穿越千年的民藝精粹

山清水秀，藍天白云，這里的好山好水千年如一日般養育著淳樸的崇左人民；琴音裊裊，舞姿翩翩，這里的本土文化孜孜不倦般陪伴著多才多藝的邊城人民。唱天跳天，打榔舂堂，裊裊鄉音唱出了崇左的千年風情，翩翩舞姿跳出了邊城的千年魅力。

天琴，世俗法器的藝術靈光

壯族駱越先民在八桂大地上曾經為后人留下了稻作、棉紡織、花山壁畫、玉器文化等寶貴財富，在崇左龍州，他們則留下了天琴——這個音域寬廣、音色圓潤的彈撥弦樂器。天琴所形成的文化系統被世人稱之為“天琴文化”，其濃郁的民族特色和宗教祭祀的神秘色彩引人神往，近幾年崇左龍州成為了許多壯族民俗愛好者的探幽之地。

天琴源于壯族先民駱越人對天地自然界的崇拜與敬畏， 弦音古樸，余韻悠長，駱越人用音樂和舞蹈與神靈溝通， 避邪祈福、酬神拜天。最早的時候，天琴可以視作巫術儀式中的重要法器，是巫師手中“喻天”的法寶，后來隨著時間的變遷，“巫”文化衰落，“喻天”功能也就此逐漸弱化，取而代之是“娛人”。天琴作為一種古老的彈撥樂器，曲調節奏簡潔明快、音色圓潤明亮，深受當地人的喜愛，天琴的功能也就發生了改變，每逢儂垌節、歌坡節、四月十三觀音誕等傳統節日時，天琴悅耳之音便會響徹龍州。

“口出蠻音鶯弄響，足搖鈴子手揮弦。”自2003年大地飛歌—南寧國際民歌藝術節“天琴彈唱”驚艷亮相以來， 這個古老的樂器就被外界知曉并接受，成為廣西知名的藝術品牌，不再曲高和寡。不少知名作曲家、民間天琴藝術家將曲作與現代、民俗、傳統音樂巧妙地結合，不僅在曲調上，表演形式上也作出了革新，在保留了天琴的原生態的基礎上，更時尚、更動聽。只聽弦絲微動，聲似銀瓶乍破，“Den Den”樂音一起，天琴似有了喜怒哀樂，帶動人們的情感。

天琴的制作工藝十分繁復。由于木材不易于保存，早期 的天琴已經尋覓不見蹤跡，現有的天琴均是依據早期天琴的 式樣來制作的。近20年來，在保留民族特色的基礎上，以崇左龍州縣秦華北為代表的一些天琴制作師對天琴進行了全方位的改進和創新，對其在形制和技法上進行了一系列的改 進，使其音色更清脆、音量更大、演奏技法更多樣化。

天琴的演奏形式分為“彈天”、“唱天”和“跳天” 三種。“彈天”即天琴獨奏，曲調大都輕快跳躍，節奏鮮明，給人以輕松愉悅之感。“唱天”是天琴的合奏形式，也是主要的演奏形式，即以天琴伴奏，演唱各種山歌或敘事歌的活動，分為“獨天”和“對天” 兩種。其中，一人自彈自唱，或一人伴奏，一人獨唱稱為‘獨天”，兩個以上彈琴、對唱稱為“對天”。

而“跳天”是天琴演奏者邊彈琴邊唱歌邊跳舞的綜合性表演藝術形式，通常是群眾性的娛樂活動，場面浩大、人數眾多，人們手持樂器演奏，腳系銅鈴鳴叮當，個個情緒高漲，人人歡暢快樂。

打榔舞，聲勢浩蕩的古老舞藝

“壯家木榔壯人敲咧，振臂揮杵敲起來啰……”當《打榔舞》的音樂聲響起，天等傳統壯族舞蹈——打榔舞，便在穩重有力、干脆歡快的節奏中跳了起來。

打榔舞也叫舂堂、打礱，是居住在天等地區的壯族先民們，于唐代武德年間至北宋靖康年間為了酬謝天公地神賜予的福澤和祈求年年風調雨順、歲歲國泰民安所創造的用于酬神、還愿、祭祀、娛樂等活動的民間舞，流傳于世已經有1000多年了。

