試談“新媒體新技術”應用于音樂課堂的關鍵點

內容提要：

新媒體、新技術應用于課堂教學是社會發展和教育發展的必然趨勢，帶來了課堂教學模式和學習方式的巨大變革。本文通過梳理“2017年新媒體新技術教學應用研討會暨第十屆中小學創新課堂教學實踐觀摩活動”中幾節音樂“觀摩課”的設計理念及實際成效，從“創設學生體驗音樂的情境”等幾個方面，探討了新媒體新技術應用于音樂課堂的關鍵點。

關鍵詞：新媒體新技術 音樂課堂 關鍵點

不久前閉幕的“2017年新媒體新技術教學應用研討會暨第十屆中小學創新課堂教學實踐觀摩活動”，多層面的展示了現代教育技術（即信息技術應用于教育）和課堂教學藝術有效融合的成果。筆者有幸參加了此次活動，在林林總總的活動日程中，感受較深是現場的中小學（包括幼兒園）“觀摩課”和“說課”，對一線教師來說，課堂畢竟是最有吸引力和最關注的地方。

作為一名小學音樂教師，筆者深知音樂學習的“實踐體驗性”原則，所以對教育技術支撐下不斷發展的“互動教學”趨勢存在一種消極的認同。盡管平時教學中使用交互式電子白板（目前“互動教學”中較常用的一種技術）已是常態，但總認為花費過多時間在課件操作上的“互動”課堂之于音樂教學是舍近求遠。

本次活動現場展示的幾節音樂“觀摩課”是教育技術成功運用于音樂課堂的“代表作”，其呈現的新的“課堂狀態”，使觀課者不得不正視這種教育技術支撐下的“課堂模式”或“學習方式”。梳理幾節音樂“觀摩課”的設計理念及實際的教學成效，聯想自己前期參加本次活動的實踐與思考，筆者認為“新媒體新技術”應用于小學音樂課堂應抓住以下幾點關鍵。：

一、創設學生體驗音樂的情境

信息技術應用于課堂教學是社會發展和教育發展的必然趨勢，盡管實際應用于音樂教學的“度”和“適當點”時有質疑之聲，但完全離開信息技術的音樂“公開課”（包括展示課、觀摩課、各類賽課等等）已不多見。這種事實不完全代表目前的音樂教學對信息技術的依賴，而是現在的中小學生確實更喜歡這種新型的“課堂模式”和“學習方式”，他們也更愿意在這樣的課堂中“對話”。“音樂教育活動及其客觀實踐存在于一定的情境之中，而從音樂教育的文化情境來探討音樂體驗的的情境維度，音樂教育便作為文化建設的一個方面對具體文化的養成具有了重要作用”①。因此，利用新媒體新技術恰好能夠突破“時空”藩籬、創設音樂誕生的文化語境，讓學生在信息技術創設的“真實”文化情境中聆聽和表現音樂，這便抓住音樂體驗的“核心維度”之一、而不僅僅為用而用技術。因為“文化情境的核心及其最有價值、最值得我們推崇之處，在于它不僅僅是一種被展示出來的景觀或場面，而是在特定的文化情境之中，體現出來的人的主體性和創造性”②。例如本次活動的音樂“觀摩課”之一《梨園英秀》（蘇教版五年級），是用移動終端把遠離學生生活的“梨園文化”，帶進課堂，推送到每個學生手中，無論是靜態的“身段”，還是動態的“梨園舞臺”，都是使學生進入一種特定的“京劇表演”情境中，抓住了新技術運用于音樂教育、音樂課堂的關鍵點之一。當然，并不是說本節課中有了這一音樂情境的創設就會有良好的教學效果，畢竟一節“有效”的音樂課隱含諸多因素。

