論紫砂花貨美的表現方式

姚志源

紫砂陶藝本是從日常實用器中誕生出來的陶瓷造型藝術，最初時，人們需要的僅僅是它的實用性，但隨著文化生活水平的不斷提高，其內外的表現已開始隨著時代的發展而慢慢變好，最終誕生出了我們今天所看到的紫砂陶藝。在這個變化過程中誕生的紫砂花貨，可以說代表了人們最初對于生活中樸素的美的追求，在這種傳統而樸素美的背后是一種獨特且契合時代的表現美的方式方法。其影響一直殘留至今，從源頭上左右著紫砂花貨造型藝術的發展。

紫砂花貨同紫砂光貨最大的不同之處，便在于其最初的造型源于自然生態與動態的感性折射。為什么是感性而非理性呢？這是由于任何一個時代的紫砂花貨創作者都僅僅是以自然為指導，用自然的情趣來服務于紫砂器而非是為了完完整整地在紫砂器上重現自然，這一方面在紫砂器誕生之初是不現實的，另一方面也同紫砂器的內在表現方式密切相關，例如我們所常見的花貨紫砂壺，無論它的外形是什么樣子，其最本源的聯系仍然在于壺跟茶，而非壺外在顯露的輪廓，從中我們可以明白一點，在紫砂花貨上任何外在的自然形象表現，都是服務于紫砂本身的結構，而非外在的自然形象本身。

紫砂花貨的美是一種集約的美，是糅合了多種元素后所產生的凝聚效果，例如我們所常見的“歲寒三友”壺，將松、竹、梅帶入茶壺的造型或是裝飾之中，我們既需要“松、竹、梅”的自然形象，又不能舍棄茶壺本身的結構，這兩者從根源上說是矛盾的，但藝術的表現方式是為了體現出其中之美，所以就需要對造型輪廓乃至是細節本身做出一定的取舍。在我們常見的“歲寒三友”壺上，茶壺本身的結構可以說是不變的，其造型之所以不同，多在于比例上的變化，造成結構位置在一定范圍內的變動。這種改變是有限的，是在紫砂壺本身形態的框架內的改變，所以我們在真正進行創作的時候，只能舍棄自然事物形態中對于藝術表現沒有幫助的部分，即我們通常所說的藝術化的加工。

說到“藝術化的加工”很多人都能聯想到對某種事物的夸張表現，但僅僅如此并不是對于美的表現方式，不過在我們人類的視覺看來，在同一范圍內對事物的某些元素進行進一步的表現例如“夸張”的運用，實際便是對視覺所忽略的部分進行的舍棄。所以當我們先不管紫砂花貨造型的細節，而將其簡化來看，實際就是一種加加減減的表現方式。

在了解了紫砂花貨的表現力本質以后，創作者就會發現，在實際創作的時候，是需要用自然界不存在的形象去表現自然界中實際存在的形象。這乍一聽起來有些矛盾，但在藝術表現領域并不矛盾，因為藝術感受是一種基于感性而非理性的感受，將藝術品制作的更加真實固然是藝術創作所追求的一個方向，但究其根本仍然是對美的表現，也就是說，如果能夠表現出足夠的“美”，可以允許藝術作品“不夠真實”，如經典的“博浪錘”“卻月”等，這在傳統的紫砂花貨表現上可以說屢見不鮮。

當然，這并不意味著紫砂花貨為了表現美需要反自然、反真實地來進行表現，恰恰相反，自然和真實是紫砂花貨美的基礎，創作者所做的加加減減，更多地是為了形成一種平衡。即結構上的平衡和視覺審美上的平衡。所以對于剛剛接觸紫砂花貨的創作者來說，難點在于如何增加自己作品的“內容”，而當創作的水平更進一步以后，就需要開始考慮該如何減少作品上的“內容”。這樣創作出來的作品才“言之有物”，擁有引人探究、欣賞的深度。簡單來說，就是如何用更少的工藝手法表現出更多的形態以及裝飾內容。

紫砂花貨伴隨著紫砂藝術的不斷發展，它是自然的折射，同時也是我們人類心靈的倒影，對美的追求，是人類情感的升華。而紫砂花貨創作便是緊扣這一點，用視覺感受、用意蘊內涵來使其放大。清代的繁縟、近代的衍生、當代的創新，無不是由此而來。因為人的感受會因為環境的變化而變化，而想要創作出契合當下環境的作品，首先便要融入其中。凈化心靈，美化生活，以健康而陽光的姿態去尋求生活中不同的美，這才是表達美最好的方式。

（編輯：趙文靜）