淺析印象派色彩在教學中的應用價值

甄中凱

隨著現代繪畫創作的不斷發展，以往的繪畫藝術逐漸被創新、改進。而藝術領域的發展，也帶動著藝術家和學生們的繪畫意識的改變。印象派作為重視色彩搭配的表現主義流派，在整個藝術史的發展歷程中，在數代印象主義畫家的長期繪畫實踐中，創造出了屬于自身特色的一整套繪畫經驗。印象主義畫家在色彩方面的感知與總結出來的表現手法是后代繪畫家和美術生極為重要的繪畫財富，其色彩教學在基礎美術教育中具有深刻的現實意義。在本文中，通過結合現代美術教學的現狀，分析印象派色彩的特征以及其在教學中的應用價值。

現當代繪畫教學過程中，對于學生的美術創作，多鼓勵采用新穎別致的繪畫方法，以此達到藝術領域的創新和審美效果的加強。空間轉換、情感表達等在印象派繪畫中是常用的一種藝術表現手法，運用多類型的表現手法，具體可感的彰顯出色彩的藝術性。印象派繪畫的基本特征是借助光源色和環境色作為色彩搭配的基礎，感受自然界的所有物體在受到光源色和環境色的影響下，展現出色彩的獨特魅力。因此，與古典學院派主推固定色的不同，印象派更彰顯情感的自由迸發。色彩寫生是美術基礎教學的必要渠道，也是印象主義藝術家從事繪畫創作的核心。但隨著人們意識形態的發展，在藝術領域的感悟有所差距，造成高校教師在美術基礎教育中對印象派色彩的教學，遇到了不同程度的問題，印象派色彩在教學中的應用價值的意義也表現出新的思考。

1 美術基礎教育的現狀

當今社會是科技發展日益加快的時代，借助學習美術基礎教育，從而達到提高國民綜合素質的目的，與此同時，調動國民緊跟時代發展、堅定走向未來的良好意念。美術教育是我國教育專業的門類之一，所起到的作用十分重要，學習美術既能陶冶學生的情操，也能在繪畫中鍛煉自己的智力與心性，促進學生綜合素質的全面發展。美術基礎教育不僅可以培養學生的審美能力，而且可以鍛煉學生的觀察能力、想象能力、表達能力和創造能力。但是，雖然我國制定的教育政策一再強調培養學生的全面發展，提倡素質教育，但是應試教育仍然占據主要地位，美術教育往往被忽略，或者是在學校教育中，教師無法協調學生的主修課學習與選修課學習之間的關系，無法找到恰當的方法調動學生的美術興趣，而且在高校美術基礎教育中，大多是根據課本進行教學，缺乏生動，無法培養學生的色彩繪畫意識。在主修藝術的學校里，雖然在教學方式和學校政策上有所改進，但教授的過程中也會遇到各種問題，因此，探索繪畫創作方法和培養學生繪畫意識是急需解決的問題。

2 印象派色彩的特征

印象派主義畫家在繪畫創作中采用最多的一種方法是表現主義繪畫形式。由于一幅畫作的制作過程是視覺化的繪畫過程，為了凸顯學生對物象的了解和感知力，會從不同角度來提升學生的表現主義繪畫形式。因為表現主義繪畫形式是一種畫于表象、彰顯內里的帶有強烈感情色彩的繪畫方式，它主要的特征就在于不斷強調藝術家在繪畫時要有自己的主觀感情和繪畫感悟，形成一種近似于物象客體外部形態的夸張、變形或者是達到荒誕無稽的表達效果。正是因為表現主義繪畫形式的這種獨具特色的特點，才會突破傳統寫實主義的“枷鎖”，運用變化萬千的線條、形狀以及色彩搭配等形式，表現繪畫家內心最真實的感受。

印象派主義繪畫的另一個特點還在于它的色彩體系。印象派主張到戶外進行寫生，探索光對物象色彩的影響以及周圍環境因素對物體色彩的影響。光之所以能對物體產生色彩變化，是因為物體在光源的距離、光的投射的角度不同、物體表面光潔度的因素下其色彩會相應的發生改變。因此，在自然界寫生時需要用靈動的眼睛追隨著光線在物體上的移動，整體觀察光和環境因素對物體色彩變化的影響，捕捉千變萬化、色彩斑斕的景象，在這方面，強調繪畫作家的緊張感與直接感受，抓住瞬間印象和色彩變化，在腦海里形成最具效果的圖像。這對于訓練學生的色彩搭配能力和培養學生的色彩感知力、創造力十分重要。