二、利用微課思維創造性使用教學資源

現代教育技術植入課堂不僅是教學手段的更新和學習過程的趣

化，最顯著的變化之一就是教學資源的豐富多樣化，而“微課”又似目前新媒體新技術課堂中最有代表性的教學資源之一：它選取多種教學素材，用現代的教學理念加以設計，通過信息技術制作成“教與學”互動的微視頻，短小、便捷，集中了傳統和現代教學資源的優勢特點。就音樂學科來說，必須借助聲音、文本、圖像、動畫等教學手段和資源讓學生多層面的“感受”音樂，不斷深化音樂體驗。常規的音樂教學中無論是傳統文本、圖片的介入，還是融合了聲音、圖像的動畫視頻，也只是教師授課某一環節的補充說明， 缺乏“教與學”的互動，缺少明確的“目標”和“問題引導”的學習路徑。所以，新媒體新技術下音樂課堂應利用微課思維創造性設計和使用教學資源，使豐富、多樣的學習素材成為適合、重要的“有效資源”。例如筆者本次參賽課例《桔梗謠》（人音版三年級上冊），將介紹朝鮮族的圖片、文字素材和民謠音樂制作成了微課——“走進朝鮮族”，既可作為課前引導學生感受朝鮮族文化的自學資源，也可作為課中嵌入的教學環節，互動、直觀，提高了學習效率，也趣化了學習過程。同樣，在“學跳朝鮮舞”環節，筆者一改以往教學中舞蹈視頻欣賞加現場示范的教學形式，而是利用“微課思維”將學校舞蹈社團的一段朝鮮舞教學視頻進行重新設計、剪輯，制作成“教”與“學”的微視頻資源，大大提高媒體資源在實踐性學科中的利用效率。因此，信息技術支撐下的“創新課堂”從學生“學”的角度創造性設計、整合教學資源，才是真正實現“技術”和“藝術”深度融合的切入點之一。

三、開拓學生學習音樂的思路

盤點當下新媒體新技術有效運用于各學科的“創新課堂”，音體美之類的實踐性學科的優秀范例相比于其他學科較少，原因其一是僅就音樂等學科的專業技能來說，教師更愿意使用“口傳心授”傳統方法；其二是音樂教師更看重音樂技藝的感性表現而忽視“感性”背后的“理性”思考：音樂教育不是落腳于技能的獲得，而在于優秀文化的傳承、增進對世界多樣文化的認識和理解，等等。面對豐富而又浩瀚的人類音樂文化，再優秀的教師恐怕也不能儲備所有，況且，現代的學生也不再滿足于課堂上統一解說的方式習得知識，他們更愿意用動手、動腦、合作互助等個性的參與方式。所以，當音樂課堂不能回避教育技術的滲入時，我們在利用其有趣、直觀、互動等優勢特點同時，更應把開拓學生學習音樂的思路作為關鍵之一。例如音樂觀摩課之一《瑤族舞曲》（人教版五年級下冊），是本次活動中教育“技術”和音樂教學“藝術”完美結合的范例之一：白板技術“拖動、鏈接、畫圖、書寫”等功能豐富學生音樂“感覺”，“互聯網+”學習資源開拓音樂理解的途徑，使技術不淺化于感性層面，而是藝術地開拓了學生學習的思路。所以，新技術不應再滿足于“授人以漁”的學習方法傳授，更應注重學習途徑的不斷探索，從而實現開發學生“創造性發展的潛能”的音樂教育價值。

“深化應用、融合創新是教育信息化深度推進的重要方向。信息技術與教育教學融合創新的過程中，教師起著重要作用”③。因此，面對不斷發展的新媒體新技術創新課堂模式，音樂教師應進行課堂教學的整體架構，抓住信息技術應用于音樂課堂的要點：遵循音樂學習的體驗原則，創設音樂體驗的文化情境；“微化”學習目標，創造性利用教學資源；探索音樂體驗途徑，開拓學生學習音樂思路，為開發學生個性和創造性發展潛能搭建平臺。

——成稿于2017年7月

注釋：

①②朱超：《簡論雷默音樂教育的體驗思維說》，《中國音樂教育》2016年第8期，第27-31頁。

③趙興龍著，《“互聯網+”教育：以學生為中心的教育變革》，北京：科學出版社，2017年，第130頁。

作者：徐俊杰 女 安徽省肥西縣上派鎮珍珠路小學音樂教師

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