當代油畫創作過程中中國傳統文化因素的融入與創新

【摘要】用油調和油質顏料，在特制的布、木板等材料上作畫，即油畫有著許多年的歷史，其發展過程經歷了幾個時期，比如古典、近代、現代等時期，不同時期的油畫不僅呈現出的面貌不同，而且創作過程也是極其復雜的。歷史悠久、博大精深的中國傳統文化是中華民族幾千年文明的結晶，在當代油畫的創作過程中也得到了融入與創新。

【關鍵詞】油畫；創作；中國傳統文化；融入；創新

【中圖分類號】J616.3 【文獻標識碼】A

油畫是畫的種類之一，它有著很強的表現力和多種手法。油畫重視塑造的畫面和豐富的色彩，物體的色彩變化有很強的真實感，不僅可以反復的修改和描繪，而且可以刮掉重來，事物的色彩變化能從中充分地被體現出來。在15世紀，油畫形成了獨立的畫種，從那時候開始，經過了數不清的畫家的創作與實踐，再加上后來的發展和演變，不但為我國油畫的創作提供了一條本土化的發展道路，還融入和創新了我國的傳統文化。

一、油畫的發展過程

自從傳入中國，油畫已經有將近三百年的歷史，在那個時候油畫是以“舶來”的藝術形式帶給人們耳目一新的感覺，不僅提供了新的美感，而且推動了中國人民的思維變革和社會的進步。在20世紀，社會發生了劇變動蕩不安，政治和經濟也發生了變革，然而中國油畫卻經歷了這一切，慢慢地具有中國人的意識形態和傳統文化就被融入到了油畫里，所以20世紀成為了油畫發展最為重要的一百年。自中國改革開放以來，中國從多種渠道引入了西方油畫的信息，藝術家的視野得到了極大的開闊，他們的創作也被提供了可以借鑒的平臺，油畫語言也從此豐富起來。[1]藝術家們慢慢將油畫民族化問題放在了比較重要的位置，藝術和創作是相互關聯系在一起的，于是多種多樣的傳統文化元素在我國在長期的發展中就得以形成，這些元素的應用，不僅在實際中發揮出了重要的作用，而且產生的影響也很長遠。隨之，一批批的藝術家自己去努力探究鉆研，油畫慢慢地離西方繪畫的影子越來越遠，最終得以擺脫，漸漸地在自己國家本土化的道路上越走越近。在這期間，當代也油畫經歷了幾個有特點的時期，當然也出現了一些風格獨特的派別。藝術家通過自己的審美趣味來表達自己的藝術觀念，顯示自己的藝術風格。油畫誕生后沒有多長時間，就和歐洲的傳教士這個畫種進入了中國，從此之后，歐洲的油畫繪畫技術和思想理論就拉開了序幕。因為西方和東方存在著文化和意識形態的差別，所以油畫沒有發展得像在歐洲那樣繁榮。實際上本質區別就是西方的油畫是人文主義，中國的制度卻是封建社會集權。歐洲的體系才是中國油畫的起源，從發展到現在的時間有一百年。在這一百年里，中國的藝術家像西方的藝術學習、模仿和借鑒，從而弄清楚油畫的發展樣式。后來出現了許多出色的藝術家，比如徐悲鴻、林風眠、李鐵夫等，他們不僅為中國油畫的傳入做出了杰出的貢獻，而且還起了決定性的作用。之后隨著西方繪畫的發展，中國形成了兩大主要流派，一個是寫實，另一個是現代主義，寫實流派的代表有顏文和徐悲紅，現代主義的代表有林風眠和劉海粟。后來因為政治的原因，現實主義成為了油畫的主要流派。新中國成立后，因為社會背景被特定了，油畫又成了一種工具用來讓政治思想得到宣傳，新社會得到歌頌，隨之就淡化了西方的藝術觀念，此時就突顯出一個問題：民族化的問題，所以也就影響了油畫的發展，這一影響就是二三十年。改革開放后，隨著越來越多的文化信息的獲取渠道的出現，給藝術家們提供了機會去更全面、更方便直接地了解西方油畫體系，油畫才又開始有了起色，逐漸進入多元化狀態。[2]

二、當代油畫在中國傳統文化中的融入

在中國油畫的世界里，中國傳統文化和當代文化的聯系越來越緊密，所以，中國傳統文化的融入也越來越被受到重視。中國是一個幅員遼闊、地大物博的國家，其傳統文化也是積淀豐富，天南地北的民族文化也是各不相同，這就為畫家創作提取材料提供了廣闊的空間。中國傳統文化包含的內容非常多，比如哲學、地域文化、民族風俗、審美觀等。這所有的東西都為中國畫家的藝術思考方式鋪開了路，從而產生了特有的藝術語言。

