淺談怪誕藝術在二十世紀初的傳承與發展

黃雨

【摘要】怪誕，作為與“美”相對立的藝術表達形式，從古至今形式多變，向世人呈現出異彩紛呈的精神面貌。怪誕以其獨特的表現方式、豪放無拘的畫風，使表現內容常常是天馬行空，極端反常。隨著人類審美進程的不斷推進，“怪誕”成為了一種不斷發展的美學范疇和藝術形式，越來越受到藝術家們及大眾的青睞。本文通過對“怪誕”在歷史流變中的形態進行研究和分析，并將達利的繪畫作品與同時期的畫家的作品進行比較，闡述怪誕藝術是如何在達利作品中發展傳承的。

【關鍵詞】怪誕；丑惡與滑稽；弗洛伊德；潛意識符號；達利

【中圖分類號】J110.99 【文獻標識碼】A

“怪誕”，在《辭海》中的解釋是“離奇古怪”，是來源于意大利語言中的grottesco。據記載，考古學家發掘羅馬洞窟時，發現一種由不同紋飾、人、動植物還有器物對接在一起的奇怪的裝飾圖案，于是人們就以意大利文grotta（洞穴）為基礎，為“怪誕”創造出一個名詞“grottesco”，之后在1978年開始譯為“怪誕”。

怪誕藝術作品在過去常常以“丑惡，恐怖，血腥，滑稽”等形象出現在大眾面前。維特魯維亞在他所著的《建筑十書》中談到對奧古斯都統治時期的一種裝飾畫的看法，他認為花莖支撐著人頭或獸頭的雕像、燭架撐著山墻等這些東西在現在和將來都不可能會出現。顯然維特魯維亞對這種風格持質疑態度。盡管這種風格和我們現在所談到的怪誕存在著差異，但是從他的描述中我們能夠得出怪誕藝術的一項基本特征，那就是將不同性質的器物元素非理性無邏輯地糅雜在一起所表現出的超現實主義風格。“怪誕”在流變過程中，以各種面目出現在藝壇上，但也常常也被誤解為“震撼、滑稽、恐怖、荒誕”等。在文藝復興時期對于這種怪誕風格的模仿和學習風靡一時，很多藝術家用滑稽、怪異、令人不安和恐懼等詞來解釋“怪誕”，并且把它概括為“藝術家的夢幻”。尼德蘭文藝復興時期，博斯的作品充滿奇特的想象，其中半人半獸的形象及災難所帶來的恐怖景象等，都讓他的作品與當時的“怪誕風格”相掛鉤。

現在，我們把視線移到第一次世界大戰后。我們來看看在這個時間軸上，薩爾瓦多·達利與其同一時期的畫家對于怪誕作出那些解釋。在戰爭的催化作用下，超現實主義在一場文藝運動中誕生了。它是對一切傳統的文化的反叛，是對非理性和精神世界絕對自由思想的崇尚。怪誕藝術也在這個時期得以傳承和發展。當時，藝術家渴望通過作品來表達內心和精神世界，以便找到得以前進之路。正是因為在這種特殊的社會背景下，弗洛伊德的精神分析理論與這些思想便不謀而合，進而成為超現實主義的指導理論。超現實主義表現為潛意識、幻覺和夢境。潛意識又常表現為毫無章理的反常態。超現實繪畫是現實與夢境的統一結合，十分具有離奇的特點。這個時期的藝術家，多多少少都受到弗洛伊德精神分析學說和這種怪誕藝術的影響。

我們先以超現實主義的領軍人物——馬克思·恩斯特的作品《新娘的婚紗》為例，我們可以看到的是：穿著鮮艷的婚紗的新娘子有貓頭鷹的頭顱，乳房至下的一半身體裸露在外；她的左手邊站立著一個裸女，頭發如同展開的羽翼一般；一個長著四個乳房，大著肚子的丑陋怪人蹲在裸女的下方；另一邊有著一個鴛鴦頭顱和人的身體相互對接的怪物，動物與人相融合、四個乳房的怪人等這些都讓畫面充滿著奇特怪異的超現實氣息，怪誕的某一些形式也在畫面中出現。

再看同時期的藝術家雷內·馬格利特的作品《強暴》《紅模型》，不難看出畫面中所畫對象均是我們生活中所常見的。《強暴》中，馬格利特通過組合，把一位長著中長卷發的女性進行變形，把眼睛、鼻子和嘴巴變成乳房、肚臍還有陰部，這是我們生活中所看不到的。同樣，《紅模型》中我們能看到的是長了腳趾頭的鞋子。每個人除了睡覺之外都要穿上鞋子。馬格利特通過對接鞋子和腳，使這一生一死的不同物體呈現出新的生命細胞。馬格利特通過反邏輯思維，對人體肆意的分解，不同物體相互承接后重構畫面，使畫面呈現出荒誕滑稽的超現實感。

