論舞蹈作品中情感的表達

熊文斌

舞蹈是藝術之母，是人類釋放情感的最原始沖動，是人類抒發喜、怒、哀、樂等內心世界的一種漂亮的表現形式。一個成功的舞蹈作品要想深入人心，就必須要融入深刻的感情，用真情才能打動人，才能引起觀眾的共鳴。

1 舞蹈藝術是情感的集中表現

舞蹈藝術是情動于中的身體語言，情感的表現是舞蹈藝術中一個至關重要的因素。用舞蹈作品傳達情感，“達情”就成了舞蹈藝術表現的必要環節，也是一部舞蹈作品是否能與觀眾產生共鳴的最關鍵因素。所以一部完整的舞蹈作品達到完美的標準，就是從“情”出發，用情、動情、達情，將這三種不同層次的情感結合，達成最真摯最原始最完整的情感。

舞蹈藝術與一些同樣用身體表現的藝術形式（例如武術、雜技等）不同，舞蹈藝術中最重要的部分是用肢體語言表現情感，而非單純的秀身體各種極限的技能技巧。我們說情感的表現是舞蹈藝術的靈魂，它有神一般的力量，將人們帶入豐富的情感世界，讓人們在喜、怒、哀、樂的交錯變換中體會人生，感悟人生。所以，舞蹈藝術成為大家公認的最能釋放人類情感、表達人們感情的方式方法。

2 舞蹈編導者在創作過程中的情感

舞蹈編導者在創作作品之前，必須要以親身的主觀情意去感受、去體會各種事物，先將腦子中形成的各種想象的事物確定下來，然后借助舞蹈藝術的表現手法將其外化，形成由編導者主觀想象和外化后的事物相結合的具體的藝術形象。

情感是舞蹈編導者在創造舞蹈作品時的首要條件，形象是構成舞蹈作品的基礎。每一個舞蹈作品中形象的產生，必然包含著舞蹈編導者賦予的強烈的情感感知，并將這些情感融入到他們的舞蹈作品的始終。都說舞蹈藝術的創作，離不開豐富的想象，這點毋庸置疑，但是，如若沒有舞蹈家們在舞蹈創作時所投入的強烈的感情，就不會有創作出舞蹈作品的沖動，這種沖動是只有在感情到達一定高度的時候才會爆發出來，才會想要用身體語言表現出來的。在舞蹈編導者深入生活進行觀察、體驗的時候，會有一些特殊的形象使之印象深刻，令他產生與之相對應的情感感觸，或感動或憤慨，或喜愛或厭惡，編導者正是將這種親身經歷的情感慢慢累積起來，再加上的一些形象思維的組合，一個生動的、符合編導者情感感知的形象便由此產生，這個形象中就包含了舞蹈編導者賦予它特定的情感，是最貼近生活、最貼近編導者思想的形象。

舞蹈編導在進行編創時，他所進行的思維創作是一種審美的創造活動，是舞蹈審美創作。每一個舞蹈編導者都有著不同的社會經歷、文化素養、性格特征，所以對同一個事物的理解和看法就會因為經歷的不同有所不同，通過舞蹈作品中的形象表現出的情感也就有所不同，表現的方法、手段不同，最終創造出的舞蹈形象也就產生了不同。舞蹈是既能表現社會生活中人們的各種情感，也能表達這其中人們思想的藝術。主要原因是人們的情感和思想是很難用一條明確的界限區分開來的。人們的情感既要受到思想上面的制約，反過來人思想方面的形成與發展都受情感的直接影響。沒有絕對的情感，也沒有絕對的思想。舞蹈之中的情感，是反映出舞蹈編導者一定思想的情感，其中蘊含的思想是飽含豐富情感的思想。

就像舞蹈《雀之靈》的創作，就能充分體現出舞蹈編導者本身的思想及情感。首先，生活在云南的楊麗萍深深愛著云南這片土地，憑借她對云南的熱愛，對生活的熱愛，對大自然的熱愛，她能夠真真切切的體會到云南的人杰地靈，將大自然最真實、最深刻、最美好的一面展現出來。其次，是她對舞蹈藝術的熱愛與執著，追求原生態的純粹。她每天觀察孔雀生活，將孔雀走路、展翅、戲水等靈動的動作記錄并用優美的舞姿表現了出來，正是因為她對孔雀的深切的感情，才能讓她如此傳神的演繹出這么絕世的經典之作。

3 舞蹈者在舞蹈表演中的情感

“舞蹈是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現”，舞蹈的情感體現在舞蹈作品上，每一種情感的表達，尤其是當人們處于最快樂的時刻，這時的情感最為飽滿，很容易被激發出舞蹈的沖動，舞蹈在這時就能夠充分表達出這種快樂心情。發自內心的情感就像是旺盛的生命力，有著充足的動力促使人們投入情感，帶著更加飽滿的激情深入理解感情在舞蹈中的重要性。

