淺析鋼琴藝術的民族化發展

韋婉

【摘要】由于本人屬于鋼琴演奏專業，故而從文化價值相對論的角度討論一下鋼琴藝術的發展，陳述歐洲音樂一體化的形成及影響，中國開展鋼琴事業的興起，同時分析鋼琴藝術中國化、民族化、特色化的建立，以及華夏兒女為弘揚中華魂的偉大事業而做出的的不斷進取。

【關鍵詞】鋼琴；民族化；文化價值相對論

【中圖分類號】J624.1 【文獻標識碼】A

一、鋼琴在中西文化融合過程中的背景及作用

近現代中外音樂交流中有著“全盤西化“這樣的觀點”，我認為這是有一定的原因的，中國的鋼琴文化主要來源于俄羅斯鋼琴藝術。19世紀末20世紀初，沙俄為了巧取豪奪中國的資源，建設了以中東鐵路為代表的通商渠道，首先打開了東北的大門，地區繁榮在此基礎上發展起來。隨之而來的是大批俄羅斯人的入駐，其中包含著音樂教師、演奏家。而后，俄國十月革命對于沙俄皇室的打擊也使非常多的宮廷樂師逃離俄國，來到中國東北地區尋求庇護。與此同時，能歌善舞的優良傳統是俄羅斯民族有史以來眾人皆知的，良好的文化氛圍和技能逐漸融入俄民駐入地區的中外民眾的生活中，漸漸形成中國東北傳統文化與沙俄文化交融的局面，并且最終影響了整個中國對西方音樂的接納和認可。值得注意的是，鋼琴作為典型具備十二平均律原則的西式器樂，音樂范圍寬廣，能夠演繹幾乎所有調式調性上的音樂，可以把控絕大多數形式的風格，故而作為文化傳播的代表，成為中外音樂交融的重要媒介，它對于不同文化的交融有著不可小覷的連接作用。俄國18-19世紀就已經將鋼琴藝術發展到了一個鼎盛的輝煌時期，純熟的西式古典音樂正是通過鋼琴這一純粹的西洋器樂經俄式手法傳入了我國的大門。

二、鋼琴藝術的發展和一體化格局的形成

德奧是鋼琴發展的源頭和故鄉，可謂“純中之純”，18世紀獨領風騷的音樂大咖們多來于此，如莫扎特、貝多芬、海頓等。從某方面來講，技術是通過師門來延續的。比如俄派音樂的發展，19世紀俄羅斯這個能歌善舞的民族打開了鋼琴文化的大門，意大利的鋼琴家、作曲家、教育家克萊門蒂和奧地利的鋼琴大師車爾尼這兩位早期的西歐鋼琴巨匠對這個戰斗民族的音樂有著極大的影響。兩位大師的門下有匈牙利的李斯特這樣的音樂鬼才，有俄國開創了享譽世界的圣彼得堡音樂學院和柴可夫斯基音樂學院的魯賓斯坦兄弟，有捷克的作曲家莫謝萊斯大師，也有德國魯道夫、奧地利的道爾這樣音樂家等。這些音樂的集大成者通過鋼琴來研究探討音樂，互相學習互相溝通互相切磋。在那個古典音樂大力發展的特定時期里，來自不同國度的音樂家都曾拜在同一師門，成型于統一，而后歸國衍生出自己的脈絡發揚光大，再培養自己的門徒子弟，使后輩人才繼續競相爭比，活躍于世界的舞臺上角逐嶄露頭角。新生代成為大師后再向各國內外來訪的求學者傳播自己一派的技能，祖派技能得以代代相傳無限繁衍，時間鐫刻了的歷史彰顯著授業者的豐功偉績，他們讓鋼琴藝術在得以強盛的今天繼續輝煌。其他派別的發展歷程似乎與上述俄派古典音樂的發展大相徑庭，所以，可以說各國發展的古典音樂藝術都是追尋著向西方的古典化并列而前進的，這很容易讓人將其定性為一體化的模式。

與此同時，不得不說，19世紀形成的俄羅斯鋼琴文化雖來源于歐派鋼琴，但又構建出相異于歐派的獨立體系，與歐洲派鋼琴相通相融且不失自己特色的景觀，相比歐洲古典音樂的浪漫柔和，俄羅斯因其民族特性而在其音樂中更多的呈現了堅毅的風格。在追求模進西化的同時，派生本民族的風格是獨立自主的象征，文化的價值毋庸置疑，國家的強大在于軟硬實力兼備，那么文化價值相對論的出現剛好符合了這一需求。21世紀的當下時代，比較有民族音樂體系、有自己民族特色、尚且保存本我音樂性情的，當屬俄羅斯、中國、日本、朝鮮、以及東歐地區捷克等國。個人覺得歐洲的音樂一體化現象過于嚴重，由于歷史上人類的遷徙定居、戰爭擴地、商貿往來、文化互通且等因素，風格迥異的音樂元素相互交織，長期的融匯使歐洲音樂發展壯大同時形成了定式的統一格局，一定程度上，高度的融合意味著缺失。

