飛針走線看杭繡

余知音

杭繡在民間刺繡的發展過程中衍生了閨閣繡及宮廷繡。縱觀歷史，其發展受到了建制、文化、社會環境的影響，在凸顯個性的同時相互共存，彼此交集。日晷影移，歲月沉浮，有的稍縱即逝，有的在時代發展中得到了質的飛躍。

杭繡作為民間文化的一種表現形式與載體，與其他繡種一樣，最早也是從民間刺繡開始。女紅在舊時女子的生活中占有重要的地位，婦女從小學習紡紗織布和縫紉刺繡，日用品刺繡成為深閨女子消遣、養性和維系日常生活的主要活動。

民間刺繡是宮庭繡和閨閣繡的母體，花轎帳幔、佛堂幡幢、經卷佛像、神服戲裝等，融于生活各個角落。關于杭繡的最早記載：“宋高宗劉安妃，杭州人，工書畫，繡有東方朔像，此發繡人像，現藏英國倫敦博物館”（朱鳳《中國刺繡技法研究）。民間刺繡畫稿出自民間畫工，色彩鮮明，對比強烈，裝飾性強，以花鳥與吉祥紋樣為主，雅拙有趣。民間刺繡最主要的特征除了自用外，刺繡成為謀生手段，繡作大多在市場出售。

閨閣繡萌芽于唐代，因宋代書畫風格直接影響到絲繡而終成體系。閨閣繡的作者多是生活在條件優越，具有濃厚文化氛圍的家庭中，她們或師從父母兄長，或從夫習畫，與夫繪繡相和，有著一定的文化造詣和審美情趣。其作品融會書畫神韻，循“淡逸而不入于輕薄，沉厚而不流于郁滯”的中國畫色彩表現方式、典雅文靜、針線細密，以書卷氣為貴。

所謂宮廷繡，必須有三大特征：一是繡作是為宮廷貴爵服務、生產御用制品；二是繡工為宮廷內府監管的入籍匠戶；三是繡工有固定的色彩內容及針法要求，構圖復雜、奢華精致。較之民間刺繡，宮廷繡的標準除了在圖案內容、色彩上有嚴格的規范外，其針法的分布也有一些固定程式和工藝要求，絕不允許存在民間繡品的隨意性和自如表現個性的主觀創作意識。宮廷繡在民間刺繡中衍生發展，民國初年非帝制下的新時代不再使用朝服，宮庭繡也不復存在，皇室技藝隨民營作坊融入民間刺繡，形成杭州當代刺繡奢華不失風雅、端莊不失靈秀的藝術特征。

杭繡傳承從世襲傳承到作坊師徒傳承，直至近代院校培養，不同時期經歷了不同模式。社會發展的今天，各類藝術呈多元化發展趨勢，系統梳理杭繡發展關系，才能正確認識到唯有在共性發展中保存特質、挖掘潛質方能與時俱進，創新傳承模式，最終促進杭繡更好地傳承與發展。