關于舞臺美術設計中色彩的應用與探究

劉冰

[摘 要] 色彩作為舞臺美術設計中對舞臺藝術作品所包含的情感進行強有力表現的設計元素，一方面能夠幫助作品對人物形象進行塑造、對作品氛圍進行營造，另一方面可通過舞臺美術設計中色彩的應用，對作品中人物情感的變化、環境的氣氛變化等通過色彩和色彩應用形式的變化進行展現，使得觀眾能夠更為直觀得對舞臺作品中的故事情節的變化、人物思想及性格的轉變進行體會。

[關 鍵 詞] 舞臺；美術設計；色彩；應用

舞臺美術是指含戲曲、舞蹈、話劇等一系列舞臺藝術形式中所有的各類造型因素的統稱，即舞臺中包括燈光、服裝、道具等的設計被總稱為舞臺美術設計。而舞臺美術設計所呈現出的設計效果，一方面是設計者對作品主題理解程度的體現，另一方面也是設計者對符合演出要求的舞臺空間設計能力的體現。而色彩對于舞臺美術設計而言，不僅僅是角色形象塑造、舞臺美感與表現形式感進行展示的體現，也是對作品及角色情感色彩進行渲染、放大的主要輔助工具，能夠幫助舞臺作品實現作品主題思想的表達與升華。因此，對于舞臺設計中色彩的應用就有必要去進行研究探索，以便提升舞臺作品的整體質量。

一、色彩在舞美設計中的基本運用原則

（一）色彩的選擇與作品主題相符合

對于舞臺設計所運用到的色彩色調，一定要通過合理的顏色的選用，對舞臺作品的主題進行烘托、表達。因此，對于舞臺色彩的選用，不僅要發揮出色彩對舞臺演出效果和氣氛營造的重要作用，還要幫助舞臺演出中特定情緒的表現傳達，使得觀眾通過舞臺色彩的變化加深對表演內容的了解。以上要求，就促使舞臺設計師需要在進行設計和色彩選定前，對舞臺表演內容具有更深刻的理解、對表演主體進行深化認識以及對觀眾色彩偏好具有較為全面的了解，并根據舞臺表演的具體內容制定具體的設計、色彩選定計劃，做到色彩與設計、與舞臺表演內容的和諧，更好的展現舞臺表演內容。

（二）選定的主色調與背景色之間的和諧原則

對于舞臺美術設計而言，如何處理好主色調與背景色之間的相互搭配，相互協調的關系也是非常重要的。總的來說，在主色調與背景色調之間的關系中，主色調在被各背景色集中襯托的同時，又對所有背景色的應用及搭配起著統領協調作用。因此，這就要求舞臺設計師在進行舞臺色彩設計時，需要對主色調與背景色搭配之間的和諧度進行著重注意，既需要突出主色調的舞臺設計中的作用，還需要注意背景色的修飾作用與協調，以實現良好舞臺設計效果和演出效果。從色彩搭配的角度來講，與主色調同色系的或相近色系的背景色不利于主色調的突出和表現，因此需要強烈的對比色作為主色調和背景色使用，營造強烈的舞臺視覺效果。

（三）用簡潔的色彩對表演內容特點進行概括原則

一目了然的色彩設計會給人們留下較為深刻的印象，因此在舞臺美術設計中，由簡單的色彩對表演內容特點進行概括，容易為觀眾留下較為直觀的舞臺印象，并且更容易使得觀眾在燈光、布景等舞臺設計的色彩中，對舞臺表演內容所傳達的主要情感產生共鳴。所以需要舞臺美術設計師在色彩搭配上利用簡潔、大氣、便于觀眾理解的思維進行舞臺設計色彩選用，緊扣舞臺表演內容主題，選擇相應的符合的色彩，最大限度地發揮色彩在舞臺美術設計中的重要作用。

二、色彩在舞臺美術設計中所具有的價值

（一）色彩對舞臺表演主題的凸顯發揮著有利作用

不同的舞臺表演類型必然有著不同的表演主題，對于舞臺設計也有著不同的設計需求，只有在進行舞臺設計時，將舞臺表演的主題巧妙的進行強調，才能實現演出的實際效果，促使觀眾對舞臺表演主題有更為清晰深刻的認識，引起觀眾的情感共鳴。而這個時候，就需要利用色彩對觀眾形成強烈視覺效果的特點，選擇適合舞臺表演主題的色彩完成設計，實現強烈的視覺效果。

（二）色彩對于人物形象的表現也具有重要的價值

我國傳統戲曲表演中對于色彩的應用尤為明顯，以各類顏色所代表的性格特點進行角色裝扮，能夠使觀眾對角色性格特征通過其裝扮獲得較為直觀的認知。除此之外，色彩對于人物形象塑造的作用還可通過舞臺服裝設計和燈光設計的運用，對角色進行塑造，使得觀眾在多層面的色彩運用中，對角色劇情和角色建立完整的故事背景認知，加深觀眾對舞臺表演內容的理解，從而提升表演效果。

（三）色彩對于舞臺藝術感和美感的提升也發揮著重要作用

舞臺設計中對于色彩的應用，不僅僅是用在對表演內容特定情節的表現中，還可用在無語舞臺藝術美感的提升和表現，為觀眾帶來視覺上的美感體驗。可以通過布景設計、道具設計和燈光設計中的色彩應用的搭配結合，營造體現故事背景和場景的具有較強藝術感的環境氛圍，體現舞臺設計中色彩的應用對舞臺表演內容的輔助表現的重要作用。

