廣西少數民族樂器特色文化產業發展與現狀調查

李顏汐

【摘要】本文以廣西少數民族樂器為研究基點，以文化產業為視角，從藝術鏈、市場鏈、教育鏈和旅游鏈等角度探析廣西少數民族樂器的特色文化產業發展的現狀，旨在開拓廣西少數民族樂器研究新視野，深化民族特色產業文化創新理論，促進當地經濟社會發展并多角度弘揚民族文化，增強廣西少數民族音樂文化的認同感及影響力。

【關鍵詞】廣西；少數民族；樂器；文化產業

【中圖分類號】TS953.2 【文獻標識碼】A

前言

廣西地處中國華南地區，與廣東、湖南、貴州、云南相鄰，并與海南隔海相望，南瀕北部灣，面向東南亞，西南與越南毗鄰。在素有“歌海”之美譽的全區境內聚居著漢、壯、侗、苗、瑤、京等12個民族，其中少數民族總人數居全國第一位。自19世紀民族音樂學逐漸從比較學、人類學中分支而形成獨立的學科體系并經由歐美傳入我國后，于20世紀50、60年代在廣西掀起了大范圍、大規模的少數民族音樂體系研究，作為廣西少數民族音樂文化最重要載體之一的民族樂器開始為世人所了解。在千百年的民族遷徙與繁衍中，這些樂器無不高度凝聚了廣西各民族的歷史、宗教、習俗乃至社會風貌，是極具代表的文化特征。

隨著21世紀后全球商業文化的影響，外來文化與經濟市場全面沖擊著廣西少數民族音樂文化，廣西少數民族樂器研究的趨勢已經從最初對樂器的原生藝術能效逐漸轉變為對少數民族音樂文化傳承與保護的探究上。在2014年我國出臺的（文產發（2014）28號）《關于推動特色文化產業發展的指導意見》指出：“特色文化產業是指依托各地獨特的文化資源，通過創意優化、科技提升和市場運作，提供具有鮮明區域特點和民族特色的文化產品和服務的產業形態。”這給少數民族地區文化的傳承與保護指明了一條走“特色文化產業化”的新路子，成為少數民族地區經濟社會發展的基礎性優勢，而以藝術鏈、市場鏈、教育鏈和旅游鏈等為切入點也逐漸形成了廣西少數民族樂器文化產業發展的特色。

一、從樂器改良中看藝術鏈與市場鏈現狀

在多年的政府立法、社會參與、機構管理三位一體的廣西少數民族音樂文化保護途徑中，一些代表性的廣西少數民族樂器逐漸從宗教神壇溝通天、地、人、神、鬼的法器角色演變為融合現代商業元素舞臺表演的民族樂器，其外形、發音、曲目、演奏形制均在市場經濟力量與幾代不同文化背景的傳承藝人共同作用下產生了改良，以迎合市場與消費者。

自1976年起，廣西桂林周德江教授開始致力于廣西少數民族樂器及民間音樂收集和改造工作，迄今為止，已研制了以壯、侗、苗、瑤、京等民族為主的改良樂器共計288件，并依托桂林旅游高等學院（前身為廣西桂林旅游高等專科學校）藝術表演學院為主體組建了“七弦樂府”，以第5代改良樂器作為主奏樂器排演了12部以廣西少數民族民間音樂文化為創作主體的交響樂作品，較好地探索了民族文化與經濟市場有機融合的特色發展之路。在周德江教授為主的幾代音樂學者的共同努力下，“七弦樂府”第5代新樂器以保持民族化、促進規范化、科學化的宗旨借鑒現代交響樂隊編制，構建了包含天葫蘆、地葫蘆、簫啵、侗笛、蘆笙、芒笙、碗鑼、丈鼓、等八大系列、管、弦、撥、擊四大聲部的廣西少數民族樂器交響樂隊，其新研發的樂器音色雄渾脆亮、音域寬廣、表現力強、市場反響熱烈，為廣西少數民族樂器改良的一項偉大的“立體工程”。