從某一角度看，當代的油畫創作在中國傳統文化中的融入可以分為三大類：首先是繪畫的審美繼承了中國的文化傳統；其次是展現了一種審美文化精神，而這種精神歸屬于中國傳統，也創新了繪畫技術和方法；最后是對現代觀念和精神的表達，而且藝術手法也是自由的。油畫中用得最多的顏料是白色，用量最大的也是白色，白色中最主要的有鉛白、鋅白和鈦白。他們各自有各自的特點：鉛白不僅覆蓋力強，而且干得快；鋅白雖然覆蓋性能較差，但是沒有毒，耐太陽光照射，而且顏色不會變黃；鈦白的覆蓋力好，但是干得慢。在15世紀，油畫形成了獨立的畫種，于是無數的畫家開始創作和實踐，經過發展演變和積淀，最后就形成了自身的獨特的魅力。隨著社會科技的不斷進步，出現了許多的新材料，所以，很多人不再只是單純地研究油畫，而是綜合使用材料使畫面效果更加新穎，使油畫的表現力更加多元化。

就最近十年的作品來說，當然這些作品都是公開展示的，在這些公開展示的寫實性繪畫作品中，作者大部分是從本土民族或者本人生活中的人和事物來提取材料。在這些作品里，也有許多靜物畫和風景畫，它們都是因為借鑒了中國的傳統文化才從而顯得別具一格。此外，這些作品大部分都是用一種具體或者半具象這樣的形式把抽象的情感表達出來，這就超越了畫種的界限，畫家個性化更加鮮明。有的畫家探索性比較強，不是用其他方法對材料本身的美感進行表達，而是通過抽象的語言來表達，更重要的是畫面不空洞，然而這是因為夾雜著中國傳統文化的精髓，支撐起畫面的又是中國的傳統文化，這些難道談不上中國傳統文化的融入嗎？這就是中國傳統文化的融入。[3]

三、中國當代油畫在中國傳統文化中的創新

改革開放后，中國的藝術家們在學習的同時也進行探究和實踐創新，目的是培養我們中國自己的藝術語言。中國的油畫就在這個時候慢慢走向創新的道路，拉開了個性化創作的序幕。然而，中國的油畫能走向個性化創作的道路離不開一個人的創新，這個人就是吳冠中，他對繪畫形式的美進行了闡述和表達，使得油畫從政治的禁錮中解放出來得到了創新。于是，中國的個性化創作開始了，誕生了許多的優秀作品，比如畫展：迎新春和十二人，還有由羅中立畫作的《父親》，何多苓畫作的《春風已蘇醒》等。緊接著出現了一批畫家，這些畫家的風格不同于之前，他們的風格是現代主義，在現代主義中主要的思想觀點就是傳達，其實這是由鄉土繪畫和傷痕美術引起的85美術新潮運動后，油畫在中國的本土反應。中國當代油畫的寫實派之所以能延續到今天，既離不開之前鄉土寫實的風格也離不開優秀畫家的創新，比如靳尚誼、孫為民、楊飛云、王沂東、陳逸飛等這些出色的畫家，他們使中國油畫的寫實主義得到創新從而占據主流地位，一直延續到今天。中國的經濟一直在發展和改革，博大精深的中國傳統文化和極具復雜性和多樣性的當代文化相互關聯，最終的結果狀態就是油畫的多元化。正因為有了傳統文化的創新，才有了當代發展的油畫。

另外，許多當代的藝術家在油畫的繪畫技術和方法上進行了創新，然而這些創新也是借鑒了中國傳統文化中的繪畫元素，這樣的畫家包括尚揚、洪凌、曹吉岡等。社會在不斷發展，科技在不斷進步，繪畫材料也隨之走在前進的道路上，再加上畫家們靈活運用繪畫物品材料，這使繪畫的表現力和個性越來越強烈。畫家們在材料上選擇的是新材料，在繪畫技術和方法上也參考和借鑒傳統的繪畫技術和方法，所使用的藝術語言是在參考古代的藝術語言的基礎上進行創新，所以，創作出了許多優秀的油畫作品，這些作品不僅具有中國傳統畫的意味，而且給觀眾帶來的形式美感也是別具一格、與眾不同。

四、結語

中國未來的藝術將不再只是停留在吸取外來的文化基礎上，更多的是創新中國古代傳統文化，并且和本民族的文化體系結合起來，把著重點放在繪畫藝術觀念中的“中國化”上面，這樣一來就有助于藝術家們去解決一直困擾著他們的這一個課題。油畫的發展不僅離不開創新思想，而且還需要去借鑒古代傳統文化。換言之，如果擺脫掉傳統的審美藝術，那么我們的油畫就會失去自身的特色，也就達不到真正的創新。因此，在油畫領域，我們首先必須做的就是盡早建立起我們自己的文化體系，而且中國傳統的文化給我們提供了這一肥沃的土地。當代油畫想要發展，就離不開它的文化底蘊和環境，要想開辟出新的征程就需要去借鑒中國傳統文化，最終實現當代油畫體系的變革和獨立。

參考文獻：

[1]靳洪連.中國傳統文化精神融入油畫創作研[J].藝術研究，2011（4）.

[2]賴琳.民俗文化在中國當代油畫創作中的應用研究[J].四川文理學院學報，2015（5）.

[3]薛戰勝.淺析中國傳統文化對當代油畫的影響[J].芒種，2015（19）.

作者簡介：王繼偉（1976-），男，漢族，云南昆明人，碩士，云南藝術學院美術學院壁畫系，助教，研究方向：油畫。