另外，傳統的古典繪畫色彩體系，大多是采用固有色的色彩體系，居于畫室中，凝視畫板的布局，用固定的色彩，通過一定的色彩進行搭配，完成一副作品，因而這類作品雖然多是充滿細膩、透視感強的特點，但缺乏豐富的情感和富于變化的色彩。而在十九世紀之后，印象派色彩體系的出現，突破了古典繪畫慣用的色調，印象主義在吸取古典學院派的繪畫技巧的基礎上，調和了繪畫方法與繪畫色彩之間的關系，凸顯作家情感，表現色彩自由，成為印象派更具特色的繪畫形式。

3 印象派色彩教學的應用價值

印象派色彩在教學中的應用價值主要體現在其對美術教學的改進措施上，它所體現出的作用，對有效改進教學方法和學生學習方法有著重要的學習價值。

3.1色彩分析訓練方法

3.1.1色彩搭配基本理論和基礎技能的培訓

掌握色彩基礎理論和基礎技能是學生學習美術的前提條件，沒有系統的理論學習和技能培訓，畫出來的作品往往只會徒有形式，沒有“靈魂”，缺少觀賞價值。增強對色彩原色概念的理解，分清色彩三原色和光學三原色的區別，在繪畫中避免知識盲區。同時還要了解色彩互補色的概念。印象派色彩繪畫往往會強調色彩的對比，強烈的色彩對比，更能夠突顯出作品的藝術感染力和作家情感的迸發。大致有紅綠、藍橙、黃紫三大對比色，黃紫對比色在學生的戶外寫生實踐中最常采用，兩種色彩的對比應用，能夠使得畫面更加飽滿和生動，所表現出來的情感也就更加強烈。

另外，環境色也是學生戶外寫生最常注意的內容，它是印象派繪畫色彩表達的至高點，是其“靈魂”。光與色的對比，成為色彩寫生中調和空間與色彩的重點。藝術家在繪畫中追求的還有畫面的層次感和表現力，將原本在二維空間表現出來的長、寬、高，表現出三維空間的效果，由此將是利用畫面空間與光與色彩的內在聯系，達到藝術上的感染力。因此，如果沒有掌握住色彩基礎理論與基礎技能，則無法做到冷色調的靈活運用，無法知曉空間色彩的基本規律（近暖遠冷、近純遠灰、近清晰遠模糊等）。

3.2色彩觀察法

把握物象的整體效果，需要樹立正確的色彩觀察方法。即用眼睛觀察物象的色彩變化，從而掌握物象的特點，便于繪畫。需要做到：整體感知、局部入手、協調整體與局部，這三個步驟一般是學生學會色彩觀察與創作的“必經之路”，三者相互配合，缺一不可。學生在進行戶外寫生時，要時刻牢記：大自然的色彩變化非常迅速，作家只有做到“眼觀六路，耳聽八方”，在陽光下捕捉到色彩的瞬間變化，做到對物象的“同時觀察”，立足整體把握色彩關系，然后再從局部入手深入刻畫，最后再進行整體與局部的色彩搭配。在觀察物體色彩變化時，從畫面的整體布局出發，在事先選取的色彩中，通過色彩分析的觀察和色彩對比的表現方法，找到最適合的色彩，少許的色彩微差不會影響整幅作品，“錯+錯=對”，也許畫面中的色彩局部看來是有偏差的，但組合在一起達到的色彩效果是對的，整體看來很和諧。

通過自然寫生訓練，提高學生對色彩的感知能力和表現能力。大自然的變化多姿，能很好的調動學生的色彩敏感度，激發學生對色彩的探索興趣。而不是局限在一間畫室不停的臨摹名家的作品，能力得不到提升。

學會色彩觀察與分析，多角度的觀摩名家大師的色彩作品，開闊自身的眼界，糾正學生在色彩學習方面的誤區與不足，為學生的藝術學習打下堅實的基礎，逐步提高學生對色彩的審美能力，并在此基礎上培養學生對色彩的創新意識。

4 總結

當今社會藝術領域發展愈發快速，追求繪畫個性化和多樣化已經成為主流趨勢，但是切實把握印象派色彩繪畫形式在教學中的應用價值，對提高學生的藝術修養，完善美術基礎教育是至關重要的。

（作者單位：南京市玄武中等專業學校）