三、舞臺美術設計中色彩的分類

舞臺美術設計中所運用到的色彩類型主要分為以下幾類：

1.對季節變化、時間變化、天氣變化等自然環境變化進行表現，以及對森林、野花、海洋等具體的環境進行表現的自然色。

2.利用各個色彩自身所具有的獨特象征意義和含義，對具體的人物或故事進行象征表示。例如，紅色代表著忠誠與正義、白色代表著純潔與和平、紫色代表著神秘與權力等一系列色彩象征意義和含義的使用，幫助舞臺表演人物形象的塑造和故事發展推進的表現。

3.表現角色性格特征和角色特征的人物色。

4.在舞臺表演劇情發展中，對人物情感的變化和故事角色發展心理環境變化進行表現的情感色。

5.用以提升舞臺美術設計藝術美感和視覺效果的美感色。

四、舞臺美術設計中色彩的應用分析

（一）舞臺布景設計中色彩的應用

布景作為舞臺組成中的一個重要內容，也是舞臺美術設計中所需要進行著重強調的重要設計部分。對于布景的設計要以劇本內容、舞美設計需求為設計導向，使用景片、幕布、投影等材料，運用平面繪圖或立體造型的手段進行布景制作，從而為舞臺表演的情節發展和環境的變化制作相應的布景，并利用色彩的搭配實現對表演故事背景和環境的具體表現。因此，就需要在布景設計中處理好主色調與背景色之間的關系，在進行色彩搭配使用時著重于表現對主色調美感、表現力的發揮。通常來說，在進行布景的色彩設計時，選用色彩對比度較小的相近色或同色系的顏色進行背景制作時，多用于自然環境背景的制作，如淺色背景配白色主體色多用于表達天空或大海等具有較大留白的布景；而對于色彩對比度較為明顯的顏色進行布景設計制作時，則多用于室內或建筑近景的表現，如金色主題搭配黑色背景，則多用于表現皇宮內部環境的布景制作。因此，對于布景設計顏色的選擇，要對布景場景中景物或環境的主題色與背景色之間的關系進行嚴格分析判斷，從而選擇相應的顏色制成主體色與背景色之間和諧又統一的顏色布局。

景物寫實的布景制作中，對設計用色的選擇則需要通過生活實際場景或表演內容中故事所發生的具體地點的景物色彩進行具體分析，從而實現該類布景所要表現出的生活的真實感和自然環境的氛圍感。如進行相關的景物布景的設計制作時，對于有具體故事發生背景的可參考現今的景觀變化進行色彩的分析、選取。

對于非寫實景色的布景制作，可以根據劇本內容中場景的描述進行布景制作，可不必進行相應的場景描繪，用選好的色彩繪制能夠表達場景氛圍的抽象內容即可。

（二）燈光設計中色彩的應用

燈光設計對舞臺表演內容光影效果的體現、場景氛圍的變化都有著極強的表現效果，因此對于舞臺美術設計中光效的色彩應用實施非常重要。尤其是當前隨著科學技術的進步，舞臺的燈光效果技術也得到了一定的發展，燈光視覺效果也隨之得到了大幅提升，為觀眾帶來強有力的視覺沖擊。首先，燈光色彩在一定程度上對舞臺表演氣氛環境的表達有著重要的作用，舞美設計師可以通過對燈光色彩的設計搭配，打造更加具有渲染力和感染力的舞臺表現效果，促進舞臺表演內容主要情感的表達。其次，色彩是由光源光譜的反射所形成的，所以舞臺燈光的效果對舞臺的色彩表現有著直接的影響，因此在進行舞臺燈光效果設計時，需要根據布景設置把握好燈光設計的色彩基調，并對燈光色彩所產生的變化有所了解，實現舞臺燈光效果與舞臺美術設計的融合，使舞臺效果的魅力得到有效的表達。

（三）演員服裝設計中色彩的應用

在舞臺美術設計中，表演服裝的設計也是幫助表演內容、效果提升、塑造角色形象的主要手段，因此服裝的色彩對于舞臺表演來說也是非常重要的。舞臺服裝的設計，不僅可以對人物的年齡、性別、所處地域等基本特征進行表述，還可以通過服裝中象征色彩的應用對人物的性格、愛好等特征從側面進行表現。因此，在舞臺時裝設計進行色彩設計時，應從角色的陣營、時間線、修養水平等相關方面進行入手，實現服裝色彩的協調和人物性格的輔助塑造。

舞臺美術設計中服裝的設計還需要對劇本進行分析，判斷劇本故事類型和表現類型，以此來決定本次設計的服裝風格和色彩選擇，要注意服裝色彩與布景色彩之間的協調性，人與道具之間的色彩相關性和舞臺燈光效果對服裝色彩表現的影響，實現對故事主體人物的突出以及主要劇情發展的烘托和氛圍的營造。

綜上所述，在舞臺美術設計中相應的色彩設計對于舞臺美術設計效果的表現具有一定的幫助作用，而且對于故事人物形象的塑造和環境氣氛的烘托都有著較強的主導作用，使得舞臺表演的內容和主旨得以更好的表現。但目前，由于對舞臺色彩應用的研究仍然存在著一定的難點，所以需要舞臺設計師對色彩的應用有一個清楚地認知體系，從而發揮色彩應用對舞臺美術設計的積極作用。

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（編輯：劉莉琴）