從匠人“養氣”到作品“養心”

[摘 要] 玉雕匠人的綜合素養對玉雕作品的品質起著決定性的作用，因此提高玉雕匠人的綜合素養對弘揚玉雕文化、提高玉雕品質有著極其重要的影響。建議玉雕匠人以“養氣”為提升自身素質的根本手段，以“養心”為制作玉雕作品的根本思路，以提升這一優秀傳統文化在社會中的地位。從“養氣”與“養心”兩個角度略談玉雕匠人自我提升的方法。

[關 鍵 詞] 玉雕；養氣；養身；自我提升

人們總說：藝術源于生活，又高于生活。之所以說藝術高于生活，是因為創作藝術的人總能以常人難以企及的高度對生活進行獨到的理解與詮釋。要做到這一點，就需要擁有獨特的視角和相當的精神高度。從生活中發現美，從學習中獲得經驗，結合發現的美與獲得的經驗提升自己的藝術造詣，這就是每個藝術創作者應當不懈追求的人生目的。

玉石是一種石，但是它又高于其他的石，因其獨特的美感和長久以來在中國文化中扮演的角色，玉石擁有了別的石所不具有的文化內涵。采掘玉石，是對美的發現，對其進行設計與加工，是對美的塑造，兩者都能做到，就可以上升到認識美與創造美的高度了。創作一件好的玉雕，不僅需要匠人擁有發現美的眼睛和創造美的雙手，更重要的是需要有理解美、體悟美的頭腦。思想引導行為，是行為的規范和準繩，因此要想成為一個成功的玉雕匠人，在技藝過關的同時，還必須學會提升自己的藝術造詣，在思想上提升自己的高度。

在成為玉雕大師的路上，每個玉雕匠人都應當養就一種“氣”，這是一種將美的思想與美的技藝結合在一起的品質。只有這樣，在創作一件玉雕作品時，才能讓作品擁有自身獨特的文化藝術內涵。通過這種內涵，欣賞者便能通過玉雕的外在形象讀到其蘊含的思想，并通過作品進入創作者的精神空間，與作者進行“心”的交流，達到“后之覽者，亦將有感于斯文”的境界。

一、匠人當養氣

孟子曰：“我善養吾浩然之氣。”氣是中國文化里的一種特有的概念，簡單地可以理解為氣質、精神面貌。在藝術創作方面，氣指的是藝術創作者對其所進行的藝術創作行為的理解和體悟。具體到玉雕創作上，要求玉雕匠人對玉的品質、玉的文化內涵、玉雕工作的意義都有較為深刻的認識。總的來說，玉雕創作是一項為玉石賦予人類文化內涵的工作。玉石生來就具有其獨特的自然之美，正是因為發現了其自然之美，所以人們才將其收集起來，進行玩賞和加工，而加工的過程，是在其自然美的基礎上進行人文美的賦予，將匠人在生活中提煉出來的“高于生活的美”——藝術，以玉石為載體表現出來。而人為賦予的人文內涵，通常是與玉石自身獨特的品質相對應的。玉石晶瑩剔透，人們便賦予其“潔”的內涵，將自己對純潔的追求和贊美借玉石表達出來；玉石溫潤可人，人們便賦予其“柔”的內涵，把“千年磨礪，溫潤有方”之感給予玉石；玉石堅硬，人們便賦予其“剛”的內涵，讓堅強的品質融進“寧為玉碎，不為瓦全”的剛毅之中。

匠人所應養之“氣”，正是在對玉石及玉雕工作擁有深刻的認識上建立起來的。匠人所做的工作，即將玉石所擁有的特質與和這種特質對應的文化內涵聯系在一起。通過自己的雙手，匠人將一個社會群體對文化和精神的追求借助玉石表達出來。

那么，玉雕匠人要如何養就這種“氣”呢？

首先，要從了解我們民族的文化精髓做起。中華文化博大精深，因為中國人具有兼容并包的思想特質。中國擁有五千年的悠久歷史，在此期間無數的本土文化、外來文化相容并存，中國人將其融合、協調，形成了包羅萬象卻又和諧統一的中國文化。無論是佛的空寂了然，道的清凈無為，儒的兼濟天下，都成為中國文化獨特魅力的由來。要想深入地了解中國文化的精髓，讀書是必不可少的，匠人不可不讀書，匠人讀書，求的既不是黃金屋，也不是顏如玉，而是心似海。海納百川，唯有心胸如海一般寬廣，才能對紛繁多彩的中國文化有較為全面的認識。

