中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異

鄭陽

【摘要】舞蹈是社會文化藝術傳播的代表形式，它具有民族性、差異性、融合性等特征，是彰顯時代發展文化魅力的主要渠道。基于此，本文對舞蹈的分析，主要是從中國古典舞與西方古典芭蕾舞之間的審美差異實踐進行探究，以達到充分挖掘舞蹈的內涵，引導我國舞蹈表演創新的目的。

【關鍵詞】中國古典舞；西方古典芭蕾舞；審美差異

【中圖分類號】J705 【文獻標識碼】A

引言

藝術發展是時代進步的體現，也是社會文化融合的主要渠道。近年來，我國傳統文化的繼承與創新逐步成為世界文化產業開發的主導領域，在社會文化產業發展中占有不可忽視的地位。但中西方文化之間的差異一直是阻礙我國舞蹈邁向更高層次的因素，為了突破這一問題，就必須合理把握中西方舞蹈審美上的差異，推進中國古典舞進一步創新的基礎。

一、中國古典舞與西方古典芭蕾舞

（一）中國古典舞

中國古典舞，是指源于中國戲曲舞蹈而來的古代舞蹈的發展。中國古典舞，是伴隨著我國歷史發展產生的藝術形式，它不僅具有悠久的文化內涵，更有多樣性的表現手法，是我國歷史文化瑰寶，如《絲路花雨》《飛天》《敦煌彩塑》等。依據中國傳統儒家思想而言，中國古典舞追求“盡善盡美”，它善于將中國戲曲中“做、打”的藝術表現形式展示得淋漓盡致，將中國古典舞的美展現出來。由此，中國古典舞的表演不僅注重表演者的動作連貫性、柔美性，也注重表演者在舞蹈表演過程中將舞蹈中的意蘊、內涵的表現，這也是中國古典舞的魅力所在。[1]

（二）西方古典芭蕾舞

西方古典芭蕾舞誕生于十七世紀后期，路易十四的法國，它發展至今已有幾百年的歷史了，是西方現代舞蹈發展的基礎。[2]它主要經歷了早起芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、現代芭蕾以及當代芭蕾五個時期。以西方美學理念對西方古典芭蕾舞進行分析，它的表現主要注重舞蹈張力和身體直立的表現形式。例如，《皇后喜劇芭蕾》《天鵝湖》《吉普賽》等，都是西方古典芭蕾舞表演的代表。

二、中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異

（一）中國古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態差異

1.理論分析

中國古典舞與西方古典芭蕾舞，分別代表著中西方文化藝術發展的最高領域，它們的發展各有優勢和特征，這也是中國古典舞與西方古典芭蕾舞的精髓所在。從兩者的舞蹈表演形態來說，中國古典舞主要以圓滿為美的表現；而西方古典芭蕾舞，則是以直線為美。[3]

2.實例探究

舉例來說，中國古典舞蹈《飛天》中，表演者以柔美的身軀，在舞臺上展示出柔美的畫面，由簡單的地面曲線變化到飛天時表演者進行“圓”的表演，舞蹈表演體現了中國傳統思想中“天圓地方”“圓圓滿滿”等美好含義。而西方古典芭蕾舞《天鵝湖》在表演時，主要以四小天鵝、手牽手并列為一條直線為舞蹈表演的高潮部分，且西方古典芭蕾舞在表演的過程中，更注重表演者內在舞蹈張力的傳達，是西方“探索”精神的體現。

從案例中，中國古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態之間的差異來看，中西方舞蹈在表演形態上各具優勢，我們在未來進行中國古典舞創作時，也應注重對其形態差異性上的把握，從而實現中國古典舞的創新。

（二）中國古典舞與西方古典芭蕾舞表演意蘊的差異

1.理論分析

中國古典舞與西方古典芭蕾舞之間的差異，表現為舞蹈意蘊的差異。中國古典舞的形成、發展，始終是以中國傳統儒文化作為其藝術表現的核心，因此，中國古典舞更注重舞蹈表演的意境、運維，就像中國畫一樣，中國古典舞的表演意蘊追求的是舞蹈中的氣韻；而西方古典芭蕾舞，則更注重西方理性文明的彰顯，其舞蹈表演上善于通過身體外在形體美展現芭蕾舞的魅力。

2.實例探究

以具體的案例來說，中國古典舞《敦煌彩塑》舞蹈表演時，要求表演者能夠在表演過程中將自己的表演思想與敦煌壁畫上的人物神韻表征達到相同，表演者不僅要通過身體動靜結合的表現方式將古典舞的柔美特征展現出來，也需要表演者通過精神層面的塑造，將舞蹈表演的內在意蘊“活化”，從而達到神韻合一的表現效果；而西方古典芭蕾舞《皇后戲劇芭蕾》在表演過程中，更注重以芭蕾表演者的“黃金分割”的美，來展現舞蹈的藝術魅力，表演者應合理借助腳尖的力，將身體各部分的力保持均勻分配，通過身體各部分靈活、優雅的表演方式，將舞蹈的內在特征表現出來。