雖說馬克思·恩斯特和馬格利特的繪畫風格有受到怪誕藝術形式的影響，但總的來說，在他們的作品中可以看到一定的邏輯關系。例如，人的頭換成貓頭鷹的頭，身體上出現四個乳房，都是同一事物的添加或者不同事物間同一關聯事物的轉換對接；再說馬格利特的作品，我們從中更能看出畫面中所隱藏的關聯：兩個乳房和眼睛，肚臍和鼻子，陰部和嘴巴，它們兩兩之間的關系是相似的，所以畫家可以重組成一個女性的頭而使畫面并沒有違和感；鞋子和腳是兩個相關聯的事物，在這過程中是有邏輯關系可尋的。

那么，達利的怪誕又是如何在這些基礎上甚于以上兩位呢？性格古怪，愛作怪，愛放任。如果我們要從另外一種直觀的角度來看弗洛伊德的這一學說，毋庸置疑，達利就是對其最好的解釋，并且達利是對這一理論最努力的踐行者。他所畫的女人的頭顱，會變成罐子、女性軀體、男性等。再者，達利同樣深受弗洛伊德“夢的解析”的影響，他從未對自然進行真實的模仿，而是對夢境進行譫妄肆意的描摹表達。由于他所處的社會環境，自身性格和所學習接受的理論學說，他的繪畫作品呈現出神奇、怪誕、震撼的藝術效果。通過下面兩幅作品我們來具體分析達利怪誕藝術的傳承發展。

在經歷了多次的戰爭之后，對于達利而言戰爭就是一場噩夢。他內心的恐懼和對戰爭的反抗，導致在三十年代時期，達利的作品出現很多關于戰爭的因素。達利所創作的《內戰的預感》，充分地傳達了達利對戰爭的反對以及他惶恐不安的心理特征。畫面上方是一個仰對長空的男人，他的身體部分卻是個乳房，手卻變成腿，踩在畫面下方的部分生物體上，一只腳架起底下的骨盆部分，骨盆上還纏繞著一個舌頭，長在骨盆下的是毫無邏輯對接的手臂，地上放置著一堆散落著的花生。在作品中我們能感受到畫面處處充滿了瘋狂、殘暴、恐怖血腥……夢魘般的怪誕形象，肢體無邏輯的隨意擺放組合，畫面中不合邏輯、對象間的無關聯性帶來的諷刺感等，都讓觀者同時感覺到幽默滑稽的成分。

我們再來看達利另一幅代表作《永恒的記憶》。寬闊寂寥的沙灘上，斜躺著一只具有柔軟身體的怪異生物。它好像是長著眼睫毛，前方的鼻子交織著舌頭的頭部，無聯系的物質相互對接產生怪誕感，平臺上還有一堆莫名而來的螞蟻。這些對象都給畫面增添上恐怖荒涼的氣氛，讓觀者不寒而栗。畫面上赤裸裸地呈現出幾個好似被融化了的、軟綿綿的時鐘。達利把原本堅硬的物質，不可逆轉的時間用以夢幻的方式表現出來，使得整個畫面失去了邏輯性和條理性，畫面的整個氛圍是那么怪誕而不切實際。

達利作為超現實主義的代表畫家，深受弗洛伊德精神分析學說的影響，常常把客觀世界以自己內心的怪異，妄誕加以重新組合表現出來。讓我們回過頭看達利的作品，我們能發現，達利的作品中出現了許多潛意識的固定符號，比如說螞蟻、畸形怪異的臉、拐杖、軟體等，這和我們生活中所看到的對象是不同的。這些固定符號是達利根據他童年、青年的記憶，加拉對他的愛和弗洛伊德精神學說對他的啟發等所獨創的符號，是用來表達夢和潛意識中最真實感受。所以，當達利將這些夢境中的符號放置到他作品中去的時候，從繪畫本身上看，物象之間并沒有存在邏輯的聯系，但這些卻會加深觀者怪誕的印象。他的作品不僅有不同事物的對接，還把自己的精神世界用以無邏輯地隨意變形、肢解，并結合使用符號化的方式加以表現。這就是我前面講到為什么達利在怪誕方面更甚于同時期的畫家的原因。

“怪誕”藝術不僅拓展了人類的對藝術審美視野，并且在某一方面來說啟迪了當代的繪畫創作，使藝術家不被傳統的慣性思維所“綁架”，在內容和形式上不斷創新，拓展了人們在藝術上的審美視野。隨著人們的視覺審美不斷地改變，人們更關注于那些稀奇古怪的事物的意愿卻不斷強烈，因為“怪誕“的物質形象更容易給人留下深刻的印象，所以人們常借鑒怪誕的某些形式，把它運用到各種產品設計、插畫設計、廣告設計，服飾設計等領域中去，比如不同事物對接產生的某種吸引人的新形象，設計恐怖又滑稽的海報以吸引觀眾的目光等，這些都拓展了“怪誕”在社會應用中的領域，以最大限度地實現怪誕在藝術領域的價值，也向人們展示了不一樣的藝術大觀。

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