嶺南盆景的創新
——與韓學年交談印記*

2018-05-16 08:53:52韓學年翁子添李曉雪

廣東園林 2018年2期

韓學年翁子添李曉雪，＊

（1. 廣東順德大良盆景協會，廣東佛山 528300；2.華南農業大學林學與風景園林學院，廣東廣州 510642）

1 韓學年與盆景結緣

韓學年，出生于 1949年8月，廣東順德大良人，中國盆景藝術大師（圖1）。其盆景作品講究創新，特別是在素仁格盆景以及山松盆景上具有極高造詣。

韓學年從小就接觸花花草草。二十世紀五十年代社會上流行“擺古樹”展覽，逢年過節都會進行。韓學年的父親對盆景很有興趣，一棵很小的梔子（水橫枝）Gardenia jasminoides，把枝干做成“手”，根部做成“腳”，再在頂端加上一個公仔頭，那盆景看起來就是一個人形了。這讓韓學年開始對盆景產生了濃厚的興趣。小學一年級時，他就開始在學校的花圃種花，看到拉繩電燈的保險絲盒適合當花盆，他也拿來用。

利用自己的藝術天賦以及多年積累的基礎，他起初玩的都是很快可以成型的附石盆景、叢林盆景。經過構思找到合適的石頭和樹頭，加上自己的藝術加工，兩三年就可以成型拿去展覽。

2 盆景是生長的藝術，要叛逆，要創新

韓學年了解自己的個性—不愿隨大流，甚至有點“叛逆”，喜歡無人涉足的東西，并玩出自我特色。他不在乎好與壞，及他人的評論。他深知：盆景藝術是變化的、生長的藝術，有好有壞。

1988年，韓學年看到墻頭榕樹根生長的形態，榕樹根因為需要水不斷地延伸，又由于各種原因交叉盤旋，他覺得這樣的樹根極具美感，于是他想，這樣的自然景象能不能在盆景里面塑造出來呢？要怎樣表達呢？無意間看到一本美術雜志《廣州文藝》，里面有一幅描繪了榕樹根部的國畫，題名是《絕壁殘存適者生》，這與自己的想法不謀而合。構思好就去行動。這時問題又來了，怎么組織一個殘壁破墻出來呢？于是他逼著自己去想，去創新—以水泥、瓷磚創作出仿殘破墻壁的“盆”。這樣的榕樹型格，韓學年玩了兩棵，分別是1988年的《生存》（圖2）和1998年的《適者》（圖3）。30年過去了，這種型格到現在都沒其他人接手玩。韓學年覺得這反映了兩個問題：第一是因為大家不認同，就好像衣服流行起來了，大家都會搶著去買，現在這種型格大家可能還不喜歡；第二是有難度，一般人不敢涉足，直至現在還是沒見過類似的成熟作品于展覽出現，難度主要就在于適合做這類作品的樹種只有榕樹，而榕樹只有南方地區有，因此這個先決條件就導致北方能接觸到這個型格的機會也比較少。

韓學年認為，藝術是要經過加工的。如果完全仿照自然界的樹來做，是難有美感的。只要作品能給人留下深刻的記憶，就算是成功的。他不喜規范的正型樹而愛異型。例如作品《脫俗》的型格就很少見，樹是向上生長的,但它卻跌枝下來，這樣的它很叛逆，這個作品在盆景界反響很大。在盆景配盆、品種選擇上他也是秉承這個理念，必須要超脫常規。當然，他也清醒地要求自己要在內定標準下進行天馬行空的創作。

圖1 韓學年老師近照

圖2 創新盆景《生存》

圖3 創新盆景《適者》

3 弄松守舊，沿習截蓄

幼年讀書時上山為馬尾松Pinus massoniana除蟲的經歷，讓韓學年對松樹產生一種熟悉感。因此他玩松樹跟別人不太一樣，他以“自然”為主，便是它原來沒有的就任由它沒有，確實沒了不行的才加上去。針對山松的控針技術，他將其總結為“山松控針，欲速不達，青春不駐”十二個字。育松樹的前期不應控針，因為松樹的針是不能長久變短的，這是本身基因決定的，所以短的松針是由于人為干預它，不讓它“吃飽”發展而導致的；但如果長期不讓它發育，那這棵樹就因長不大而難成型，這是“欲速不達”，所以山松控針必須養到它成型了，才能進行控針。控針只是保持一段時間，慢慢地還是會長出來，直到一定長度才保持不變。山松都是這么長的，控制一段時間后就必須大肥大水把它重新養壯，它才會再生長，這是“青春不駐”。韓學年用結婚照來比喻：“結婚的婚紗照，當然是一個人最漂亮的時候拍的，過了這個黃金時間人老了，拍的照片也不漂亮了。展覽的時候，為什么松針能這么短，其實那是處于觀賞時期而已。等到山松成熟成型，你想它長大也沒辦法如愿。因為它衰老了，松針針密了生長空間就少了，所以不要急于控針”。

位于廣東順德的“品松丘”，是韓學年的私家盆景園。韓老師對松的喜愛，從園名便可見一斑。園內松姿百態，俯仰成趣，每年接受眾多國內外盆景愛好者的觀賞，并多次舉辦嶺南盆景造型研討會，儼然成為盆景愛好者、特別是松樹盆景愛好者心目中的圣地（圖4）。

