論音樂在舞蹈藝術創作中的作用及關系

【摘要】音樂與舞蹈屬于重要的藝術表現形式，其產生與人類進化有緊密聯系，是人們表達情感的有效手段。探究音樂與舞蹈間的關系，有利于促進文化領域的良好發展。本文主要圍繞音樂在舞蹈創作中的應用價值、舞蹈創作中音樂與舞蹈間關系兩方面展開討論，詳細分析了舞蹈創作中音樂和舞蹈間的聯系，進而在音樂與舞蹈有機結合的基礎上創作出藝術價值較高的舞蹈作品。

【關鍵詞】舞蹈創作；音樂；舞蹈

【中圖分類號】J702 【文獻標識碼】A

前言

舞蹈藝術的發展離不開音樂的作用，只有充分掌握音樂與舞蹈間關系，才能保證舞蹈創作的不斷發展。舞蹈作為人體動作藝術，需要表演者及創作者同時具有一定的舞蹈知識，并具備音樂、美術等領域的綜合素養。音樂與舞蹈相互聯系，在創作的過程中結合起來，可起到激發舞蹈創作靈感和創造力的作用，實現舞蹈作品中內在情感的充分展現，呈現出一定的藝術效果。

一、音樂在舞蹈創作中的應用價值

音樂在舞蹈創作中的作用主要體現在以下方面：第一，在舞蹈音樂作用下舞蹈編排體現出較強的情感。音樂能加強舞蹈動作的感情色彩，使舞蹈富有內涵。在將音樂運用到舞蹈創作中時，創作者和表演者通過自身實踐，對兩者關系有獨特理解和感受。例如，舞蹈家Ulanova認為在表演《巴赫奇薩拉依宮的淚泉》時，將理解音樂作為表演的重要前提，并且提出“好的音樂是指導舞蹈動作和表情的指令”；第二，舞蹈創作應根據音樂來進行。舞蹈創作與舞蹈音樂間處于相輔相成的關系，在創作舞蹈作品前需要重點考慮音樂的選擇，并在這個前提下，結合音樂情緒來進行設計。總的來講，音樂是舞蹈創作取得理想效果的基礎條件，通常選擇能體現舞蹈動作精神氣韻和內涵的音樂。同時，為了配合相應的舞蹈動作，可進一步對舞蹈音樂進行改變和調整，從而保證音樂與舞蹈有效結合，充分發揮音樂在舞蹈創作中的應用價值[1]。

二、舞蹈創作中音樂與舞蹈間關系

（一）從結構角度出發

在結構上，音樂與舞蹈有其自身的特點和內容。音樂結構指的是各元素之間關系以及音樂存在形式，主要由音樂中各元素的音高、音色、時值和力度等結構組成。舞蹈結構是指作品本身的內部組織與排列方式，屬于作品內容具體化的載體。在高質量的舞蹈作品中，音樂結構對舞蹈結構產生的影響較為顯著，要求舞蹈結構與音樂相統一，并圍繞音樂來表達主題。例如，大多數舞蹈家進行創作時，會根據音樂的曲式架構，突破傳統的創作思維限制，利用獨特的表達形式和內容設計出特色鮮明的舞蹈結構，真正實現舞蹈與音樂的緊密結合。從一定角度來講，正是由于受到音樂結構的影響，使得舞蹈創作作出了相應的改變。

（二）從節奏角度出發

音樂是通過聲音來體現音響的和諧，而舞蹈則以舞蹈動作為載體，表現出優美姿態。這兩者相互獨立又彼此互通，節奏是它們之間產生關聯的重要紐帶，在幫助觀眾在觀賞舞蹈作品的同時，感受作品中細膩、豐富的情感變化，從而獲取深層的審美感受。若舞蹈與音樂間不存在一定的節奏，在表演過程中不展現對應情感，則無法保證舞蹈創作的順利進行。因此，統一和諧的節奏是保證舞蹈創作取得良好效果的基礎條件，并且是進行旋律和動作創作的前提。具體來講，舞蹈是通過肢體動作來達到音樂和動作的充分結合，使得音樂的內在情感通過立體的、有聲的載體傳達出來。從狹義角度來講，通常將音樂節奏認為是對音響時間的有序劃分和組合，進一步形成一定規律的聲音序列[2]。節奏的重要功能體現在對聲音進行整體掌握和感知，從而明確表達音樂中蘊含的情感，不同民族有其自身的音樂風格，繼而產生自身獨特的民族舞蹈。例如，維族舞蹈《摘葡萄》，則表現出新疆人民采摘葡萄時的喜悅。該舞蹈選擇羊皮鼓為表演工具，利用鼓聲為表演者提供對應的節奏感，在節奏鮮明的鼓點作用下，呈現較好的表演效果。因此，樂器的選擇在體現地域特色上有重要意義，需要合理利用音樂來進行舞蹈創作。

（三）從旋律角度出發

民族舞蹈音樂主要借助彈奏打擊樂器形成旋律來展現。旋律自然地具有構成音樂形象的作用，表現在對舞者情緒會造成一定影響，進一步對舞蹈表演效果產生作用。當音樂旋律與肢體動作有機結合以后，舞蹈表演便能順利完成，從而將民族風格特色全面地展現出來，如白馬藏族傳統儺舞“池哥晝”表演，采用鑼鼓打擊樂器伴奏，動作古樸豪放、雄壯有力，音樂節奏和動作表演的完美結合形成了穩定的民族舞蹈風格。對舞蹈和音樂來說，兩者通過融合碰撞推動彼此發展并形成獨特風格。針對舞蹈而言，要求表演者能在表演時調節氣息，以提沉、呼吸等配合音樂旋律，保證肢體動作能順利完成，形成一種自然的表演狀態。具體來說，從旋律這一方面進行對音樂與舞蹈間聯系的探討時，可明顯觀察到音樂旋律在舞蹈動作有效連接上的重要作用，只有舞者結合旋律來進行氣息的改變和調節，才能保證舞蹈動作的有效銜接，使舞蹈作品體現出較高的藝術價值。通過充分理解音樂與舞蹈間聯系，能實現舞蹈創作滿足藝術領域的發展需求，并在舞蹈音樂和肢體動作相結合下，為舞蹈創作的發展注入活力。

三、結論

綜上所述，音樂在舞蹈創作中占據了重要地位，在音樂的作用下，能促使舞蹈作品擁有新的情感動力與活力，在舞蹈動作與音樂有機結合的基礎上，可向觀眾展示舞蹈的獨特魅力。為了實現舞蹈創作的良好發展，有必要加強對舞蹈與音樂間關系的研究，從旋律、結構和節奏等角度出發，加深對兩者關系的認識，進一步推動舞蹈與音樂的協調發展。

參考文獻：

[1]袁志敏.論舞蹈創作中音樂和舞蹈的關系[J].文化學刊，2017（7）：157-160.

[2]桑田.論舞蹈藝術創作中的音舞關系[J].才智，2017（15）：222.

作者簡介：王彤彤（1984-），男，甘肅省西和人，本科，畢業于西北師范大學，講師，研究方向：舞蹈理論研究及教學。