糅的鮮明舉證。卡普松演繹《逝去的時(shí)光》時(shí)，抓住了這部1995年以古琴曲《梅花三弄》為主題的作品清新高貴的中國(guó)文人氣質(zhì)，在泛音演奏、揉弦處理等方面最大限度地還原了作曲家的精神表達(dá)，又以其自身的文化身份二次塑造了這部作品的文化挪用、文化雜糅特質(zhì)。卡普松坦言：“這部作品最特別的一點(diǎn)，就是一種中西方文化的連接，是基于古代中國(guó)曲調(diào)，又充滿實(shí)驗(yàn)性維度表達(dá)的一個(gè)很好的樣本。陳其鋼先生是一名中國(guó)人，同時(shí)他又在法國(guó)生活了多年，作曲家并不需要刻意制造這兩者之間的連接，他本人就是這種連接。”

國(guó)家大劇院作為巡演傳播過(guò)程中的“把關(guān)人”，選用通過(guò)文化挪用與文化雜糅方式實(shí)現(xiàn)的音樂(lè)作品以及表演方式，為跨文化間傳播的達(dá)成增加了籌碼和勝算。在內(nèi)容和形式上建構(gòu)接合、融合型的文化語(yǔ)境，能在一定程度上抵消文化折扣的存在。這也呼應(yīng)了蘇轍的金句“因其人之言而為之言”的核心意思，也就是使用對(duì)方能聽(tīng)懂的語(yǔ)言和方式進(jìn)行溝通交流，方能實(shí)現(xiàn)實(shí)質(zhì)上的文化意義到達(dá)與分享。

結(jié) 語(yǔ)

國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)的此次美國(guó)巡演，是一次多視角的、對(duì)當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)作品的大規(guī)模展示。它展現(xiàn)的不僅是國(guó)家大劇院管弦樂(lè)團(tuán)走在國(guó)際前沿的藝術(shù)水準(zhǔn)，更是新時(shí)代中國(guó)的文化自信，當(dāng)然也有一支正在快速成長(zhǎng)的中國(guó)新生代樂(lè)團(tuán)的形象。當(dāng)代中國(guó)人的思考、情懷、精神氣質(zhì)和價(jià)值追求，伴隨著藝術(shù)家們的琴弦，伴隨著一個(gè)個(gè)躍動(dòng)的音符，展示于美國(guó)和其他多國(guó)觀眾面前。這也再一次體現(xiàn)了國(guó)家大劇院作為國(guó)家文化使者的使命自覺(jué)和責(zé)任擔(dān)當(dāng)，它向世界展現(xiàn)了充滿時(shí)代風(fēng)貌的中國(guó)形象，傳播了具有全球價(jià)值的中國(guó)文化，為當(dāng)代中國(guó)本土樂(lè)團(tuán)、藝術(shù)機(jī)構(gòu)等走出國(guó)門、開(kāi)啟跨文化傳播交流提供了難能可貴的經(jīng)驗(yàn)借鑒。