圖4 “品松丘”中韓學年老師的山松盆景作品

4 弄文玩素，亦文亦素

現在人們對素仁盆景的認識還是很模糊的。關于素仁格與文人樹的關系，嚴格來說是“形”同，所屬文化相同，源頭相同，但是它們內涵的東西還是有所區別的。文，指文人，文意，這個“文”是很廣泛的，但是素仁突出的是禪意。文人樹和素仁樹最大的區別就是文意和禪意，這兩個是很難界定的，每個人有每個人的看法，但有一個很明確的區別是，文人樹相對來說還是比較隨性，多一點少一點都行。但是素仁格一定要像它的名字一樣，素，就是要簡潔。簡潔到怎樣呢？“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”，多和少這個范圍怎么把握是沒有標準的，全靠自己把握。素仁格沒有準確的標準，但我們知道素仁樹特征是清秀、高瘦，簡單來說，簡、潔、稀、疏，這些是素仁樹的基本特征，再就是它的枝托一定要高出托三分之二以上。

4.1 關于素仁格和文人樹的爭論

實際上，文人樹和素仁格是孿生兄弟，但誰是哥哥誰是弟弟，很難講清楚。韓學年更傾向于素仁格是哥哥。因為有先有后有繼承—有創始人素仁，又有代表作品，直到現在還有一幫繼承的學生。而文人樹，雖然中國的文人文化已經有很久的歷史，但文人盆景是在20世紀90年代才出現的，六七十年代出現的素仁樹早了文人樹30年左右。“文人樹”這個名字來源于日本的文人木，國內覺得它的樹型好，但木不好聽，所以就叫它文人樹。文人樹雖然應用廣泛，但直至今日都沒有一個代表人物，也沒有傳統的作品留世。

但直到20世紀90年代謝榮耀老師發表文章起，素仁格才開始有書面宣傳，在這之前都只是口口相傳，文字方面記載很少。嶺南地區本不張揚，但如果連嶺南地區都不去宣傳，那素仁樹就必然會淹沒了，而只會有文人樹。為了避免人們將素仁盆景當成文人樹，韓學年寫過一些文章加強宣傳，他覺得素仁盆景是有歷史、有資料、有檔案的，是值得宣傳的，這是嶺南盆景獨有的名片。

4.2 韓學年與素仁格

韓學年不樂于置身世故人情，吃、住、穿都是極簡的，他認為素仁樹的風格和他的個性很像。

韓學年學習素仁主要是圖新。因為素仁大師已經去世了，而他留下的就只是五張盆景作品的照片，關于素仁盆景的標準很難定義。但那五張照片不能完全代表素仁的作品。以前拍一張照片是很艱難的，一般要舉辦一個展覽才能拍，有很多作品是拍不下來的，而且拍的作品也不都是最佳的狀態。素仁格盆景凸顯的是禪意，韓學年說，對于內涵的東西，他是永遠學不到的，他與素仁大師的境界不一樣。但是外在的東西仍是可以學的，學的是枝條和韻味。抓住素仁格“多一枝嫌其多，少一枝嫌其少”“疏簡適度”，掌握好它的瘦、簡、潔的特征。

“學我者生，似我者死”，學習素仁盆景，必須要經歷變化，因為社會是進步的。20世紀六七十年代和現在的審美觀不一樣。回看素仁大師的作品，于現在而言也許不是最好看的，但是素仁大師打下了根基，后人就必須去維護。素仁樹有些是不成熟的，成熟的枝條會粗，粗了必然需要剪，剪了之后就沒有之前自然的感覺了。韓學年認為，不要定一個格說這棵樹才是素仁樹，只要抓住“簡潔清瘦”這個原則，然后進行突破，將風格用于懸崖、水影，甚至有一些樹跌枝下來，都是可以的。

早在素仁格之前，韓學年已經玩了很多樹型。他認為，素仁對技藝要求是很高的。簡潔的素仁格讓人一覽無遺，沒辦法遮丑的。素仁盆景枝條卷一點或直一點，給人的感覺就不一樣了。所以沒有一定根基是玩不好素仁盆景的（圖5）。

圖5 素仁和尚盆景作品

4.3 素仁盆景是中國盆景的名片之一

韓學年認為，宣傳嶺南盆景時可以抓住兩個重點，一是素仁大師，一是孔泰初大師，他們是嶺南盆景的奠基人—孔泰初奠定枝法，素仁奠定型格。中國有那么多和尚，只有素仁和尚玩盆景玩出這樣一個風格，是集天時地利人和而成的。所以說素仁格盆景是我們嶺南盆景的驕傲，也是中國盆景的驕傲。

2012年，中山古鎮鎮舉辦“中國盆景精品展”，韓學年組了一組素仁樹參展（圖6～7）。日本的盆景名家小林國雄看了展覽之后，回去后發表文章贊嘆說，素仁格的特征是只有一個樹枝的造型創作就可以展現樹的獨特姿態，素仁的風格手法應該是現代文人樹的起源。2016年，“弄文玩素”群友于品松丘舉辦了一個展覽，一位加拿大的女子被觸動了，特意留言說從未見過這樣有感覺的盆景。素仁樹可以說是帶有民族特征的，讓外國人承認這個特征是一件不簡單的事情。可以說，素仁格盆景具有很明顯的民族風格、民族特征，是中國盆景對外宣傳的一張名片。