打榔舞的前身，只是天等人民日常的勞動情景——舂糧稻。逢年過節的時候，天等縣的先民們，將蒸好的米飯放在方槽狀的石器、木器上不斷捶打，捶打的工具被稱為木杵，盛裝米飯的則為木榔。木杵與木榔相碰撞，發出沉悶的“咚咚聲”，如大鼓一般，這一場景，在《嶺南錄異》中亦有記載：“廣南有舂堂，以渾木劊成槽，一槽兩邊約十杵，男女間立，以舂糧稻。敲磕槽弦，皆有偏拍，槽聲若鼓，聞于數里。”

舂糧稻經過漫長的發展，逐漸演變為獨特的打榔舞蹈，由辛勤勞動之余的解悶舞，發展為各種節日慶典的慶祝舞，并由簡單的捶打技法，增加到拖打、沖打、點打、撩打和對打等可任意反復組合的技法，結合稻作文化又衍生出打榔舞插秧步、打谷棍等舞法。甚至發展為現如今每五年舉辦一次的“千人打榔會”。

上到90歲的花白老人，下到六七歲的稚嫩幼童等一千多人，在“千人打榔會”當天都齊聚在天等縣城廣場上，隨著神秘莊嚴的“請榔”儀式結束后，大鼓擂嗩吶響，根根長達一米多的木杵有力地敲擊木榔底部和四周，舞者的雙膝隨著動作的幅度上下顫動，腳上八字步、并步、踏步和點布快速變換。簡單易學的律動很快地便帶動了觀眾們的情緒，觀眾們的參與將千人打榔舞共同推向高潮。

壯鄉天籟·高腔詩雷

有壯族人民在的地方就有山歌。作為壯族聚居的大新縣，山歌的種類十分豐富，桃城、龍門、欖圩一帶的山歌詩雷；昌明、福隆一帶的山歌潘山歌以及流傳于寶圩、下雷一帶的叫詩三句等，雖歷經千年，但依然傳唱不休。

其中龍門鄉三聯村的高腔詩雷是大新縣最具本地特色的壯族民間藝術，以其音調高亢、響亮以及和諧的二重唱法為特點，在廣西山歌中獨樹一幟，2010年被列入廣西壯族自治區區級非物質文化遺產名錄。

詩雷作為一種山歌形式在大新縣傳唱已超過千年，在壯語中，“詩”是對歌、山歌，“雷”是最高、最美、最響的意思。其發源于民歌的重唱，對于假聲和高音的運用臻于極致，只要兩個人唱起來，任何人都可以加入，聲部越多，山歌就越動聽悅耳。山水之間，各不相同的音色互相配合，仿佛要沖破山河的阻隔，溝通人們心底最真摯的情感。

每年農歷三月二十六，是三聯村最為隆重的歌圩節，這一天男女老少都以歌會友，相互切磋“斗唱”。“斗唱”一般沿用一男三女斗、二男八女斗、十男三十女斗等形式的唱腔組合，把原汁原味的民族風情妙趣橫生地展現出來。

高腔詩雷傳承人之一的許秀珍就居住在三聯村，十幾歲時因為對詩雷高亢、嘹亮歌聲的向往，她跟著媽媽和奶奶學唱高腔詩雷。“在農田里干農活累了的時候，唱唱山歌能讓人更加精神。”抱著如此樸素的愿望，許秀珍的山歌一唱就是幾十年，現在她的女兒跟著她學會了高腔詩雷，村里的小孩、學校里的學生在節假日的時候也都愿意來聽她唱。除此之外，許秀珍還帶起了徒弟，時常到廣西藝術學院等院校向大學生們傳授唱法技巧。作為廣西的代表，許秀珍和歌友們一同參加了在上海、寧夏舉辦的多場民歌比賽，把詩雷帶出了廣西，讓更多的人聽到了來自壯鄉的天籟之音。