淺析《羅丹藝術論》

摘要：《羅丹藝術論》這本書一共有十一個章節，充分反映出羅丹對自然的崇尚、對作品的虔誠和對工作生活的熱愛。作為雕塑家，首先要尊重自然，要知道藝術中的美是什么，要尊重自己的感受，掌握雕塑語言中的奧秘。本文就此加以探究。

關鍵詞：《羅丹藝術論》 羅丹 雕塑

一、尊重自然

在《羅丹藝術論》一書中，羅丹首先是尊重自然的，他寫生時讓模特自由走動，他認為讓模特擺好造型是在擺布自然。他從觀察所得活躍的姿態上取材，而不去造作材料。尊重自然當然也要尊重自己的感受，這也是自然的一部分，好的雕塑藝術品除了表現外表的美還要表現內心的真。

講到動作時，羅丹在進行人物動態的設計上，認為表現“運動”的絕招兒就是“從這一姿態到另一姿態的轉變”。對于一件優秀的作品，羅丹認為，真正成功的繪畫或雕塑，要有成功的動作造型。朱尚熹老師曾講過：“羅丹總是想讓他的人物動起來，這樣才有利于他對動作的考究和安排，因為這種動作安排一方面符合他對動作意義和故事過程的解釋；另一方面符合他“面”的組織和“面”在空間中的轉換流動，就連頭像偏一點，斜一點也很重要，這樣的動作安排，在具體塑造上會表現從內向外的生命的跳動。”所以，待到人們去欣賞這件優秀的作品時，看到的是一串連慣動作的過程，它在述說著一個故事。在第四章的最后，作者列舉了很多關于動作的實例，其中談到了《加萊義民》。羅丹已經將動作的主張應用在其中，《加萊義民》是羅丹按照法國政府的要求，為紀念在英法百年戰爭中為全城人民的平安而赴難的六位義士的雕塑。這件作品一如既往地貫徹了羅丹的“真”的理念，他并沒有像一般人理解的那樣把六個人都刻畫成視死如歸、昂首挺胸的英雄。而是刻畫了戰爭所帶給他們的痛苦，這是一種平凡人的悲壯。六個人中有的勇敢、有的憤怒、有的痛哭、有的絕望，他們用各自的方式來面對犧牲。每個人獨具特點的動作和神情，讓我們看到每個人身上都有一個故事。從他們痛苦的回頭、雙手抱頭等動作上，我們知道他們并不都是那么無牽無掛的人，可能還有家庭和孩子，他們死亡的代價愈大，犧牲精神就愈讓人欽佩。通過作者對《加萊義民》完美的表述，將第四章關于“藝術中之動作”做了個完美的總結。這一節對我們以后的歷史性紀念碑創作或敘事性作品都具有很大的幫助。

二、《丑之美》

羅丹的雕塑作品《丑之美》取材于維庸的詩《美麗的老宮女》。詩中描寫了一個曾年輕貌美、傾城一世的宮女，如今到了年老色衰的暮年，她愈是懷念當年的美麗而驕傲，愈是嘆息現在的丑態而慚愧。羅丹完全感悟了這首詩，他的雕塑作品《丑之美》對此詩內涵的表達不在其文字之下。老宮女那干癟的身體、松弛的皮膚、失落的神情，讓很多人一看便轉身離去或回避，他們不敢面對這一事實。羅丹說過，“在太嚴酷的真理面前，一般人是站不住的”。羅丹認為，在自然中公認為丑的事物在藝術中可以成為至美，偉大的藝人、文士可以化丑為美，這是一種最神奇的“煉金術”。羅丹關于美的觀點源于他作品的特點和追求，他的作品具有文學性、戲劇性和對人類社會的關注。

三、塑造的科學

掌握雕塑語言對于雕塑專業的學習者來說至關重要，對形體空間要有準確的把握。在本科教學中對空間的訓練根本不夠，當然，觀察方法也是錯誤的，學生過于注重形的表面、人體的肌肉解剖和瑣碎細節等。結果做出來過于平淡、表面、瑣碎、膚淺，從一個面看還行，從另幾個面看問題就大了，這說明沒有真正掌握雕塑的語言。朱尚熹老師一再強調不要老看形體表面，要從形體與空間角度出發。羅丹的雕塑做得那么好，是因為他掌握了雕塑的真正奧秘——塑造的科學。《羅丹藝術論》一書中提到了一個叫公斯的人對羅丹所說的話：“你以后做雕塑的時候，且不要老看到形的長度，而是始終看到形的厚度、深度。不要老考慮形的表面，而是要看到體積凹凸，把它當作指向著你的尖端來看。這樣你便可悟到雕塑的學問了。”這句話對羅丹啟發很大。在教學中，教師要強調，自始至終要從形的深度來觀察，從最近開始做向遠處，每個角度都這樣思考。在做到正面的時候，鼻子是離我們最近的，做側面時耳朵是離我們最近的，等等。

書中第十章講到羅丹通過做泥稿總結出菲迪亞斯和米開朗基羅的雕塑語言和規律。菲迪亞斯的作品代表著古希臘雕塑的特點，他的雕塑通過全身而產生一種非常委婉的運動。代表了生活的幸福、安寧、優美、平衡和理性。米開朗基羅的藝術是一氣呵成的，形狀像柱式，具有哥特式支撐性。米開朗基羅的經典作品《被縛的奴隸》代表了他的風格，身體的扭曲對折，頭向后背扭轉，幾大塊的空間對比變化，這種狀態呈現出竭力掙扎的情景。

以上是筆者對《羅丹藝術論》的粗淺理解，希望能使學生將學到的知識運用到作品中，體會雕塑的真正奧秘。

（作者簡介：岳艷娜，女，碩士研究生，遵義師范學院，講師，研究方向：美術學）（責任編輯 葛星星）