吳昌碩藝術淺談

摘要：吳昌碩作為海派的宗師，其藝術生涯在動蕩的時代背景下，順勢為之，融詩書畫印四絕為一體，引領了中國傳統繪畫走向了一個新的高峰。

關鍵詞：吳昌碩；金石書畫；海派

一、 金石入道

吳昌碩生命里一個至關重要的詞匯是篆刻。在幾十年的篆刻經歷中，這門藝術的要領已經刻進入了他的基因里。吳昌碩少時就承父親教誨，十歲持刀奏印。青年時代，吳昌碩傾心楊峴，拜師于其門下，以學習北碑為主。后來寓居蘇州，結交金石學家吳大徵等人，得以遍閱大量金石墨跡，藝事精進。眾多金石碑帖中，吳昌碩最愛石鼓文，甚至在金石學家吳大徵家中居住時，技癢將書房內的紫檀花梨桌椅板壁上通通刻滿石鼓文，引得主人大怒。此外，吳昌碩還學習了訓詁等小學，對金石學的學習不僅僅停留在臨摹的層面，做了更多的探索和研究。

吳昌碩篆刻從“浙派”入手，后專攻漢印，也受鄧石如、吳讓之、趙之謙等人影響，善于留白，或對角欹斜，氣象崢嶸，構圖塊面體積感極強。刀融于筆，篆刻雄而媚、拙而樸、丑而美、古而今、變而正。上取鼎彝，下挹秦漢，以“出鋒鈍角”的刻刀，將錢松、吳攘之切、沖兩種刀法相結合治印。

在繼承前人沖刀法和切刀法的基礎上，吳昌碩吸取諸家之所長，在大量的篆刻創作實踐中，將沖刀和切刀兩種刀法融合在一起，形成了自己的沖切結合的刀法。這種刀法靈活多變，或沖中帶切，或切中帶沖，甚至切中帶削……這種刀法把沖刀的猛利、爽快與切刀的含蓄、渾樸融為一體，凸顯了他的篆刻刀法中雄渾樸茂中寓秀逸的個性化特點。

殘缺刀法是吳昌碩篆刻創作中的常用手法。秦漢古印大多因年深日久，水土的侵蝕，自然的風化，印面及文字線條失去了原先的平整和光潔，變得殘缺不全。正是這些殘缺給人以古樸、含蓄、渾厚、蒼拙等特殊的審美效果，這是上天的造化使然。

而吳昌碩善于巧奪天工，傳統的沖、切刀法的基礎上，加以自然的敲擊、刊鑿，甚至將剛刻好的印面在鞋底干蹭幾下，創造性地將篆刻藝術中刀石效果產生的金石味，上升到殘缺美的審美新境界。

如今享譽海內外的西泠印社曾邀請缶翁作為第一屆社長，至此打開了百年西泠蒸蒸日上的局面。1914年，西泠印社十周年紀念大會上，吳昌碩被公推出任首任社長。當時他已是名滿天下的大家，集“詩、書、畫、印”于一身，無人不服。他為印社撰聯云：“印詎無源？讀書坐風雨晦明，數布衣曾開浙派。社何敢長？識字僅鼎彝瓴甓，一耕夫來自田間。”

吳昌碩的書畫市場主要是日本人，這與日本書畫的審美趣味、他和日本書畫界的交往密切相關。日本繪畫重視唐畫的境界，宋院畫、禪宗畫遒勁豪放的線條，暈染淋漓的墨色，清凈幽雅的韻味，“日本書畫界對于中國的或書、或畫、或篆刻、或詩文等并不很在意，但對于它們之間的復合成的一個整體的中國文化形象卻十分看重”。吳昌碩的水墨金石大寫意、詩書畫印一體的繪畫正體現了中國文人修養的全部魅力。在日本吳昌碩也被稱為“印圣”，與“書圣”王羲之、“畫圣”吳道子、“草圣”張芝齊名。

二、 詩書并濟

吳昌碩與傳統文人畫家不同，兼“詩、書、畫、印”四絕于一身，能博采眾長，兼收并蓄，將四絕融會貫通，特別是他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。詩文，奇崛古樸又意味深長。

吳昌碩善作詩文，數十年未曾間斷過。他的詩文，用典較多，不甚通俗。但有些絕句純用白描手法，活潑自然，接近口語。有些絕句則含諷刺意味，抒發生活實感。所作題畫詩寄托深遠，頗有浪漫主義氣息；評論前人書畫，尤多獨到見地。早年所作詩文，有一部分含有諷刺意味，揭露了當時黑暗社會某些不平現象。