其次，要與其他藝術門類的同仁們進行交流溝通。藝術本是一家，雖然種類紛繁多樣，但本質是相同的。與其他藝術工作者進行交流的過程，就是對藝術的本質進行深刻體會的過程。和畫家交流，能夠學會構建層次感鮮明的畫面；與作家交流，能夠學會抓住和突出事物的特點；與書法家交流，能夠體會到點畫和勾勒力度的精髓；與音樂家交流，能夠賦予靜態的事物帶有韻律的動感。不僅是藝術家們，就連生活中萍水相逢的普通人，有時也會為你的創作提供靈感。學習是無止境的，“海不擇細流，故能成其大”，向不同的人進行學習，是成為大師的必經之路。

最后，還要時刻磨練自己的雕刻技藝。光有深刻的思想和獨特的設計理念，而沒有能夠將這些思路在玉石上實現的精湛技藝，那么一切都將是空談。沒有實踐支持的理論永遠站不住腳，缺乏工作經驗的匠人自然也難成玉雕大師。說到實踐磨煉，自然少不了“勤奮”和“堅持”這兩個詞。在這一方面，古代賢人志士為我們樹立了光輝的榜樣。“卞和泣玉”，卞和失去雙腳依然不改自己堅定的信念。“臨池學書”，王羲之練筆不輟以致池水盡黑。想要成為大師，堅持不懈的磨煉與勤奮好學的品質是不可或缺的。

國學大師王國維曾歸納了人生的三種境界，在玉雕匠人成長的過程中，同樣會經歷三個階段。初學玉雕之時，覺得所見的玉石并沒有太大差別，也很難抓住玉石的特點進行設計，只能按照師傅手把手教給的技巧，對設計好的玉石進行雕刻。這是每個玉雕匠人都會經過的初級階段，即玉雕技藝的“立”。隨著見識的增加和經驗的積累，漸漸地能將玉石進行分類，確定不同類別玉石的大致設計思路，也開始進行獨立的設計和創作。這是玉雕匠人的技藝由初級向中級的進步，此時的匠人依然遵循著師傅傳授的經驗和知識，牢牢“守”在以往的經驗之中。大多數的玉雕匠人到此便已走完了自己的晉升之路，成為有著一定雕刻經驗的雕刻師。但是有一些人能在此之上更進一步，不拘于從上一輩得到的經驗，而是自主創新，尋求發展之道，將新的思想融入設計之中，用新的技巧改良創作方式。在不斷的摸索和經歷了一定的失敗之后，他們“得”出了屬于自己的創作理念，并將其融入自己的作品之中，形成屬于自己的創作特色。這時的匠人就不再是模仿者與守舊者，而是擁有創新精神的創造者，也只有到達這一高度的匠人，才能被稱為玉雕大師。

二、作品當養心

雖然每個玉雕匠人都是在為玉石賦予人文內涵，但是由于每個人對美的認識角度不同，對文化的喜好不同，想要表達的思想情感不同，因此，不同的人的作品，所表現出的具體文化內涵也不同。每件作品具體體現出的文化內涵，就是該作品讓人心得到涵養的原因。設計一件作品，就是為其“塑心”，讓觀賞者面對作品時，能夠得知作品所體現出的匠人的精神世界的一個角落。如果說匠人自身所養成的“氣”是一本厚厚的小說，那么他的每一件作品便是其中的一個小小的故事，每個故事既獨立成篇，又是整本書的有機組成部分。“管中窺豹，可見一斑”，雖不能從一斑得知全豹之形貌，但也能夠醉心于此一斑之美，而體驗一定的文化精神。

“塑心”之時，要根據材料的具體特點，將自己精神世界中與其特點最符合的部分取出來安置其中，即“因材施雕”。只有與玉石本身特點相符合的設計思路，才能做出形態美觀、內涵深邃的優質玉雕作品，也才能讓觀賞者面對作品有怡然舒暢之感。

玉有千般相，人有萬種思。如何將博大精深的中華文化寓于玉石雕刻之中，是每個玉雕匠人應當終身思考的問題。在此提出養氣與養心之道，希望能與所有想要在玉雕藝術之路上共進的同仁共勉。

[作者簡介]

蘇積昌，男，漢族，1981年生，廣西岑溪人，現為廣西工藝美術大師、廣西賞石名家、廣西玉林市工藝美術大師、玉林市工藝美術協會常務副理事長、玉石雕刻藝術家。從小酷愛繪畫藝術，1998年畢業于廣西藝術學校美術專業。進修于清華大學美術學院文創工藝高級研修班。作品曾多次參加專業展評并獲獎。

（編輯：劉莉琴）