淺談壽山石雕的“創作意念”

[摘 要] 作品最能真實地反映藝術家深厚的情感，對壽山石、對創作人物對象的情感因素也可以叫“雕刻意念”。現對壽山石雕的創作意念進行探究。

[關 鍵 詞] 壽山石雕；創作意念；模仿

壽山石雕歷來有“西門”與“東門”藝術流派。西門派藝人善于因材施藝，刀法渾化，追求神韻；東門派藝人講求造型奇岸，善取俏色，刀法矯健，作品玲瓏剔透，精巧華麗，雅俗共賞。

歌德說：“各門藝術常常傾向于互相融合；而真正的藝術家，卻在于盡量保持各門藝術的獨特的特征。”壽山石雕東門派人物造型和技法的獨特之處，可以從許多已故名家的遺作中細加品味，周寶庭的《老子》《十八羅漢》等人物精品的特點是氣韻傳神。“手揮五弦易，目送飛鴻難。” （ 顧愷之語）他追求的就是以形寫神。林友清的《牧羊》等人物佳作，則以饒有古意的刀韻驗證了自己的雕刻要訣：“相度石勢，以工配石，以石取形。”研讀“東門派”名家名作，是為了繼承這一傳統工藝。繼承不應僅是一味摹仿，而應善于借鑒——在借鑒中感悟其藝術的真諦，啟迪“自我胸臆出”的創意。藝術創作是藝術家情感因素的外在流露。藝術家往往和普通人一樣在開始創作作品時是無意識的，當他們對生活有了各種感受后，便會很自然地把各種思想反映到作品中。當藝術家心情愉悅的時候，作品表現出來的就是快樂奔放，當藝術家憂郁、傷感、憤怒的時候，作品則會體現出低沉收斂。所謂“雕刻意念”，是與雕刻家的創作習慣緊密聯系在一起的。就藝術領域而言，創造習慣表示一種相對不變的情趣。在壽山石雕歷史上，這種相對不變的習慣或者情趣曾經維持了相當長的時間，到了20世紀才被打破，并開始了不同情趣相互融合的時代。為了有所區別，我稱前一種雕刻情趣是古典的，后一種是現代的。

總體來說，古典的雕刻情趣在于模仿，也就是與雕像之外的一個實在的模特相似，無論這個模特是一個實在的人還是物件。用形而上的語言，我稱古典的雕刻意念為“顯”或者“不變”。這里我們必須提到羅丹，盡管他已經走到了現代雕塑的門口，但是他基本上是一個古典主義者，就象征的意義而言，甚至可以說他是后者的最后一個代表。從他的代表作《思想者》或《青銅時代》中，我們能輕松的見到文藝復興時期米開朗基羅雕塑的影子。古典的藝術情趣告訴我們，無論是雕刻還是繪畫，一定要符合人體解剖學的比例，以使作品最大限度地與所刻畫的人物相似。但是，羅丹的另一只腳已經跨進了20世紀的門檻，他的某些作品也試圖突破呆板的摹彷，表現視網膜所見不到的東西——生命的幻想。于是，羅丹想到以雕像的運動抵抗相片的呆板，他稱贊熱里科（Géricault）畫的馬展示了四蹄同時伸展，盡管現實中不存在這樣的景象，但它卻生動體現了觀看賽馬者內心的真實體驗。這里的“同時性”，即變現實中的時間交替為同時展示不同位置的“重影”——這像似某些印象派的主張，藝術表現自己“看見”的“感情”，盡管它可能是一種幻覺，但卻比任何照片更接近真實。

實際上，現代雕塑與現代繪畫的意念都可以追溯到塞尚和畢加索。與羅丹比較，塞尚更具開拓性，他是現代藝術的真正鼻祖，他中斷了對從前藝術作品的模仿，“拋棄”了模特，開始了與外物不相似的藝術。概觀20世紀西方雕塑藝術的發展歷程，可以稱這種“不相識”為隱與變，它們截然不是傳統意義上的“美”。現代雕塑關注傳統雕塑看不見的空間，并把這樣的空間以變形的形式表現出來。傳統雕塑只看見外部世界可觀察到的同一或一致，而忽視了不可用視網膜觀察到的多樣性的空間，令人感到不安的空間。敏銳的現代雕塑家從后者體驗到神秘，就像愛因斯坦能覺察到時空的相對性一樣。

從美學的觀點總結，壽山石人物的“雕刻意念”可以有三種創意美：一是理想化的創意美，如魏晉時期善清淡重神韻的人物之美；二是現實化的創意美，如宋元時期自然現實主義的人物之美；三是二者融合之美，如盛唐時期理想與現實融合的人物之美。我所追求和實踐的正是后者。

參考文獻：

[1]楊明.圓雕技法在人物雕刻中的運用[J].現代職業教育，2016（11）：28.

[2]陳益晶.淺析壽山石雕的主要特色[J].雕塑，2010（3）：15.

[作者簡介]

林劍鑫，男，1987年出生，自幼受家族長輩影響，對石雕情有獨鐘。師從國家高級工藝美術師林鶴，擅長人物圓雕的創作，作品遵循石頭本色，讓創意與石材共生，對羅漢的塑造有獨到的見解。目前進修于湄洲灣職業技術學院。現為國家級二級/技師，工藝美術師，福建省壽山石交流協會理事。

（編輯：劉莉琴）