他的散文作品并不常見，大都是序跋、考證和題畫小品之類，較為質樸平易。題畫小品中尤多精心之作，表達生活實感，鞭撻丑惡現象，耐人尋味。著有《元蓋寓廬詩集》《缶廬詩》三卷等。書法，被譽為“石鼓篆書第一人”。

吳昌碩的楷書，始學顏魯公，隸習漢代石刻，篆學石鼓文。行書學黃庭堅、王鐸。他的書法作品以篆書、行草為主，晚年所書隸書，結體變長，取縱勢，用筆雄渾、飽滿，具有篆書痕跡，將篆、隸融為一體，形成獨特面貌。

其隸書遍臨《漢祀三公山碑》《張遷碑》《嵩山石刻》《石門頌》等漢碑。中年以后，則博覽眾多金石原件及拓本，選擇石鼓文為主要臨摹對象。數十年間，反復鉆研，故所作石鼓文凝練遒勁，風格獨特。60歲后所書尤精，圓熟精悍。喜將石鼓文字集語書寫對聯。晚年以篆隸筆法作草書，筆勢奔騰，蒼勁雄渾，不拘成法。

《西泠印社記》是吳昌碩71歲時為紀念西泠印社成立而書寫的碑文，辭章與書法俱佳，是彰顯吳昌碩人書俱老時期小篆藝術風范的杰作。

三、 一代宗師

有傳言，吳昌碩50歲才開始學畫，他到任伯年家去拜訪，任伯年一看50多歲的大叔，要跟著我學畫？先露兩筆瞧瞧？吳昌碩在紙上畫了幾根石鼓文的線條，任伯年十分驚訝，“將來你的成就一定會超過我”。這個傳言看起來挺符合文人畫的思路：書法好了，畫自然好。

吳昌碩最擅長寫意花卉，受徐渭和八大山人影響最大，由于他書法、篆刻功底深厚，他把書法、篆刻的行筆、運刀及章法、體勢融入繪畫，形成了富有金石味的獨特畫風，也成了影響近現代中國畫壇的直抒胸襟，酣暢淋漓的“大寫意”表現形式。

他酷愛梅花，以寫大篆和草書筆法為之，墨梅、紅梅兼有，畫紅梅水分及色彩調和恰到好處，紅紫相間，筆墨酣暢。又喜作蘭花，喜以或濃或淡的墨色和用篆書筆法畫成，剛勁有力。畫竹竿以淡墨輕抹，葉以濃墨點出，疏密相間，富有變化，或伴以松、梅、石等，成為“雙清”或“三友”。

菊花也是他經常入畫的題材，伴以巖石，或插以高而瘦的古瓶，與菊花情狀相映成趣。多作黃色，或作墨菊和紅菊。墨菊以焦墨畫出，菊葉以大筆潑灑，濃淡相間。

晚年畫牡丹較多，以鮮艷的胭脂紅設色，含有較多水分，再以茂密的枝葉相襯，生氣蓬勃。荷花、水仙、松柏也是經常入畫的題材。菜蔬果品如竹筍、青菜、葫蘆、南瓜、桃子、枇杷、石榴等也都入畫，極富生活氣息。其果蔬風格，色墨并用，渾厚蒼勁，對于近世花鳥畫影響深遠。

吳昌碩還在構圖上采取斜向，側面的，順植物生長之勢的構圖，呈現一種噴薄而出的生命力。他還在近三成的作品中采取花卉和頑石結合的構圖，讓畫面厚重而清雅。他亦以鐘鼎篆籀直接入畫，為富麗堂皇的花卉增添文化之氣。

這種風格被稱為金石寫意畫風。在吳昌碩的筆下，詩書畫印這四種代表性的中國傳統文化形式，不僅僅是從形式上，更是從內核上合為一體。

四、 后記

作為海派后期的大師級人物，吳昌碩是我國近現代書畫藝術上的關鍵人物，他承前啟后，不僅不愧為“詩、書、畫、印”四絕的一代宗師，還讓繪畫體現野逸與高古之氣，最終把中國畫推進到一個新的境界，對現代中國繪畫界產生了極其深遠的影響。

作者簡介：

涂凌琪，廣西壯族自治區南寧市，廣西藝術學院中國畫學院。