林強：從鄉土走來的音樂之魂

近日，云門2最新舞作《十三聲》在上海東方藝術中心演出。配樂林強將街頭賣場旋律結合電子樂，以前衛節奏烘托云門舞者的肢體，將觀眾帶入艋舺這片絢麗生猛的傳奇土地。

林強從小就癡迷電影。二十多歲時，他從臺中北上闖蕩。他在影碟視聽包廂工作過，專職為老板挑片。“那時每天看幾百部片子，有些片爛俗，我都在快轉，有時又會看到些奇奇怪怪的電影，很過癮，后來才知道那是所謂的藝術片。”這段經歷讓他日后對影像有了獨特的感知。

林強對音樂有一份自己的堅守，當時，他也跑去參加歌唱比賽。但他不唱當紅歌，只唱自己創作的閩南語歌，雖然比賽沒得名次，卻也唱開了自己的路。首張專輯《向前走》一炮而紅，人們突然意識到，閩南語歌不再是苦情哀怨的，也可以有另一種自省、批判的搖滾風貌。

后來，林強遇見了導演侯孝賢，分別出演了他的電影《南國再見，再見》和《好男好女》，順便幫他做了電影配樂。

侯導話很少，只講一個意境或氛圍。比如《刺客聶隱娘》，侯導說：“我所有的音樂氛圍，要有一種暗涌。”在侯導的建議下，林強啟用了鼓。音樂最早產生的應該是節奏，嬰兒還沒從母體出生，他先聽到心跳，那是一種更遠更深的召喚，完全超越時間。出來的效果非常驚艷。

而賈樟柯導演，則把林強當做是自己的“御用”電影配樂師。他做《三峽好人》時，要求“音樂要一種潮濕”，林強就去奉節走一走，“早上起來去吃當地的早餐，觀察當地人的樣貌，感受當地人的狀態，包括當地的溫度、濕度，食物的味道、氣味，回來就用那種似懂非懂的理解去做。”賈導聽了以后就說，“對，就是這種感覺。”林強的音樂有種“酷”與“暖”的張力，隱隱透露出人在異鄉的疏離感，襯托畫面極富層次空間和遞進感。

做舞劇《十三聲》配樂時，是林強第一次為舞蹈配樂，“比起電影配樂，現代舞更抽象。”

這種陌生、不明確、沒有經驗的狀態，反倒帶給林強更多創作上的興奮點，更讓他意識到本土音樂文化的可貴。《十三聲》里的嗩吶高亢又妖艷，有一種夢幻感。林強說：“我們要從自己的土地里找養分，我們閩南人在務農的時候會唱什么歌？于是就找來了《滿州小調》與《牛母伴》。給舞者唱的時候我還很害怕，怕年輕人唱古民謠沒味道，后來覺得還不錯，出乎我的意料之外。只要傳承，不傳就會斷。”

在舞劇《十三聲》中，林強用音樂回顧了自身成長經歷，重新發掘出臺灣本土音樂文化的樸素之美。

（墨晗整理自網絡）