中國傳統文化視角下的雕塑與繪畫互通性探討

[摘 要] 中國古代雕塑的栩栩如生離不開繪畫藝術的幫助，雕塑是通過石刻的方式完成的，但是圖樣、圖形的前期描繪，卻都是采用中國繪——白描的手段先描繪到石頭上的，因此可以看出雕塑與繪畫之間存在著密切的聯系。以研究雕塑與繪畫兩者之間的關系為主，重點分析兩者之間的互通性，希望以此可以讓大眾對于雕塑有更為深刻的認識。

[關 鍵 詞] 傳統文化；雕塑；繪畫；互通性

在中國傳統的藝術文化領域中，中國畫的藝術地位要略高于雕塑，一方面是受傳統佛、道、儒思想的傳承影響，另一方面繪畫藝術可以更好地傳承文化及思想，也是影響人們最為深遠的東西。但是這并不能說明雕塑是無人問津的，恰恰相反雕塑藝術在我國古代有著極大的影響力，更是記錄古代文明的最佳歷史見證。而雕塑與繪畫之間隨著文明的不斷進步也越來越契合了，例如中國古代的很多佛像，整體雕刻的栩栩如生、惟妙惟肖，這是離不開繪畫藝術的。雕塑采用抽象的刻刀形式來雕刻出人物的特點來，但是在雕刻之前都是需要通過繪畫的手段來描繪出人物的大體形態，然后在細節的部分深入的刻畫，最后刻畫出非常真實的石頭繪畫稿，然后才會進行雕刻的。

中國傳統繪畫藝術中的“曹衣出水”“吳帶當風”這些繪畫語言的縮寫體同樣適應于中國古代雕塑上，講究的是線條的造型方式，強調的是線的疏密關系，更是在一定程度上展現出光影的效果。傳統的雕塑都是通過繪畫藝術中的線來完成整體圖樣的，先把需要刻畫的人物及場景表現在石頭上，然后通過反復提煉與修改，形成石頭上的白描畫，把繪畫依附于石頭上然后進行雕刻，通過事先繪好的圖形來細致地刻畫處理，這樣就使得中國古代雕塑與繪畫藝術之間產生了不可分離的關系。

傳統觀念認為繪畫為“雅”，滿足于“修身養性”，是士大夫與君王的情趣所在；而雕塑是“匠”，在古代雕塑始終由工匠從事，鮮有文人士大夫參與，它的存在是用來迎合那些文人雅士審美的需要。因而，雕塑中的繪畫性是相當明顯的，塑繪互相補充，緊密結合。許多中國傳統雕塑造像猶如中國傳統繪畫的還原。中國傳統工藝的塑繪便是最明顯的體現，這一表現方式促使了雕塑與繪畫風格與審美的一致性。由于繪畫的表現不注重造型、體塊及空間，而注重線條輪廓與身體衣紋線條的節奏和韻律感，線條具有獨特的表現性，對線條的著重把握在于以之體現雕塑光影中的強弱、轉折中的虛實關系，就猶如傳統繪畫中的“白描”。局部平面性很強，有時在平面上運用陰刻線條來表現肌膚和衣服的褶皺，這些線條都像繪畫的線條一樣，經過了高度的加工概括提煉而成，但是仍然缺乏逼真的立體感，只具有繪畫的平面效果。在中國古代雕塑的動態表現中，也與繪畫的平面性特點有關。在人物彩塑方面注重人物面部刻畫，并對塑像加彩，“彩塑不分家”塑繪結合互相補充，雕塑上的線條如同繪畫上的線條一樣，就有大體積關系；局部大多采用平面性，有時在平面上利用線的陰柔來表現肌膚和衣服的褶皺關系，使得作品具有和繪畫一樣的美感和欣賞價值。

中國古代雕塑的精氣神在很大程度上是離不開藝術創作的，說到藝術創作，繪畫的藝術功底深厚與否便是衡量雕塑作品好壞的重要標準，許多古代雕塑都是先完成繪畫稿后才開始根據其形態進行雕刻的。繪畫性的藝術特色是中國古代雕塑有所區別的標準，繪畫語言的多樣化使得雕塑與繪畫藝術傳承著中國的文化，例如，儒家、道家、佛家等古代的思想精神，在另一方面也代表了中國古代的文化精神通過雕刻來進行傳播，把繪畫與雕刻緊密的結合是展現中國傳統文化的現實載體，這種傳承文化的方式不但在古代有著特殊的意義，就是在今天也是人們常有的方式，這里面代表著中國傳統文化的精氣神。

中國古代雕塑在歷史的淵溯上可以追溯到幾千年之前，但是繪畫藝術的歷史可以說比之更為長遠，雕塑的繪畫性也一直伴隨著古代雕塑繁衍發展。在中國古代的雕塑創作中，大量的藝術家都是先從雕刻入繪畫，再從繪畫回到雕刻，在繪畫與石刻藝術之間來回穿梭，以此來領會雕塑藝術的真正魅力，通過繪畫藝術找到雕塑藝術的核心內涵價值。雕塑藝術離不開繪畫，繪畫藝術可以說是雕塑內在含義的表現，也是傳承中華傳統文化的最佳方式。通過千年不腐的石料進行雕刻，也是古人在記憶一段歷史、一種技藝、一種文化的最佳傳承方式，而雕刻與繪畫兩者之間也就成為難以分割的整體了。

參考文獻：

韓靜.中國古代雕塑與繪畫的聯系[J].美術界，2017（1）.

[作者簡介]

李雪輝，中山市大象無形環境藝術工程有限公司創始人、總經理。

（編輯：劉莉琴）