由此來說，我們在未來進行中國古典舞與西方古典芭蕾舞差異借鑒的過程中，應最大限度地保留中國古典舞的藝術表現中神韻與外部表現力融合的優勢，同時，又要適當地增添舞蹈表演過程中的張力，實現中國古典舞的繼承與發展。

（三）中國古典舞與西方古典芭蕾舞創作視角的差異

1.理論分析

中國古典舞與西方古典芭蕾舞的差異性，在兩者的舞蹈創作視角上也存在著一定的差異。中國古典舞的創作視角主要是通過舞蹈動作，將傳統儒家文化中的美傳承出去，而儒家文化自古主張“中庸”，它善于通過舞蹈表現其中隱藏的內涵性，中國古典舞表演更注重舞蹈的底蘊、舞蹈中蘊含的精神；而西方古典芭蕾舞，是西方理性思維的表現，它產生于法國宮廷，其目的是為了將個人的張力表現出來，它更注重外在的表現效果。因此，西方法古典芭蕾舞在其創作視角上更傾向于舞蹈動作的外部表現，從而反向進行內在氣質的塑造。

2.實例探究

舉例來說，中國古典舞《仿唐樂舞》《銅雀伎》在表演過程中，要求表演者注重對其舞蹈底蘊進行把握，將不同舞蹈動作表演時的時代特征表現出來，再融合關于舞蹈中音樂的美感、身體動作的協調性等內容，將舞蹈的各項影響元素合二為一，才算是將中國古典舞淋漓盡致地表現出來。而西方古典芭蕾舞《睡美人》《胡桃夾子》在進行舞蹈表演時，舞蹈表演者需在特定的“舞蹈表演區”進行舞蹈動作的表演，其表演的身體張力的體現，頭、軀干、四肢之間的配合協調性，以及表演者依據舞蹈情感需要，適當地進行情感的完美融合，才是對古典芭蕾舞盡善盡美的解讀。

由此來說，中國古典舞蹈動作的創新，要對中國古典舞與西方古典芭蕾舞的創作視角進行協調性把握，我們既要看到中國古典舞與西方古典芭蕾舞，均作為舞蹈藝術形式，是通過身體、表演者內在氣質上的流露展現舞蹈動作的美，也要注意分析中國古典舞與西方古典芭蕾舞在創作視角上，是由于東方傳統儒家文化與西方理性文化下的產物，因此，要注重對中國古典舞與西方古典芭蕾舞審美文化的差異的把握，這也是引導我國古典舞在未來發展過程中創新的表現。

（四）中國古典舞與西方古典芭蕾舞輔助要素的差異

1.理論分析

從中國古典舞與西方古典芭蕾舞的輔助性要素進行解析，中國古典舞表演過程中，善于結合中國戲曲音樂元素以及多樣化的色彩服裝，將古典舞表演場面填充飽滿，這與中國古典舞中的“圓滿”理念相互對應；而西方古典芭蕾舞表演過程中，更喜歡應用簡單的舞臺背景，單一、簡潔的服裝來表現舞蹈的美。

2.實例探究

舉例來說，中國古典舞蹈《飛天》中，就運用了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色，來營造中國古典舞表演的場景，營造出美輪美奐的舞蹈表演畫面，使欣賞者能夠感受到“飛天”時的美麗景象；而西方古典芭蕾舞中，主要白色舞臺月光、白色的舞蹈服裝為天鵝表演的動作，其舞蹈表演更加安靜、恬美。

結合案例來說，中國古典舞與西方古典芭蕾舞在輔助要素的差異上，一方是飽滿的舞臺表演，一方是安靜的舞臺表演。我們在進行中國古典舞創新的過程中，應注重對兩者舞臺效果的把握，適當地將安靜與飽滿的舞蹈美融合在一起，這是中國古典舞未來需要把握的方面。

三、結論

綜上所述，中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異分析，是推進我國舞蹈藝術融合與創新的理論基礎，對于中國古典舞的發展具有指導性作用。在此基礎上，為了進一步彰顯東西方舞蹈藝術底蘊，就要通過中國古典舞與西方古典芭蕾舞的表演形態差異、表演意蘊的差異、創作視角差異、輔助要素差異，對舞蹈藝術內容進行探究。因此，筆者關于中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異解析，為當代舞蹈藝術發展提供借鑒。

參考文獻：

[1]顧嘉倫.中國古典舞與西方古典芭蕾舞的審美差異[J].黃河之聲，2017（24）：129.

[2]趙璐.舞劇《絲路花雨》中的敦煌舞形態對中國古典舞的影響[J].佳木斯職業學院學報，2018（1）：71-72.

[3]徐鶴文.中國古典舞與西方芭蕾舞審美差異研究[D].山東師范大學，2017.