摘要:在時代進步和社會變遷的影響之下,傳統藝術形式也在發生改變。當代戲劇藝術要想獲得更大的發展空間,就要把握好當代戲劇藝術的特征,在此基礎之上結合戲劇觀眾的需要和戲劇藝術發展特征進行戲劇藝術的創新,為戲劇事業的長遠發展提供動力。
關鍵詞:當代戲劇藝術 特征 創新
我國戲劇藝術擁有悠久的歷史,是中華傳統文化體系當中的奇葩,在推動我國文化事業建設方面發揮著舉足輕重的作用。為了進一步展現戲劇藝術的魅力,促進戲劇藝術的傳承和發展,就要全面地分析當代戲劇藝術的特點,并結合社會轉型發展的特點和戲劇觀眾審美觀念的轉變提出創新戲劇藝術的方法,實現推陳出新。
一、當代戲劇藝術的特征
在當代,要想讓戲劇藝術迸發出更大的活力,首先要把握和分析當代戲劇藝術的特征,從而掌握戲劇藝術發展的規律,以便在戲劇藝術發展和創新當中具備良好的基礎。第一,假定性特征。不管是何種藝術形式都帶有假定性的特點,而當代戲劇藝術在假定性特征表現方面更為顯著。戲劇藝術的表演是以舞臺為載體開展的,表演的時空限制較強。比如在表演前會用布景制造出人物活動空間,這樣的空間與現實空間存在著很大的差異,那么營造出的整個場面都帶有假定性的特征。第二,綜合性特征。當代戲劇藝術在長時間的發展過程當中已經成為具備獨特性的綜合藝術,完整的戲劇藝術包含音樂、美術、文學、表演、舞蹈、武術、雜技等多元化的藝術要素,是一個多元藝術構成的綜合體。與此同時,各類藝術家也需要進行密切的合作,進行綜合性的創造,保證戲劇藝術魅力的展現。第三,集中性特征。戲劇藝術受時空限制非常明顯,所以整個表演活動是在有限的時間和空間內進行的,要想在小小舞臺上容納大的生活天地,就要對生活進行高度的凝練與概括。而當代戲劇藝術的集中性主要體現在人物集中、主題集中、場景集中、情節集中與沖突集中這幾個方面。
二、當代戲劇藝術的創新發展
(一)創新戲劇體式結構
通過對傳統戲劇藝術的體式結構進行分析,可以發現其往往會依照團狀和線性結構原則進行設置,形成單一封閉的戲劇模式,阻礙了戲劇文化的傳承和發展。在今后的戲劇藝術發展與創新過程中,要注意突破傳統體式結構的約束,在團狀和線性結構的基礎之上進行拓展。下面將對幾個重要的體式結構進行說明:第一,平行式。這一形式強調的是設置兩條情節線,分別是主線和輔線,二者彼此平行,互相映襯,偶爾也會有交會。《街上流行的紅裙子》就是這一形式結構的代表。第二,冰糖葫蘆式。這一形式是沒有中心事件,也不存在沖突矛盾,各個戲劇是獨立存在的,但是存在的中心任務是將幾個戲劇串聯起來。第三,開放型網狀式。這樣的形式是擁有一條主線和多條輔線,這些線之間是交叉和多頭并進的,形成了一個類似于網狀的結構形式。
(二)改革戲劇表演形式
戲劇表演形式的創新是當代戲劇藝術擁有更大發展活力的重要保障,也是不斷滿足觀眾日益增長的審美需要以及符合時代發展要求的重要措施。傳統戲劇藝術在表演形式方面存在著機械化和單一化特征明顯的情況,當中缺少自我表現這一形式,難以讓演員和觀眾進行密切的互動與溝通,更難以引起觀眾的情感共鳴。而在如今這個新時代,在戲劇藝術表現方面要注重將時間、空間、聽覺、視覺、形體等多個方面的表現與元素進行整合,增強戲劇表演藝術的舞臺性和綜合性,提高戲劇表演的藝術效果,增加與觀眾的互動與交流。除此以外,在實際的表演過程中,也要適當加入現代化的技術手段,增加舞美的藝術表現力,對劇場的空間進行拓展,有效展現出戲劇藝術作品的思想以及情感內涵,引起觀眾在情感上的共鳴。
(三)加強戲劇人才培養
當代戲劇藝術在創新發展的過程當中對于優秀人才的需求量也在增多,而以往在人才培養方面往往把重點放在提高戲劇表演者的專業素質方面,忽視了對他們創新能力和藝術素質的培養。而在當代不管是戲劇藝術形式,還是戲劇表演,都需要在繼承傳統的基礎之上進行大力創新,對于創新型人才的需求量迅速提高。所以,在推動當代戲劇藝術改革發展的進程中,要加快創新型和綜合型人才的培養步伐,使其能夠和藝術發展特征以及當代審美需要相符。一方面,要創新人才教育培訓的形式和方法,改善戲劇人才的待遇水平,吸引他們更加主動積極地投入戲劇藝術活動。另一方面,戲劇藝術人才要加強自我提升,主動承擔起傳承中國戲劇藝術文化的責任,為當代戲劇藝術的改革創新貢獻力量。
中國戲劇藝術是民族文化的瑰寶,更是值得廣泛傳承和發揚的優秀傳統文化。而戲劇藝術會隨著時代以及社會的變遷發生變化,所以要始終把握好戲劇藝術的特征,在此基礎之上結合新時代的需要以及觀眾藝術審美的變化,進行戲劇藝術的創新,尤其是要創新戲劇體式結構和劇院形式,加強對戲劇人才的培養,讓中國戲劇藝術發揚光大。
參考文獻:
[1]袁明芳.中國戲劇藝術的當代思考[J].巢湖學院學報,2016(10).
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(作者簡介:宗冠林,男,黑龍江省評劇藝術中心,中級職稱,研究方向:戲劇)(責任編輯 葛星星)