超寫實玉雕：從油畫到雕刻的實踐與創新

[摘 要] 超寫實主義作為一種再現藝術，追求極致的逼真和酷似，在繪畫上早已十分常見。憑借多年超寫實油畫創作的經驗，以黃蠟石為材料進行超寫實玉雕的實踐和創新，通過在色彩、造型、細節等諸多方面借鑒油畫，取得了一定的成績。就此心得體會作了歸納，并與廣大業內人士交流分享。

[關 鍵 詞] 超寫實玉雕；超寫實主義；超寫實油畫；黃蠟石雕刻

古希臘哲學家柏拉圖認為，藝術起源于對現實世界的摹仿，藝術的本質重在再現。其“摹仿說”肯定了再現藝術的價值，也在后來客觀上促進了現實主義藝術的繁榮。20世紀60年代，在抽象藝術式微的背景下，再現藝術發展到極致，超寫實主義繪畫應運而生。

超寫實主義，又稱超級寫實主義、新現實主義和照相寫實主義，主張藝術追求逼真和酷似，以極度精確地再現客觀真實。筆者20世紀80年代在工藝美術學校繪畫專業就讀，尤其喜歡進行超寫實油畫創作。自20世紀末接觸黃蠟石并從事黃蠟石雕之后，開始嘗試逐步將油畫的色彩、造型、透視、細節等要點靈活運用到玉雕上，開始創作超寫實玉雕，在油畫與玉雕的雙向創作、交流互動中，不斷提高玉雕創作水平，展現黃蠟石雕璀璨奪目、斑斕多姿之美。

一、從選色表意到因色取巧

色彩是油畫的生命，是油畫的第一視覺語言，油畫當中最重要的表現形式就是對色彩的運用。通過或艷麗、或淡雅、或跳躍、或和諧的豐富色彩表達，使油畫最終形成各種生動的藝術形象，準確傳達著作者的思想情感和藝術觀念。超寫實油畫，為了追求逼真和酷似的藝術效果，更需注重對現實生活的仔細觀察和精細摹仿，在色彩運用上尤其要貼近實物本身。

筆者雕刻所使用的黃蠟石，以產自金華蘭溪的玉材為主，兼有各地黃蠟石。黃蠟石形態豐富多樣，質地細膩溫潤，尤以色彩多樣、艷麗純正聞名，對于喜歡創作油畫、慣用各種色彩的筆者而言，有著天然的創作優勢。不過，跟油畫不同，油畫創作為“選色表意”，在空白畫布上可以自由選擇、調和各種色彩，而黃蠟石的色彩是天然生成的，只能就“色”論“色”，因色取巧，以達到點石成金的效果。因此，從某種程度上來說，黃蠟石雕刻在色彩運用上的難度要大于油畫。這種天然色彩運用巧妙，即為“俏色”，能給人以筆補造化、巧奪天工之感。

要想運用好“俏色”，首先得對材料有深刻的理解。所以拿到一塊料子，首先需“審料”，即對玉料進行全面、細致的審視，無論是其特性、質地、形狀、紋理、色澤，還是色彩的團狀、塊狀、帶狀、線狀、點狀，抑或是色與色之間的關系，色澤浮于表面還是深入里層，色彩的走向、突變等，都要了然于心。如此，在雕刻過程中才能留有余地，處變不驚，而不致發現問題后也無法轉圜。

其次，在色彩與雕刻內容的對應上也絲毫不能將就，否則就不能實現栩栩如生、惟妙惟肖的超寫實藝術效果。如筆者的《中華美食之滿漢全席玉石宴》，有200多道“玉石菜品”，每一件作品的色彩與雕刻內容都經過精心思考和選擇，家禽系列、水產系列、菌菇系列、蔬菜系列、水果系列、豆制品系列、面食糕點系列等，各色各樣的食物，無不與實物一般無二，不以手觸摸，簡直讓人真假難辨。

二、從平面藝術到立體造型

繪畫是加法藝術，雕刻是減法藝術，乍看背道而馳，卻是殊途同歸。

繪畫是二維平面藝術，即使通過透視等手段在畫面中塑造出三維錯覺空間，也終究只是一種視覺錯覺。油畫的顏料厚堆功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，因而更易于在平面上創造出“立體空間”，在觀感上給人以更強的空間感和立體感。然而，即使顏料涂抹再厚，多達幾層到幾十層，油畫依然不能算真正的立體造型藝術。

而玉雕則不然。即使最接近平面的薄意雕，也是實實在在、真真切切的立體造型藝術，至于淺浮雕、高浮雕、圓雕、鏤空雕等，就更不用說。一個二維，一個三維，一個做加法，一個做減法，就造型而言，油畫與玉雕的差別不可謂不大。然而，就筆者多年的創作經驗來看，二者依然有相通之處。

