那些美到哭的美食照是怎么拍出來的

胡胡

美不需要發明，它或許就藏在我們身邊流失的時間里，和最不易察覺的細節中。

女性天生對美敏感，視角有溫暖的生活感，最適合“生活方式攝影”，顧名思義，透過照片展現某種生活的態度和美——這是我一位專攻靜物美食攝影的女性朋友的理念。天天在朋友圈看她那些美到爆的作品，我一度心癢去了她的工作室學習。

我們那期來學習的六個人都是女士，全部零基礎，有開烘焙店的，有做文創的，還有剛入行的媒體人，以及純愛好者，各式各樣。

一通理論洗腦之后，要開始大家最盼望的實操了。朋友把我們領到早就搭好的場景前時，大家都有點懵。掉色的舊原木板子和舊木箱充當拍攝臺，不同質感的板子上擺著一些食材和餐具，旁邊立著幾架高低不同的梯子和大大小小的反光板、遮光板，四周的擱物架上滿滿當當地擺著各種餐具、干花、調料罐、筐子籠子。這哪里是美倫美奐的美圖炮制現場，分明就是雜貨鋪。

實拍時需要極好的體力，以及腦力。兩天的課程，攀高蹲低幾十次不在話下，總共十五個景，一個景就要拍個把小時。

最后一個景朋友讓我們自己搭。那時才發現，最難的是布景。那些美到哭的食物照片，畫面上一塊食物、一條襯布、一只杯子，甚至一顆香料的選擇和擺放，都充滿了“心機”。背景板的紋路和顏色、食物的位置、拍攝對象之間色彩的統一、什么餐具配什么餐布、怎么弄折皺，看似隨意的擺放，都有著很深的美學講究。比如拍我們一日三餐要用到的蔬菜，根據蔬菜的顏色、質感可以布置出暗調油畫、小清新鄉村風，或是懷舊復古風。此外還要平視、俯視和45度視角都要美，還要有暗調和高光的選擇，還要表達自己獨特的創意和情緒，還要有真實的生活感，以及不能穿幫……

但是看到拍好的片子，什么體力活兒、雜貨鋪即視感的現場，我們都認了。有趣的是，同樣的景，每個人拍出的視角風格不盡相同。這就是對美的感知力不同吧。技術可以復制，布景可以仿照，但對美的感知，則需要天賦和養成。就好比，同樣外出郊游，有人會買一箱水果回來，有人則會收集枯枝野花，回家把它們插到細頸大腹的瓷瓶里，便是極具侘寂風格的擺設。

提到侘寂，便不得不說說此風創始者、日本500年來美學的定義者千利休。最近看了有關他的電影《尋訪千利休》，膜拜中。千利休去參加織田信長的美物尋寶會，他沒有像其他人一樣帶去來自中國的瓷器這樣貴重的東西，只是拿了一個小小的漆盒。在眾人的嘲笑聲中他從容坐下，將盒中注滿清水并輕挪盒子，奇妙的美景出現了：盒底的飛鳥向月而飛，一輪皓月倒映水中，波光粼粼。美得樸素而激蕩，所有人都被深深折服了。

千利休將回歸本真的極簡定義為美。美不需要發明，它或許就藏在我們身邊流失的時間里，和最不易察覺的細節中。所以，如何拍出美到哭的美食照？只需拍下自己親手做的、讓家人感到溫暖的食物，那就是很美的。

編輯 張弛