淺談壽山石動物雕刻藝術

[摘 要] 壽山石以其與動物雕刻相融的方式，再次給了世人耳目一新之感。通過大量的壽山石動物雕刻，談談壽山石動物雕刻的歷史、藝術涵養、色彩藝術等相關問題。

[關 鍵 詞] 動物雕刻；工藝材料；印材

壽山石動物雕刻的歷史源遠流長，發現的商代龍型雕刻是其發源。自元代王冕以花乳石為印章肇始，因石印易于受刀，為時人競相采用，遂至盛行。以壽山石作印材，除了柔而易攻之外，尚有潔凈如玉，色彩斑斕等優點，備受各方人士青睞。

壽山石印章廣泛使用鈕雕，于明代勃興起來，成為壽山石雕的一種特殊品種和藝術。20世紀50年代初，福建泉州蘇大山先生捐獻的明朝李卓吾遺印兩枚，是清朝同治年間修林李小宗詞時出土的，一鐫白文“李贄”，一鐫朱文“卓吾”，鈕刻單獅，蹲坐側首，神態淳樸。這是迄今僅見的明代壽山石印鈕藝術品。壽山石鈕雕始以古獸為主，逐漸發展有博古圖案、翎毛、魚蟲、花果、人物等品類。清代杰出的雕刻家楊玉璇、周尚均，都是雕鈕高手。清同治光緒年間，福州“東門派”鼻祖林培謙亦精干印鈕與博古圖案的雕刻藝術，所刻獸頭形態，刀法靈動，須發均用開絲，從不間斷。其得意弟子林元珠所刻印鈕，道健有力，神態逼真，尤精干須、鬃、毛、發的刻劃。西門流派之風韻，總結出古獸鈕百余種名目，是壽山石鈕雕的一代宗師。

如今高檔的壽山石印章，幾乎每章必雕鈕，除了刻古獸鈕外，尚雕現代動物、植物，也雕人物、花果魚草，還兼雕薄意，是古代習尚流風的延續和發展。到了明清時期，反而將動物還原了其神態，用以表現生活恣意情緒，甚至寄托情感。在壽山石藝術創作初始，其色彩的瑰麗，石質的瑩潤，通靈般的質感迅速成為動物雕刻藝術家們的偏愛。壽山石和動物雕刻結合迸發了藝術光彩，在一段時間內占領了藝術市場的重要地位。

生活是藝術的源泉，只有深深地扎根于生活之中，才能創造出鮮活的作品。雕刻工匠都必須要以石取材，要懂得“相石”，根據石頭的形狀+色澤分布，進行總體規劃、細節構思，才能達到完美的境界。例如作品《喜相逢》中，雕刻者正值故友前來相聚，數十年不見，欣喜異常，每每與其登高望遠，便感慨人生雖然聚少離多，但是聚首的歡欣長記心中。為了永久保留這一份相聚的歡樂，故有心創作一部表現相聚的壽山石。在這種背景下，雕刻工匠恰巧遇上一塊色彩明快，濃郁得當的佳石。靈感不期而至，連續數天通宵達旦，一氣呵成，達到了壽山石雕刻中情緒、靈感和佳石的完美結合。

壽山石天生麗質、五彩斑斕，這是自然界賦予人們的財富，也是其他工藝材料所無法比擬的。所以藝人在創作壽山石雕時都把俏色當作一大主要任務，俏色利用的好壞決定著壽山石作品的優劣。傳統的俏色利用在圓雕中大部分把紅黃色雕刻成主題人物，把白色刻成白云、流水或者背負荷葉來烘托主題。但在動物雕刻中，就需要講究用色來表現不同動物的神色，并非什么顏色都可以雕刻某種特定的動物，選對色質能夠讓動物雕刻形態如畫龍點睛。

壽山石雕刻的要訣是“先大局，后局部，再整體”。追求古樸大方，無為和稚氣的內涵。創作時思路要開闊，動刀時腦子里要有作品的立體圖。切忌急于求成趕任務式的創作。壽山石的俏色利用，還講究精心和靈活多變，巧配天然。因此，壽山石俏色利用要拓寬思路、依主題之需大膽取舍、又不落入俗套，才能無愧于自然賦予我們壽山石雕藝人的財富。

在作品《相伴》中，雕刻工匠選用純白色的石來襯托出鳥獸的朱砂紅，在視覺上更能顯露紅色的喜氣。在此基礎上，再加入漸變色，使紅色與純白巧妙地銜接起來，不至于顯得突兀，在視覺上也更柔和、溫情。

