淺析宋代文人畫對當代中國油畫創作的啟示

摘要：本文通過簡要分析宋代文人畫和當代中國油畫創作的特點，分析宋代文人畫對當代中國油畫創作的三點簡單啟示：一是藝術創作不能墨守成規，需要勇于推陳出新的創造精神；二是油畫創作需要回歸自我；三是宋代文人畫以虛寫實，以有限表現無窮，也是值得當代油畫創作者借鑒和反思的。

關鍵詞：中國油畫 宋代文人畫 油畫創作

宋代是中國古代藝術發展的高峰時期，其中一個顯著的特點便是文人畫的興起。一方面，這是由于中國社會自先秦兩漢魏晉南北朝發展至遼宋，已經形成了穩定的文人士大夫階層；另一方面，經歷了長久以來本民族及外來思想文化的碰撞與融合，中華民族已經逐漸形成了穩定的民族心理和文明框架，發展出了擁有自身民族特點的文化和審美意趣。繪畫除作用于靈媒、宗教、記錄、教化外，其抒情寫意功能和審美功能也逐步成熟起來，而文人繪畫便在這樣的大環境中逐步孕育而生。

一、宋代文人畫的特點

宋代文人畫不同于當時的畫匠畫和院體畫，它出自文人士大夫之手，反映的也是這一批畫者的精神世界。它具有非常獨特的氣質，最顯著的便是它的個人性，它既不是為了市場而作，也不是為了統治者的需求，又不是為滿足其他人的要求而作，而是一種作畫者基于自身情感的抒發。正因如此，它呈現出題材選擇、表現手法、情感流露等方面的個人風格化特征。

另外，盡管宋代文人畫相較于其他繪畫呈現出較強烈的個人風格化特征，但是從文人畫的整體情況來看，還是具有共同性的，體現出那個時代文人士大夫的精神生活和情感追求。文人畫在題材上多選擇自然山水，抑或梅蘭竹菊等，以表現作畫者自身精神境界，或向往的道德理想追求。他們在繪畫表現上追求畫面的意蘊，表現淡泊、高潔的意境。在藝術創作中，他們也實現了筆墨運用的突破性進展，尤其是墨的運用，讓中國畫的表現，在其純粹藝術性的表達方面有了提升。顯然，繪畫作為文人士大夫新的精神家園，既是他們塑造理想化自我的一片天地，又是他們表達精神追求、緩解現實壓力的樂園，更是他們展現創造能力、追求藝術創作的快樂領域。

二、當代中國油畫創作的特點

中國現在處于與西方文明相互交融碰撞的時期。由于歷史原因，中國自古以來形成的相對穩定的文化傳統、價值體系、審美意識，在近代遭到破環。當今中國社會各方面的發展，有些是采用西方的評判體系。油畫作為一種舶來品，在中國更是毫不例外地倚仗著西方繪畫審美體系。

油畫在西方藝術創作領域日漸式微，在當代中國卻得到了繁榮發展，中國的油畫發展沒有經歷像西方國家那樣漫長的演變過程，而是在短短百年時間接收到了西方藝術演變至今的所有信息。當代中國的油畫創作是基于作畫者需求的，對于西方油畫表現形式或創作手法的提取，暫時還未形成某種具有代表性的典型風格，所以中國的油畫創作呈現出百花齊放的特點。

另外，伴隨著中國國力的增強，中國開始重拾民族自信心，在新時代重塑民族文化體系。在這樣的社會發展背景下，越來越多的油畫創作者不自覺地開始回歸到本民族傳統文化中，試圖建立起從中國民族文化中衍生出來的、具有21世紀新的時代特征的繪畫藝術。

三、宋代文人畫對當代中國油畫創作的啟示

宋代距今有千年之久，當代中國油畫創作向宋代文人畫，乃至中國傳統繪畫學習的時候，不能僅僅流于表面形式，或者借以幾個仿古形象來表現傳承，而應該深入挖掘其更深刻的內涵。

首先，宋代文人畫在當時是對傳統繪畫慣式的一種突破，它發展了中國畫中墨的運用，進一步推動了當時繪畫界新審美意趣的建立進程。其中體現的創造精神和勇于推陳出新的精神，在當代的油畫創作中也是值得推崇的。

其次，藝術發展至今，有了不同于以往的新功能，它越來越關注到社會，也越來越走進普羅大眾的生活。即便如此，它作為藝術創作者的精神家園這一點一直沒有改變，遠在千年前的宋代文人畫家如此，當代中國油畫家也是如此。漫漫藝術長河中有不計其數的畫家和作品，但是真正留存于歷史記憶當中、成為人類文明瑰寶的，都是能引發情感共鳴、直指人心的作品。宋代文人心有所感，便拿起案頭的筆墨創作出文人畫。在我們當代的油畫創作中也需要回歸自我，以自己所思所感作為創作的要義，沉淀下來好好創作，而不要浮躁和功利。

宋代文人將自然景象、花草植物賦予象征意義，以此入畫，表現自己的精神追求和價值取向，這也是區別于西方藝術表現的一個特點。文人畫對畫外之意的表現，讓一幅二維空間的圖像，反映出更寬廣的空間性和時間性，體現出極高的藝術表現力和感染力。宋代文人畫以虛寫實，以有限表現無窮，極簡單卻一筆一畫擲地有聲。在當代中國的油畫創作中，作畫者們經常是以成系列的組畫去表現某一觀念，雖然畫作數量上具有一定規模，集體呈現時具有一定的感染力，但卻放松了對單幅畫面藝術表現潛力的挖掘。相比較宋代文人畫而言，這也是需要當代油畫創作者反思的。

（作者簡介： 張力，女，碩士研究生，湖南省益陽市湖南城市學院，助教，研究方向：繪畫、心理健康）（責任編輯 宋倩）