淺談劉德海新編琵琶曲《十面埋伏》

【摘要】《十面埋伏》是我國傳統琵琶武套曲中最典型的代表作之一。自該曲目誕生以來，各派名家的版本及曲譜都對《十面埋伏》不斷傳承、增加自己對該曲的理解，形成各自的流派特色。本人在本科期間通過對該曲的反復練習，從曲子的背景到音樂表現、從音樂表現的意境到演奏技巧技法、從演奏情緒的渲染到演出效果的把握都有了更深層次的感受和體會。本文章主要對劉德海新編《十面埋伏》的藝術創作背景、劉德海先生的介紹、樂曲的演奏技法作一討論。

【關鍵詞】劉德海；新編；音樂表現；樂曲技法

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、樂曲的背景及作者介紹

（一）樂曲的背景

“《十面埋伏》是我國琵琶藝術曲目中著名的琵琶武套獨奏曲”。[1]以發生在公元前202年的楚漢戰爭為創作背景，通過雄渾激越、蕩氣回腸的樂曲內容，展現了楚漢戰爭最后階段殘酷激烈而又英雄悲壯的震撼場面。“我國古代沒有樂曲記載的載體，直到明末，一位叫湯應曾的琵琶演奏家，在他曾寫過的一本叫《四照堂集》著作中略有記載。”[2] 關于《十面埋伏》的具體創作時間到現在仍沒有定論，最早的曲譜收錄在華秋萍編著的《琵琶譜》當中。

（二）作者介紹

劉德海先生是我國偉大的民族音樂教育家，現今藝術成就最高的琵琶演奏家，被尊稱為琵琶大師。劉德海先生在傳統樂曲上有了很大突破，尤其是在演奏技巧和內容形式方面，在提高演奏技巧的同時，不斷豐富曲藝形式，對琵琶藝術的傳承與發展起到了關鍵性的作用。他將自己對民族音樂的感悟、對傳統音樂的發展和藝術方向的選擇三者很好地結合起來，經過幾十年的悉心揣摩和藝術實踐，形成了熱情洋溢、富有獨特韻味和藝術感染力的藝術風格。他在秉承中華文化優良傳統的同時，不斷地實踐，推陳出新，不僅創作了大量膾炙人口的作品，更使琵琶演奏技藝和形式得到創新，對眾多琵琶人產生巨大的影響。

二、樂曲的演奏技法及音樂表現

我國琵琶獨奏曲大致可以分為文套和武套兩種體裁：文套擅于抒發情感，表達情懷；武套是寫實性與敘事性的統一，多講究畫面感與戲劇性，表現磅礴之氣勢，同時體現了演奏者對力度的掌控，多用比較鮮明的音樂刻畫所表達的藝術形象。《十面埋伏》是典型的武套體裁的代表作，因其豐富的演奏技巧、超強的藝術表現力，成為琵琶演奏者不斷鉆研的曲目，對演奏者運用掃拂、鳳點頭、輪指等技巧手法的能力有較高的考驗。在此，對幾個音樂表現力較強的演奏技法作一分析。

（一）“掃拂”的運用及音樂表現

“掃”是用食指自右向左彈出，同時彈四條或者三條琴弦如一聲，“拂”是大指自左向右同時挑四條或者三條琴弦如一聲。“掃拂”營造出較強的和聲效果，使音色飽滿逼真。文曲中的“掃”，旨在豐富音樂的音響效果；在武曲中，技巧是音樂形象最重要的刻畫者，各種掃拂技巧大篇幅地使用，就是為了達到增強力度，制造熱烈歡快或者緊張激烈氣氛的目的。劉德海新編《十面埋伏》大量運用了“掃拂”的技法來體現武曲富有沖擊感的畫面，突出極具色彩的戲劇性。

在曲目開始階段，由“列營”到“擂鼓” 都運用了“掃拂”的技法，描繪了士兵們為交戰準備的畫面。一進入曲目，連續的“掃拂” 在高音區先聲奪人、扣人心弦，把聽眾即刻帶入表演者所營造的強烈的戰爭氣氛中。同時，這一音響效果強烈的技法也體現了演奏者的功力深厚。

“走隊”，運用了欲強先弱、欲放先收的表現手法來刻畫場景，以琵琶的組合指法“掃輪”表現戰士列隊時緊湊的節奏、整齊一致的步伐，這種彈性跳躍的音調與演奏者的氣息相結合，使聽眾更能聯想到調兵遣將時的氣魄雄渾，士兵們在操練時整齊劃一、整飭有序的情景。

“小戰”和“吶喊”兩段大量運用了“掃拂”的技法來表現兩軍交戰時的激烈場面。隨著“掃拂”速度的加快、力度的加強，使得音樂剛柔相濟、聲音宏亮，氣魄更大。《十面埋伏》最主要的樂段之一的“小戰”，運用了以“掃弦”為主的多種組合指法來描繪戰爭中紛亂的馬嘯聲、潰散聲、炮聲。“吶喊”運用“夾掃”空弦表現奔馳的馬叫聲，在一、二弦上的推拉音把整個戰場激烈的場面表現得轟轟烈烈，讓人真切地感覺到觀看了一場華麗的戰爭。值得注意的是，在浩蕩的戰場上，出現了短暫的“簫聲”，“簫聲” 憂傷、凄涼，這是劉邦為使楚軍陷于“四面楚歌”的絕望境地而采用的心理戰術。“吶喊” 用高強度的“掃拂”描繪兩軍將士吶喊廝殺，萬馬奔騰的場景，是本曲的高潮樂段。