壽山石雕的人物刻劃與動物雕刻有著迥然不同的藝術風格，人物多寫實手法凌厲、衣褶飄逸，這些都取決于人物藝術表現所承載的內涵。所以壽山石人物刻劃多呈古拙、雅樸而不刺手。為了使壽山石雕便于收藏家把玩，石雕藝人們探索出自己一套刻劃人物的技法，在面部上細加刻劃著力表現人物的神韻，甚至配以頭發開絲以見精細。而在服飾衣褶上則多以大塊面包裹以粗曠厚重和古樸。對人物造型而言講究的是，人物動作的運動線和整體造型曲線要協調統一，圓滑流暢不阻不滯，結構均衡穩定，輪廓鮮明。而壽山石的動物雕刻，雕者首先要熟悉各種動物的的骨骼、肌肉、皮毛、五官和四肢，理解動物的動作、姿態和表情。人物的神態無非是四肢、表情，而動物的神態則更難捕捉，要通過細節去把握，比如鳥的尾羽是豎是垂，都有講究。動物的形遠比人物雕刻復雜，即使是為了襯托人物的鳥獸，也必須細細雕刻其動作神態，與主題相契合。動物的形和神是作品的生命，因此應力求把生動的、有生活意義的、誘人的、美的形和神表現出來，即所謂形神并茂，一件優秀的壽山石雕刻作品，應該是自然美和智慧美的有機結合。

例如，在作品《仙山靈猴》中，工匠用黑色的色質來雕刻主體石猴，在壽山石雕刻中鮮有如此處理色彩和主題關系的藝術作品，因為黑色往往在石中是作為雜質和不好看的色質而被雕刻家們回避。而在這件作品中，由于黑色不容易凸顯猴子的神態，所以模糊了其面貌，而用動作、肢體語言來告訴大家懸崖上有一群猴，過著無憂無慮的日子。這種于無聲處的表現手法，恰恰是畫龍點睛之筆。

壽山石動物雕刻無法避免的就是山水的雕刻。人物雕刻可以是孤立的，但是動物不能，動物要輔以山水，才能凸顯其自然恣意馳騁、不食人間煙火的獨特風格。壽山石雕在山水創作方面別具風格，它豐富的色彩為創作山水題材提供了絕好的上等材料，它的紅黃色能體現山花爛漫，野果芳香。它的黑白色可以表現古木蒼天、凌石危聳，白云繚繞、流水潺潺。天然的色彩賦予以壽山石山水作品很高的藝術價值。

再如作品《喜鵲爭春》，雕刻者從底部虬結有力的樹根到頂上郁郁蔥蔥的紅色花海和枝葉，撲面而來的自然氣息使人宛如身在林間，呼吸自然的芬芳，給予觀者心靈上的清明。將這件作品置在客廳更別有一番趣味，能提升居住空間的自然美。

任何壽山石雕刻作品都是靜物，但在靜中是能夠體現出動態來。人類的視覺是經由大腦加工的圖像，如果在物體上表現出欲動而不動的神態來，就有動態之感。動物往往在奔跑、飛翔上有獨有的身姿，因此動物雕刻的精髓，就是用好動靜結合、虛實相生。要把握動物的動態，就要注重在生活中動態的捕捉，恰好地表現在壽山石上。

在《群猴拜壽》雕刻時，為了表現一個“拜”字，雕刻者多次前往動物園觀察猴子的一舉一動，終將其神態描摹于胸，用群猴不同的神態，來自然地呈現這一意象。在這群猴中，神態各異，眼波流轉，傳達出的意思便躍然石上。

通過筆者多年對壽山石的研究，雖大體已摸清它的秉性，也能順物造勢，但總覺還有一些需要改進的地方。在壽山石動物雕刻的歷史上，每一位為藝術而戰的同志們，都會收獲不同。在壽山石動物雕刻的創作過程中，工匠們得到的遠遠不止文中所提，每一次創作的過程充滿了挑戰和激情，汗水只能模糊工匠們的視線，但卻模糊不了他們的內心。

總的來說，壽山石藝術博大精深。對于筆者而言，獸形是擅長表現的壽山石題材，僅僅是藝術瑰麗成就的一小方面。但對于觀者而言，可以從動物雕刻中窺見一絲壽山石藝術的厚重。正是壽山石不斷積累的藝術厚度，使其成為簡而精、樸而茂，博大精深，為人們提供欣賞、品玩、研究的空間，被視為東方藝術的瑰寶。期待更多精彩的壽山石動物雕刻與大家早日見面。

參考文獻：

[1]葉萍.漫談壽山石雕藝術的繼承與發展[J].藝術生活，2008（3） ：53-54.

[2]林榮泰.淺談壽山石俏色雕刻藝術[J].華章， 2014（28）.

[作者簡介]

賴冬生，1980年出生于福建省長汀縣。2001年畢業于景德鎮陶瓷職工大學。后師從吳略、王良凱、鄭幼林，擅長圓雕、高浮雕等技法，作品題材廣泛，特別是以猴為題材創作的作品比較突出，以擬人化而較寫實的手法，富有情趣、俏色精道。現為工藝美術師、二級技師，中國民間文藝家協會會員，中國工藝美術學會會員，福建省民間文藝家協會會員，福州市壽山石行業協會會員。

（編輯：劉莉琴）