淺談花鳥瓷畫的傳承與創新

[摘 要] 花鳥瓷畫藝術的發展，離不開對前人經驗的繼承，更需要發揚創新。在總結已有技法的基礎上，尊崇時尚性、藝術性、大眾性的原則，創新瓷畫藝術，推陳出新。

[關 鍵 詞] 瓷畫；傳承；創新

中國為瓷器之鄉，汝、官、哥、定、鈞五大名窯均有悠久的歷史，佳作輩出，異彩紛呈。瓷畫與瓷器相伴而生，瓷畫的豐富和發展，離不開一代代瓷畫匠人的繼承與開創。筆者就瓷畫的傳承與創新兩大領域，淺談幾點自己的看法。

一、繼承傳統——瓷畫的創作體悟

瓷畫是指繪制于平面瓷面之上的釉彩畫，分為青花、斗彩、五彩等幾種形式，將中國畫、瓷器兩種藝術合二為一。所以，一位優秀的瓷畫藝術家，既需要嫻熟的國畫技能，又要對瓷器制作諳熟于胸。

（一）題材選擇與藝術表現淺見

理論上，中國畫有多少種形式，瓷畫也就擁有多少種類與之對應。按照技法，中國畫可以分為水墨、工筆、寫意、白描、沒骨等；按照題材，又可分為人物、山水、花鳥三種，題材與技法結合，種類已然十分豐富。這些種類的中國畫均可以以瓷畫的形式表現。

瓷板作畫不同于紙面筆墨，與中國畫有所區別。首先，瓷畫繪畫工具比中國畫多，也更加講究。瓷畫繪畫時不僅要借助水來調和顏料，而且要用油進行勾線，工藝流程復雜，因此對筆的要求嚴格。其次，所用顏料不同，分為釉下彩和釉上彩兩種。在繪畫過程中，中國畫顏料一般不變色，而在瓷畫燒制過程中，一些顏色會發生窯變，因而也具有復雜性。

（二）瓷畫的創作流程與工藝傳承

瓷畫的整體制作流程包括淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、畫坯、上釉、燒窯等環節，其中，與繪畫密切相關的是“上釉”這一步，具體可分為浸釉、淋釉、蕩釉、噴釉、刷釉等。

筆者主要創作山水、花鳥、人物主題瓷畫。在繪制過程中，首先，選擇適合的主題，傳達心中的美好意境，要積極向上，寓意良好。其次，安排畫面布局，構圖要詳略得當，注意留白。最后，要注重色彩的運用，既要用色彩表達創作思想，又要貼近賞畫者的視覺審美，用色彩與觀賞者實現心靈的溝通。

二、放眼未來——瓷畫的創新與發展之路

經過一百多年的發展，瓷畫如今無論在內容上還是形式上都已經趨于成熟，這對當下的瓷畫創造者而言，既是機遇，也是挑戰。一方面，可繼承現有資源，充分吸收百家之長；另一方面，必須盡快探索出一條瓷畫創新之路，避免“盛極而衰”的結局。對此，有以下兩方面措施。

（一）吸引人才，開創未來

瓷畫要想繼續發展，離不開從業隊伍的壯大。但是，作為傳統手工藝的瓷畫，學習難度大，時間長，收益相對較差，年輕人不愿意入行，行業老齡化日益嚴峻，這是一個很現實的問題。

對此，要在師徒傳授的基礎上，逐漸開設現代化、系統化的培訓班，進軍中高職院校，開展理論、實踐兩方面培訓，增加人才儲備，實現持續發展。

（二）瓷畫創新之優劣取舍

任何形式的藝術都需要在創新中發展，在批判中進步，瓷畫亦不例外。但是，創新有優劣，筆者認為，創新要遵循以下幾點原則：

1.藝術性：畫面的藝術價值，是一切創新的基礎，創新不等于嘩眾取寵，不可以犧牲藝術價值，盲目追求新穎，陷入庸俗之境。

2.時尚性：現有瓷畫一般以傳統中國畫題材為主，筆者認為，在瓷畫未來的發展中，有必要嘗試、吸納其他畫種的優點，例如創作水彩風格、現代插畫風格的瓷畫，贏得更多年輕人群的喜愛，開拓新市場。

3.大眾性：中國畫講求意境深遠，構圖精妙，有很深的文化底蘊。但是，瓷畫屬于工藝美術范疇，不等同于單純的國畫創作，需要符合大眾審美品味，以喜聞樂見的形式創作新作品。

綜上所述，作為瓷畫師，既應該了解形勢，又要敢于突破，創新進取。以此為行業贏得新的明天，也可使自己的理論認識、技藝更上一層樓。

參考文獻：

孔六慶.中國陶瓷繪畫藝術史[M].東南大學出版社，2003.

[作者簡介]

蔡麗芝，河北唐山人，1965年出生，從事陶瓷繪畫三十余年，擅長釉上花鳥、人物。作品《回眸一笑百媚生》在2016年第二屆中國五大名窯及歷史名瓷展中榮獲金獎。作品《日暮倚修竹》在第五屆中國陶瓷名家名作展暨2017年陶瓷作品評比中榮獲金獎。

（編輯：劉莉琴）