首先，油畫作為繪畫的一種，可以培養人的藝術審美觀、提煉生活能力和藝術表達能力。多年的繪畫經驗，能讓創作者更善于把握事物的造型構成、構成部分的空間透視關系及各部分的準確比例。有著這樣堅實的基礎，學起雕刻來自然事半功倍。同時，在平面藝術和立體藝術之間不斷切換，也能加深對二者的理解和領悟。

其次，在油畫創作上，筆者習慣用多層次著色法，即把油彩一層一層涂上去，類似于工筆筆法，而不像常規的油畫技法，大色塊一塊一塊涂抹。這樣的創作手法，能讓作品更加精細，超寫實效果更強。遷移到雕刻上，則是對作品細節上的近乎吹毛求疵，即使花生上的每一條紋路、老鼠身上的每一根毛發、醬鴨身上的每一個毛孔、甲魚皮膚上的每一處褶皺，也都是精心雕刻，絲毫不肯懈怠。在具體雕刻上，超寫實玉雕的要求極高，整體造型和細節刻畫，二者缺一不可。

三、從“超寫實”到“超”寫實

總有人對超寫實主義不以為然，認為在攝影技術如此發達的今天，超寫實主義繪畫作品并沒有多少意義。同樣，超寫實玉雕在有些人看來，也是避免藝術性不夠之譏。筆者覺得并非如此。

首先，超現實主義體現的是技術的極致。真正的藝術必然離不開技術，而技術的極致何嘗不是一種美？拿繪畫來說，超現實主義是再現的極致，突破了人類的心理預期，超現實主義更逼真、更酷似，甚至超越了照相機所能做到的。正如國內超寫實繪畫代表人物冷軍所說：“超寫實還原的，是肉眼看到的東西。肉眼看到的跟照相機拍下來的不一樣。因為肉眼能夠看到亮部所有的細節，也能夠看到暗部所有的細節，這個是照相機永遠也達不到的?！逼浯危瑢憣嵉脑佻F，也并不是攝影似的機械再現，而是充滿了作者的個人刻畫與創作，產生的是有溫度的作品。一言以蔽之：超寫實主義作品往往結合并利用攝影的局限，如景深、透視和焦點范圍，以高超的技術和精湛的技巧來模擬一個虛假的現實。

超寫實主義模擬的虛假現實，是帶著個人情感的。超寫實玉雕，同樣不是照搬照抄地摹仿現實生活，而是表達著作者的審美取向和價值取向。筆者出生于福建沙縣，從小耳濡目染于這個小吃王國的各色美味，也非常喜歡這種濃濃的市井生活氣息。民以食為天，食以滿漢全席為尊，一場宮廷盛宴，薈萃的是幾千年來中華民族飲食文化之精華，也是各個民族和睦共處走向繁榮的標志。于是，一件又一件超寫實美食玉雕陸續問世。

當然，超寫實主義不是萬能的，能表現的意念是有限的，所以筆者也并不拘泥于此。并且，玉料不像畫布自由發揮的空間大，而是每一塊都有其獨特的質地、形狀、紋理、色彩，材料本身的限制極多。黃蠟石雕創作，本身就是帶著鐐銬跳舞，若在拘束自己，更是難出佳作。所以在題材上，筆者并不局限于中華美食，山水、人物、花鳥、動物、器皿、雜件等，因材施藝，只要材料合適，憑著多年的繪畫功底，都不斷去嘗試；在創作手法上，也不局限于超寫實，而是以突出主題、強化藝術效果為根本出發點和歸宿，作品中各元素的大小、比例、遠近，都會有所夸張變形。如《功德無量》《童樂》《童趣》《惜?！贰逗商瘤q趣》《荷香遺韻》等，都是筆者近年來有意去嘗試、去突破、去超越的“超”寫實之作，以寫實之法逐步生發出我國傳統意味。

就筆者而言，偏愛色彩豐富、形狀獨特的普通料子，一來可以施展多年油畫創作形成的色彩運用之特長，再者，將普通之料雕成經典之作，因難見巧，化腐為奇，也給人以更強的成就感。學校里打下的繪畫基礎，多年來堅持的油畫創作，讓筆者在進行雕刻實踐時左右逢源?！奥仿湫捱h兮，吾將上下而求索”，藝無止境，唯有博學慎思，雕琢不倦，才能創作出更多更好的作品，不負黃蠟石之光華璀璨。這也是筆者一生的目標。

[作者簡介]

張述章，男，生于1968年3月，浙江省玉石雕刻大師、金華市非物質文化玉石雕刻技藝傳承人、金華市工藝美術大師、金華市“八婺工匠”。1992年開始從事黃蠟石雕刻，現居浙江金華，任中國工藝美術學會會員、浙江省工藝美術協會會員、浙江省珠寶玉石首飾行業協會理事、金華市美術家協會會員、金華市書法家協會會員。主攻山水、花鳥、人物、動物等題材，代表作《中華美食之滿漢全席》的200多道“美石菜肴”創下“大世界吉尼斯”之最。20余件作品獲國家、省部級金、銀獎。

（編輯：趙文靜）