三、文化價值相對論在中國鋼琴藝術發展中的呈現

這些歷史對于才發展不過幾十年的中國鋼琴文化來講，顯然是我們借鑒西方的文化更多一些。我們認同并學習俄派教學法、我們很多人旅居海外聽學受教，這無外乎讓人覺得我們抄襲西方復制西方，將一切音樂等同于西方音樂。然而五千年的歷史讓我們承載著太多的中華特有的文明，必然是不可能也不可以丟失本民族的最本真的東西而去融合于“歐洲中心論”的。我們走的是中國特色社會主義道路，無論發展什么都要尋根都要做自己，在有前人拓展道路的時候我們不僅要踩在巨人的肩膀上高瞻遠矚，更要抱著摸著石頭過河的心態追尋本我獨我的特色民族主義文化體系，建立交融世界亦區別世界的中國音樂。對于文化價值相對論我們是認同的，即便是為了打開局面而在初期圍繞著“全盤西化”的方式，先把世界上比較認可的技術引入進來也并不為過，如同我們僅用了十幾年、幾十年完成并跨越了歐美幾百年才完成的制造大國、制造強國的進程，在音樂發展這個事情尤其鋼琴發展上，我們可以借鑒同等經驗，采取跨越式大步伐前進的模式。另外，鋼琴的應用范圍比較廣泛，傳播音樂知識提高藝術欣賞能力只是其用途的冰山一角，越來越多的音樂原聲應用到鋼琴的力量，這使越來越多不同地域的文化從聲音的藝術角度接納、認同了中國元素，中國聲音、中國意蘊和中國形象通過鋼琴的演繹向世界做出詮釋，我認為鋼琴在中外文化交流中起到了不可磨滅乃至不可小覷的的重要作用。故而，即便音樂無疆、藝術無界，我們仍要做出自己文化脈絡的格局和氣度，使黑白鍵中流淌出來的中國聲音成為完全獨立自主的藝術體系，讓中國文化從鋼琴的經典中向世人展現她古老而神秘的魅力。

四、中國鋼琴藝術民族化的態度及愿景

對于“歐洲音樂中心論”論我們不應該貶低，任何事物的發展到一定的無人能及的高度都會被旁人推崇效仿，這一階段可謂具有壟斷性質。不過，發展的過程正是有了這樣具有高度感的標的物，后來者才知道應要去發展，才可以有所參考。如若沒有“全盤西化”這樣持續時間較長涉及范圍較廣的先行階段，恐怕也就不會迫使后續的發展為了突破一體化造成的固定模式以及思想上的長期禁錮，另辟蹊徑地去尋求新的發展角度。人們發現求同存異才是促進發展的好選擇，這使“文化價值相對論”的萌生和形成有具備了強有力的需求性支撐。雖然存在即為合理，但是發展才是硬道理。個人覺得“歐洲音樂中心論”是音樂發展階段一定會經歷的一步，它讓我們借鑒、運用并且融入自我的體系后再去超越，當這種進步的發展達到一個新的高度的時候，我們則會化身為新的中心，這是我們音樂文化的發展追求，其過程是對“文化價值相對論”的具體實施，也是對“文化價值相對論”這一理論觀點能得以存在的最好的支持。由此可見，“歐洲音樂中心論”和“文化價值相對論”這兩種理論在同一階段里秉持相對相反的身份，又是歷史長河中相輔相成的親密好友。當前的新時代，我們更加認可的是“文化價值相對論”這種可以打造更加多元、更加獨立自主、更加民族化、更豐富的世界音樂的思想理念，我們踩在前一個頂點上進行發展，可以清晰的看到曾經走過的路、發展前進的歷史，有助于發展特色發揚民族個性，如此才讓世界看到不同角落的不同聲音讓世界渲染出更加豐盈的聲音色彩，給人獨特的視聽感受，既是創新也是弘揚文化，這些在當前的發展浪潮中是必不可少的。可見，站在“西化”的技術理論上，弘揚并堅持本民族的特色是當前我國音樂文化發展階段的重要一步。

鋼琴作為世界音樂的橋梁，為我國打造出有實力、有凝聚力、有影響力的頂尖音樂，對推動中國風世界化有著不可缺失，不可泯滅的歷史重任。1969年，隨著殷承宗及中央樂團一首《黃河》鋼琴協奏曲的誕生，我國的鋼琴事業如同黃河怒吼一般咆哮著邁出了中國化的第一步，這一里程碑的建立正式開啟了中國鋼琴藝術向民族化、中國化方向發展的征程。王建中將民歌改為鋼琴獨奏的《山丹丹開花紅艷艷》，呈現了陜北大地黃土的情懷，數不清道不盡的風情和人文情懷從音符中先柔后勁的有序呈現。儲望華一首中型作品《新疆隨想曲》打開了哈薩克族的大門，少數民族異域風情的呈現、中國式音樂的特立獨行在演奏過程中給人以全新的體驗。當代曲作家張朝的《皮黃》將中國國粹京劇的元素大肆融入鋼琴，古典文藝的代表——鋼琴與古文化——京劇的交融可謂讓人大開眼界，竟如此融洽地演繹出了京劇那錯落有致鏗鏘有勁的鼓點，呈現在腦海里的是變臉的不同臉譜，著實驚艷！

輩出的人才還在繼續著這項事業，鋼琴的民族化是長期性的、歷史性的發展，古老的中華文明有著用之不盡、取之不竭的素材正待挖掘，鋼琴藝術的發展必將帶動世界音樂進入一個更加豐富、更加前衛的階段，推動中國風的發展和接軌世界藝術是我們音樂人畢生追求的事業。相信在21世紀由中國引領世界發展的道路上，我們的中國特色鋼琴音樂藝術一定會如同那蓄力的火山，總有一天會沖破天際蓬勃的綻放，創造音樂領域的新契機。