“掃拂”這一技法需要同時觸彈四根琴弦，將腰、肩、臂、肘、腕的氣息融會貫通，最終在手指上發力，用頻率極大的“掃拂”拉開戰爭序幕，支撐起龐大雄渾的戰爭氣勢。“掃拂”技巧在傳統琵琶演奏技巧中是構成片狀音響的核心技巧，它可以形成以掃弦為中心特色的段落甚至整首樂曲，因此它在整個傳統琵琶音樂占有非常重要的地位。它為琵琶塑造了“四弦一聲如裂帛”的音響形態，將琵琶的“金石之聲”發揮到極至。

（二）“鳳點頭”的運用及音樂表現

“鳳點頭”也被稱作“勾搭”，分為軟勾打和硬勾打兩種，是右手和聲演奏技巧中難度較大的一種，注重連貫性與和聲性的統一，其以較強的音樂表現力，營造了一種緊張的、動人心弦的氛圍。相比纏弦發音的強而有力，子弦的發音干凈清晰，樂曲中子弦演奏的常為曲調，纏弦進行的為低音伴奏。這個技法富有層次感和節奏感，描繪了劉邦的軍隊在戰前升帳點將，各軍列隊出發進行埋伏的情節。在劉德海新編《十面埋伏》中，“排陣”的曲調寬廣雄壯，富有旋律性，運用“鳳點頭”表現將士威武的氣派和雄壯的氣勢，描繪出身著胄甲、手持劍戟的戰士們在操練時訓練有素、變化隊形時整齊劃一、快速移動時孔武有力的步調和將領調兵遣將時的情景。

（三）“輪指”的運用及音樂表現

“輪指”以其連續性觸弦的發聲成為琵琶演奏中核心的演奏技法。食、中、名、小四指依次彈得一聲，大指“挑”進，共得五聲，為“輪”。它的表現能力非常強大，還可以與其他指法組合運用，在表現雄渾激烈的場面時常用的“滿輪”，表現安適恬逸的心境又可用“半輪”；組合指法“掃輪”“拂輪”氣勢如虹，“長輪”悠揚飄逸，這些指法既可以體現琵琶右手指法的種類繁多，又能體現其錯綜交相、變幻莫測的運用，又可以在演奏過程中富于對比性，使得樂曲更加豐富飽滿。

在劉德海新編《十面埋伏》中，“輪指”這一演奏技法成為全曲的“頂梁柱”技法。樂曲一開始就用“拂輪”“掃輪”相結合的演奏方法表現兩軍交戰前磅礴如宏的氣勢。“傳號”一段，用“雙輪”的技法，配以三、四弦低沉的音色，將戰場上將士們浩浩蕩蕩和嚴謹從容的宏大場面充分體現出來。“走隊”全段以慢輪進入，表現了兩軍對壘前雙方將士有條不紊的戰前準備，以及軍隊威武雄壯的軍威、氣勢豪邁的軍容。

“小戰”“吶喊”是新編《十面埋伏》中最能體現戰爭場面的部分，多用密輪、快輪，給人一種緊張、一種戰爭進行時的激烈感，它與前段“埋伏”形成對比，提示要進入交戰的時刻，表達另一種場景、意境和情緒。先是運用了“掃輪”，最后轉為雙輪，進入最激烈的“吶喊”， 琵琶輪指多變的技法和劉德海先生細致的處理相結合，起到了承上啟下的作用。它描畫了楚漢兩軍在驚心動魄的激烈戰爭中，漢軍愈戰愈勇和楚軍節節敗退的場面。

綜上所述，《十面埋伏》是我國最著名的傳統琵琶武套獨奏曲之一，無論從演奏技法還是音樂表現都是武曲的典范之作。劉德海先生在傳統樂曲的演奏技巧和作曲的內容形式上有了很大突破，在提高演奏技巧的同時，不斷豐富曲藝形式，對琵琶藝術的傳承與發展起到了關鍵性的推動作用。劉德海先生演奏的《十面埋伏》在演奏技法、音樂表現形式上都充分體現了劉德海的藝術思想，他在前人改革的基礎上繼續探索琵琶發展的道路，符合與時俱進的時代要求。

參考文獻：

[1]褚曉冬.淺談《十面埋伏》中的中國傳統音樂元素[J].芒種，2014（22）.

[2]孫莉.琵琶曲《十面埋伏》賞析[J].芒種，2012（13）.

作者簡介：費凝（1993-），女，漢族，甘肅張掖，碩士，山西大學音樂學院，研究方向：中國樂器演奏。