二、從代表樂器中看教育鏈與旅游鏈現狀

廣西少數民族得以改良和發展的樂器主要集中于壯族的天琴、馬骨胡、銅鼓，瑤族的床頭琴、蜂鼓、長鼓、黃泥鼓，苗族的蘆笙，侗族的木葉，侗琵琶，牛腿琴，京族的獨弦琴等。在教育鏈及旅游鏈中以上樂器均不同程度體現了其特色文化產業之路。

天琴流行于廣西十萬大山南麓的壯族地區，被當地人稱為“鼎叮”、或“叮，原是“天婆”（巫婆）在“做天”（一種宗教活動）時使用的法器，關于它起源的傳說也承載著壯族社會歷史的重要記憶。隨著社會的變革，天琴原生文化中“信仰”的成分逐漸削弱，其表演作為壯族非物質文化遺產的典型也實現了文化資源向文化資本的轉化。近年來，壯族樂器天琴經過“精英挖掘、官方組織、藝術包裝”等一系列再造手段，已逐漸成為龍州乃至廣西的文化品牌，進而演變為炙手可熱的特色文化產業。

在天琴制作的傳承和改良方面開始出現市場的分化，可分為專業作坊天琴制作和民間天琴制作和兩大類。與傳統天琴相比，現代天琴在外形上有了較大的變化，主要體現在天琴外形與結構、琴頭裝飾與發音孔的位置上。在現代舞臺上展演用的天琴大多為固定式。天琴彈唱的曲譜主要包括《逗天曲》《彈天》《解悶曲》。天琴的表演隊也可分為兩類：第一類是以官辦形式為主的天琴表演隊；第二類是以民間組建為主的天琴表演隊。

從手工藝制作改良，至表演場所由鄉土轉為舞臺，以天琴為代表的眾多廣西少數民族樂器，如馬骨胡、銅鼓、蘆笙等其演化趨勢已經從最初對原生藝術能效的探尋逐漸轉變為借少數民族區域文化優勢發展特色產業之路，它們由神壇的通靈法器變身為藝術圈中獨具話語權和藝術魅力的非物質文化遺產而贏得了文化資本轉化的機遇。

在京族獨弦琴的發展和傳承上，學者們投注了大量的精力，通過對現有成果的梳理，在獨弦琴的曲目改良與獨弦琴內涵及生態演化研究上積累了豐富的成果。以廣西少數民族樂器文化為主流的節慶旅游是近年來的熱點，最為著名的“三月三歌圩”、侗族“多耶節”、苗族的“跳坡節”“拉鼓節”、瑤族的“達努節”“盤王節”、京族的“唱哈節”等節慶活動中，少不了本民族代表性樂器的聲影，著名的以樂器作為品牌的節慶旅游節有南寧國際民歌藝術節、武鳴三月三文化旅游節、河池壯族銅鼓民歌藝術節、金秀瑤族長鼓藝術節、田陽布洛陀文化節、融水蘆笙斗馬節等。

三、結語

如何使作為廣西少數民族地區最具文化特色的廣西民族樂器發揚原生藝術能效，進而實現民族文化的可持續發展已經成為現代民族音樂學學者們共同的研究目標，而今樹立新型民族文化產業發展觀，借助21世紀的朝陽產業——特色文化產業的新方法和手段，促進民族文化產業發展與少數民族特色文化保護的良性互動，將成為廣西少數民族樂器研究領域新的突破口。

此調查集中于壯、瑤、苗、侗、京等幾個廣西少數民族樂器種類豐富的民族之間進行，重點調研了幾個主要樂器的制作改良、創新的舞臺演出形式及商業團隊包裝現狀；傳統技藝傳承與工藝品市場占有率等品牌的形成與推廣所帶來的經濟效應現狀；將各少數民族樂器傳統藝術元素和現代藝術元素進行了采樣與分析；重點調研了天琴、銅鼓、蘆笙、獨弦琴等特色文化產業化較為鮮明的民族樂器案例，對其自身的藝術內涵和發展演變進程進行了分析總結，希望以此拋磚引玉，將其研究成果輻射至其他廣西少數民族樂器的特色文化產業發展之路的研究中。

參考文獻：

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