舞蹈表演者用他們獨有的身體語言對一個舞蹈形象進行演繹、闡述的時候，并不能如同生活中那么自然，可以隨心所欲的舞蹈，他們的表演必須在尊崇舞蹈編導者創造的原有舞蹈形象的基礎上，通過自身對舞蹈作品的理解和對舞蹈形象的認識，表現出那些具有社會意義或者具有審美價值的舞蹈形象。她們所表現出的舞蹈藝術形象都是經過他們對形象深入挖掘、思考、體驗后，加上自己的審美價值二度創作出來的，這時的舞蹈形象經過舞蹈表演者情感的投入和真情的爆發，便有了更加強大的生命力以打動更多觀眾的心。

每一個舞蹈作品都是舞蹈編導心靈、思想的體現，是一種在舞蹈編導全身心投入之后的精神結晶。每一個舞蹈形象的創造，都是舞蹈編導者的所得，他們創造出的每一個動作都和這個形象息息相關，身體的各個部位的運用都會使這個形象更加深入人心。都說舞蹈是心靈的反應，這一點兒也不錯，因為我們的心靈是沒有什么能夠消滅肢體想要表現的東西，所以只能等待那一個個被壓抑的肢體語言，在遇到適合的時機噴薄而出，表現出強大的力量。舞蹈表演者就是那個可以直接將內心迸發出的能量與激情帶給觀眾的角色，他們的表現有著任何事物都抵擋不住的感染力，它會在瞬間感染所有的觀眾，帶給人最直觀的形象。

有些作品的編導者也是表演者，就像在《兩棵樹》這部作品中，楊麗萍就是既作為這個舞蹈的編導者，同時又是舞蹈的表演者，自己表演自己創作的作品，就更加能夠體會當初創作作品時的感受，一個手勢、一個抖肩、一個旋轉，都是舞者楊麗萍內心深處借用樹的形式表達對男子的熱愛之情。在舞蹈中，楊麗萍靈動的雙手與男舞者“纏繞”、“疊合”，將人們帶入樹的形象之中。以情感為出發點，表達了內心的愛意——堅貞不渝的愛情。

在很多作品中，舞蹈的編導者和表演者是不同的，這時，舞蹈編導創作出的形象由舞蹈表演者表現出來。一個形象從舞蹈編導的作品中誕生，必然包含了編者對這個形象的理解及情感投入，舞蹈表演者要表現這個形象，這就要求舞蹈表演者能夠體會到編導所要表達的情感，并用自己的身體語言去表現出來。舞蹈表演者想要達到表演的完美境界，具有高水平的綜合素質只是基本的要求，想要表現出生動的形象，需要不斷地加強對自身內在素質。能夠用自身的素質表現舞蹈編導所需要的情感感知，完美展現舞蹈形象，才是真正意義上的舞者。所以說，一個好的舞蹈表演者應該具備一定的文化底蘊，有自己對事物的認識，能夠對舞蹈編導所設計的形象進行理解與再創造，這樣才能更加全面的展示舞蹈編導心中的形象。

4 欣賞者在欣賞過程中的情感

如果你是黃土高原孕育的生命，你知道“一方水土養一方人”，你了解“有一把黃土就餓不死人”的“黃土情結”，那么你在欣賞《黃土黃》這部經典作品的時候，你自然的就會用你自己的理解去解釋這里面的每一個動作，你看到的一些動作，就賦有了另外的一種情感，那就是觀賞者的感情。

一部舞蹈作品的問世，最終要經過舞蹈欣賞者的檢驗，以實現舞蹈作品的美學價值和社會價值，只有和欣賞者進行交流，得到欣賞者的肯定或認可，才能算是完整的舞蹈作品。作品從開始在舞蹈編導的腦海里產生初步的形象到經過舞蹈表演者的二度創作，再到舞蹈作品進入舞臺展示交流，完成了這三個部分，這個舞蹈作品才算是真正的完成。舞蹈作品的演出要有觀眾進行欣賞，將舞蹈作品中的舞蹈形象、舞蹈情感及整個舞蹈作品的思想內涵傳達給觀眾，而觀眾也能夠接受這樣的舞蹈作品，在觀看完作品之后觀眾對這個舞蹈作品有諸如喜愛、厭惡之類的反映反饋給舞蹈編導者的交流，使舞蹈作品完成。在這過程中，舞蹈編導也能夠通過觀眾對舞蹈作品的反應，了解整個作品對社會的影響。在這之后，如果舞蹈的觀賞者接受了舞蹈編導的舞蹈作品，對之表示贊揚和肯定，就說明舞蹈作品的成功，一部成功的舞蹈作品，能夠有經久不衰的能力，因為情感是相通的，無論在哪一個時代，只要有飽滿的感情存在于舞蹈作品之中，舞蹈作品就會一直受到觀眾的欣賞，一直流傳下來的。《中國媽媽》作品之中，你看到舞蹈中舞者低頭、彎腰、撤步、擦汗這一系列連續的動作時，你或許會想到這是一位靠種田插秧、勞動耕作的母親多么不容易的養活了這位異國的孩子，或者你還會想到自己的母親是多么的辛苦多么的不容易。這就是舞蹈作品對舞蹈欣賞者產生的舞蹈共鳴。

（作者單位：河南師范大學新聯學院）