淺論西方古典主義繪畫中的光影造型

胡玉森 鄧雪

【摘要】光影造型視覺是西方古典主義繪畫中最重要的表現形式。它主要通過畫家的色彩表現傳達出來，并有效地結合傳統藝術精髓和多種藝術理念。光影造型的主要前提是光線所產生的空間和色彩，并可以使我們從視覺上感受虛擬的形象質感。光影造型體現在宗教題材中，具有重要的象征意義，它既是繪畫作品中的主要表現元素，也是畫家們表達情感的重要手段。

【關鍵詞】西方古典主義繪畫；光影造型；色彩

【中圖分類號】J623 【文獻標識碼】A

光影作為一種自然現象，在生活中隨處可見。然而，作為一種繪畫語言，光影卻集中體現于西方古典主義畫家所創作的作品中，以光影造型因素成就寫實風格的作品面貌，通過在畫面上呈現光影產生的視覺效果，使畫面更加具有視覺沖擊力。

一、光影在繪畫中的表現及表現手法

光影在繪畫中的表現，一般稱為光影造型。它是繪畫中最基本的表現方式。在生活中，所有不透明的物體被光線照射都會產生陰影，不同的光照會產生不同的陰影效果，它根據光線的變化而改變著它的形狀。西方古典主義畫家中的多數作品都是通過運用頂部的光線效果來體現出人物形象之間的瞬間動態。光線和陰影就此成為了重要的表現方法，但它更多地反映在物體的造型和氛圍的營造中。

光影作為一種表現手法在古典繪畫中是十分常見的。畫家們因對光影的認識不同，所以對其手法的運用也不同。因此，在他們繪畫作品中體現出不同的表達形式。荷蘭畫家倫勃朗筆下的光影造型和用筆手法十分豐富，他根據大體的明暗關系和粗略的筆觸來表現具體的形象特征。并依特定的光線來描繪形體，使畫面的空間和物體的體積更加突出、畫面中的形象更加明確。他的作品《夜巡》（1642年創作）主要是采用明暗對比的手法，表現聚光光線下的群體人物，并運用特定光線來突出表現畫面中的主要部分塑造形體，使畫面更具有戲劇性。在畫面中我們可以看到，倫勃朗并沒有像當時畫家們所慣用的手法來構圖，而是以畫面中最重要的兩個人物為中心，利用光影的效果，突出表現出畫面英雄人物的氣勢。

光影在構圖中既可以簡化畫面又能豐富畫面的層次感。因此，光影成為繪畫創作中不可替代的存在要素。沒有光影我們就無法談論作品的構圖以及它的空間感和體積感。畫家倫勃朗經過深思熟慮所完成的作品《夜巡》，他是將個人的主觀情感傳達出來，使畫面達到了和諧統一的效果。在構圖方面，他一反陳規，以光影作為主要的因素來完成其構圖安排。在畫面中，最前方的兩個主體人物處于畫面最亮的光線區域，其他人則被安排在畫面的暗部。這種采用全新放射式構圖以及遠與近、明與暗的光影對比來強化主體人物，弱化次要人物，使整個畫面的光影效果更為突出，更加富有戲劇化色彩。

畫家在創作的過程中，透過光線來觀察物體，因此，光影所營造的視覺效果必然會出現在繪畫作品中。光影的不斷變化時刻影響著物體空間感與體積感的關系。同時，也使得畫面內容更為豐富飽滿。一幅繪畫作品在畫面的光影處理上十分重要。光影營造出畫面一種特有的氣氛，只有找到和主題相適應的光影，才能讓觀眾領略到深刻內涵。在作品《夜巡》中，倫勃朗從光影到人物的神態都圍繞在畫面中心的人物形象上，通過光影對人物形象的塑造描繪其內心的表現。畫面一側的輔光源增添了畫面的生動感，同時將大量的人物細節隱藏在了畫面的陰影當中。主體人物身穿黑軍服的上尉和黃色衣服的副隊長為明亮的光線，其他人則處于暗部的陰影。整幅畫面只有一束光線照射，使畫面頗為搶眼。由此可見，畫家倫勃朗以光影為主要表現手法，強光則突出主要部分，弱光則弱化次要的部分，使光影效果在整幅作品中表現得淋漓盡致。

二、光影與素描、色彩、光影等要素之間的關系

光影造型作為西方古典繪畫中最重要的表現形式。它便于傳達畫家個人的強烈感受，增強畫面的視覺沖擊力，影響觀眾的情緒。在西方古典主義繪畫作品中，藝術的魅力在于畫家能夠巧妙地運用素描、色彩、光影等要素之間的關系，表達豐富的視覺語言。因此，研究西方古典繪畫中的光影造型方法是十分必要的。

