畫意園境

摘要：中國古典園林與山水畫都源自自然山水，有相同的文化和哲學思想作為基礎，二者在發展過程中相互影響、相互借鑒，使中國古典園林與山水畫的意境及審美形成了高度的一致性。本文分析了意境的內涵，探討了山水畫與古典園林意境營造的方式，為提高人們對山水畫和古典園林的審美能力做一定的參考。

關鍵詞：山水畫 古典園林 意境營造

山水畫成為獨立畫種出現的時間雖晚于園林，但是歷來山水畫的創作者和畫理研究者遠遠超出園林理論研究者的數量。

一、山水畫與中國古典園林的意境與審美

宗白華《中國藝術意境之誕生》一文中認為，藝術崇尚以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，借以窺見自我的最深心靈的反映；化實景為虛境，創形象為象征，使人類最高的心靈具體化。因此，藝術家是以情觀物的，藝術品是藝術家情感一定程度的體現，他們主觀的情感與客觀的自然交融所呈現的就是藝術的“意境”。

中國的山水畫與古典園林都是集文學、詩、畫為一體的綜合藝術，它們追求詩情畫意，不斷吸收其他藝術，因此具有更多的文人審美因素。中國的山水畫與古典園林中有中國古詩詞的意境，如杜甫“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”的意境，包含了宗炳“豎劃三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之迥”和文震亨“一峰則太華千尋，一勺則江湖萬里”的氣勢。

山水畫的審美旨趣在于使“物”象成為“意”象，這是在尋找自然與精神的共鳴。畫家通過靈動的筆墨描繪極富變化的自然山水，使山水畫具有不同的審美趣味和意境特征，如吳鎮《秋江漁隱圖》的靜謐、范寬《雪景寒林圖》的蒼茫。

園林意境是造園活動中多種因素的結合所形成的，它包含自然環境、建筑、詩、書、畫等，除此之外，嗅覺、聽覺也能感受意境。吸收詩情畫意的審美意境是造園思想的一次質變，寫意園林的萌芽也正出于這一原因。唐宋以來，造園活動由于文人的介入，受文人隱逸之風的影響，園林逐漸追求“自然”，講究意境。

二、意境的營造

（一）立意

什么是“立意”？清代方薰指出：“作畫必先立意以定位置，意奇則奇，意高則高，意遠則遠，意深則深，意古則古，庸則庸，俗則俗矣。”說明“立意”是中國畫創作首先應具備的條件。因此，畫家是否具有深厚的藝術、文化修養和高尚的人格決定了作品的精神品位及立意的高低。畫家只有注入豐富的情感，想象力才得以被驅使，下筆因此具有神韻，“意境”由此滋生，此時作品中體現的“意境”是畫家在提筆前心中已經存在的“象”，它源于自然又高于自然，這也正是中國山水畫能有無窮變化的重要原因。

造園活動中，立意是為了確立園林的主題，是造園活動中至關重要的一個環節。造園中的立意需要依據園主的品位、喜好和具體的功能要求來確立該園林的重點，然后因地制宜，根據自然環境進行規劃。計成《園冶》中說：“凡造作必先相地立基，然后定其間進，量其廣狹，隨取合方，是在主者，能妙于得體合宜，未可拘率。”園林是以自然山水為藍本，依據山水地勢營造一個不著痕跡的空間。

（二）經營位置

謝赫“六法論”提出后，其思想在中國繪畫中的影響一直延續至今。中國的造園活動在文人參與設計之后，“六法”的思想就開始滲透其中。山水畫中“經營位置”是在二維空間中建構畫家的精神自然。中國山水畫是散點式透視，是移動的構圖方式，其優點是具有連續性，觀者能在畫中暢游，視線每一次移動所呈現的都是不同的景致。這種方法與造園的理念一致，園林通過路、橋、洞等連接各處景點，游者在游玩過程中體會“移步異景”的感受。

中國文人造園講究自然天成，因此，造園活動會理所當然地順應自然規律，達到不見人工痕跡的狀態。園林意境的營造在于“布局”，而絕妙的“布局”不是簡單地堆砌土石、栽種花草樹木。

中國傳統山水畫對構圖的各種元素都有細致的研究，《林泉高致》中說：“山以水為血脈，以草木為毛發，以煙云為神彩，故山得水而活，得草木而華，得煙云而秀媚。水以山為面，以亭榭為眉目，以漁釣為精神，故水得山而媚，得亭榭而明快，得漁釣而曠落，此山水之御置也。”講述了山水畫中各個元素的功能，也是園林中山水、土石、草木、亭榭等構園要素的功能和關系。山水畫與園林意境的營造正是通過組織這些元素，使其具有一定的規律，并調節元素間的協調性，以此表達山水的氣韻，創造出具有生命的作品，以此表達畫家或造園家的情感，達到“生境”的目的。

山水畫與中國古典園林藝術在各自的發展過程中存在相互影響的關系，尤其是山水畫理論對園林藝術的指導，使山水畫與中國古典園林的關系密切，現今中國古典園林的建造常結合一定的山水畫元素進行。

通過對山水畫與中國古典園林的審美內涵和意境營造的研究，發現二者有共同的文化基礎和思想追求。本文在此基礎上探索山水畫和園林在當代中國現實環境中的發展狀況，尋求二者在未來發展之路上的新方向和突破的創新點。

（作者簡介：呂鵬騰，男，碩士在讀，南昌大學，研究方向：中國畫與書法創作與理論）（責任編輯 劉月嬌）