在繪畫中，光影造型與素描的關系是密不可分的。只有光影地方我們才能看到形體的起伏。光源直射的地方則是亮處，而光源照不到的陰影之處則是暗面。因此，光影造型在素描的透視關系、明暗效果以及畫面中的質量感都起到了決定性的作用。畫家拉圖爾的作品《玩牌的作弊者》（1625年創作）即是采用光影造型手法的作品。從畫面整體看，整幅畫面色彩對比十分豐富而統一，具有一種特殊的形式美感。拉圖爾塑造人物的眼神，流露出內心的感情。他的作品題材大多選自晚上的光線，表現畫面結構，運用強烈的明暗對比烘托畫面氣氛。他善于把復雜因素處理得條理清晰，畫面上陰影部分十分概括，人物造型從不表現瑣碎的細節，而把人物形象強化塑造，并特別注重光影在畫面中的作用。

光影與色彩的結合會呈現出不同美感，光影通過不同角度的變化使物體反射出來的光影響到色彩的感覺。在西方古典時期，畫家們善于運用柔和的光線和典雅的灰色調，取代灰黑的部分來表現和諧溫馨的畫面美感。畫家普桑的藝術作品《詩人的靈感》（1630年創作），他把個人的情感和古典的形式美運用到了作品中。在他的作品中，可以看出他是一位善于用光來描述情感的畫家，整幅畫面是以暖黃色的光線照耀下來，畫面偏左側運用大面積的黃色突出人物形象，中間部位的阿波羅身穿紅色袍服，正好與散落在他身上暖黃色的光線形成了對比，而最右側繆斯的服飾則為橙褐色，這種服飾顏色上的搭配突顯出每一個人物形象的氣質。由此可見，整幅作品在光影造型和色彩方面的處理上有一種莊重典雅的寂靜感，普桑把人物描繪在光線風景的前面，當金色的陽光照映在主要人物身上，使整幅畫面色彩更加輕快溫馨。

三、繪畫中光影造型的運用

西方古典主義繪畫對光的運用主要表現在現實主義藝術中。在此，光主要用來表現現實與理想、歷史與未來的交替，光是真實性的唯一來源，光不僅可以塑造畫面中形體的明暗關系，還能營造畫面氣氛，表現畫家所要表達的情感。因此，對光的運用同時也表達了畫家內心的真實性。

光影使世間萬物有了明暗的對比，這無疑讓我們在繪畫中對空間關系的表達有了更加明確的依據，在畫家們的寫實作品中，我們可以感受到他所想要表達的，對于光線的追求，它成為大多數畫家們想要追求的一種形式。在寫實繪畫創作過程中，首先要考慮的是光對物體的影響，其次以光影表現物體之間的關系。由于每個物體都有自己的變化，明確大的明暗關系，對小的明暗關系進行處理，使畫面統一、空間感強烈，畫面便會突顯出光的作用，達到畫面完整。

畫家為了使自己的繪畫作品更加完美，一般都會把光影在作品表現中的作用運用得更加富有想象力。例如，有些畫家會把裝置和繪畫組合在一起，用來增強畫面中的光影效果，當代影像藝術的形成和成長也給光影造型在畫面中提供了更多的可選性。在繪畫創作技法上的選擇越來越多，光影效果的不斷變化以及影像視頻等方面的不斷發展使畫家們的創作靈感越來越豐富。但是，同時所產生的負面影響也不得不讓我們產生警覺，一個偉大的畫家確實可以影響我們的藝術思想，但也可能是落后于社會發展的，因為畫家所創作的作品的偉大之處并不在于是不是新的發現。

光影造型是西方古典主義繪畫中造型手法的核心，畫家們通過光影造型表現個人創作想法和目的，使人們看到，感受到他們所要表達的情感。光影作為繪畫當中不可缺少的一部分，其表現手法起到了重要的作用。許多畫家對光影的認識和感受不同，呈現出來不同的畫面效果。畫家們通過對光和影的探究，在處理畫面的構圖和空間的透視關系等方面采用了更多的方法，在整個西方古典主義繪畫中，光影的運用已經由表現真實事物的造型手法轉化為藝術家的精神層次的繪畫語言。光影的探索不僅再現了自然的技巧，也為畫家提供了更多的空間、布局和色彩的選擇，它在很大程度上促進了繪畫的發展和演變。

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作者簡介：胡玉森，男，齊齊哈爾大學教授，碩士研究生導師，研究方向：當代油畫藝術；鄧雪，女，碩士研究生，研究方向為繪畫藝術研究。