淺談民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用

【摘要】隨著我國民族聲樂演唱形式的不斷創新與發展，民族聲樂演唱中京劇唱腔的引用成為目前民族聲樂發展中的一大亮點。通過對京劇唱腔的借鑒與應用，不僅有效提升了民族聲樂演唱的藝術魅力與感染力，也進一步傳承了我們優秀的國粹京劇藝術。本文通過分析當前京劇唱腔與民族聲樂演唱兩者之間的差異和對比，對民族聲樂演唱中京劇唱腔的應用進行探究。

【關鍵詞】民族聲樂；京劇唱腔；借鑒與應用

【中圖分類號】J616.2 【文獻標識碼】A

一、京劇唱腔與民族聲樂演唱的對比

（一）京劇唱腔

京劇的音樂以板腔體為主。京劇唱腔主要為徽調的二黃與漢調，西皮與二黃的結合也稱“漢調”，因此又被稱為皮黃戲，它是國粹京劇的聲腔起源。二黃是經吹調與搞撥子演變形成，適用于抒發凄涼沉郁的情感；西皮則是由秦腔從襄陽傳至武漢，結合當地的曲調演變形成。京劇的發展始于清代，民國時期曾得到空前的繁榮，一直盛行至今，是中華民族傳統文化中戲曲藝術的瑰寶。京劇的唱腔節奏種類較多，主要有慢板、原板、快板和散板等。在戲曲發展的進程中，京劇的創新與探索從未停止過，其對應的唱腔與表演方式也不斷變化完善，成為我國優秀的民族傳統藝術的經典。京劇主要是通過將民間歌舞藝術與說唱藝術相結合，采用較為幽默的表演方式，經長時間磨合后形成較為和諧的表演效果。通俗地說，就是通過唱腔與歌舞表演的方式來講述故事。

“唱、念、做、打”是京劇藝術中的四大要點，其中唱居首位，充分表明了唱的重要性。唱作為京劇魅力展示的主要方式，其對應的腔調發聲就必須有更高的要求。在演唱時，演唱者需將表演與唱腔充分融合，以丹田氣拖住聲音，確保神氣充足。并且根據劇目內容的要求靈活掌握運氣技巧，按照音的高低、強弱和長短合理調節氣息。在行腔運用過程中利用多種細膩的演唱技巧潤飾唱腔，提升聲音的韻味。京劇唱腔主要表現在唱和念，是京劇中最重要的基本功，主要內容包括咬字、發音與行腔等。當然，嗓子是京劇唱腔中的重要基礎，嗓子的好壞是人們對京劇演員的主要評判標準，一副好嗓子直接決定了京劇演員的表演地位。所以，京劇演員通常把咬字發音用于吊嗓行腔訓練，用來鍛煉和提升嗓音的亮潤度，力求做到以聲帶字，字正腔圓。

（二）民族聲樂

民族聲樂的發展，相對京劇而言時間較短。民族聲樂與京劇既有較多類似的地方，兩者的表現方式又有差異。民族聲樂藝術也是通過表演結合唱腔的方式來傳達故事內容。民族聲樂演唱結合京劇唱腔的表演模式，是目前民族聲樂發展的新趨勢。通過兩者的融合碰撞與不斷創新，促進了我國聲樂藝術與京劇藝術的協同發展。民族聲樂是一項具有民族性、科學性和藝術性的新民族歌唱藝術，同時具備鮮明的時代精神特征。民族聲樂的特點：一是與京劇唱腔相同，即“以聲帶字、字正腔圓”；二是“以情帶聲、聲情并茂”；三是“韻味濃厚、神情兼備”。此外，旋律與節奏的特殊處理，更加增強了演唱的韻味。綜合以上特點并與京劇唱腔充分協調融合，便完美展現出民族聲樂的特色。

二、民族聲樂演唱中京劇唱腔的借鑒與應用

咬字和發音是民族聲樂演唱與京劇唱腔的根本，直接決定了演唱者的水平高度。吐字行腔不僅是京劇唱腔中必須具備的，在民族聲樂演唱中同樣起著非常重要的作用。結合京劇唱腔中的咬字發音和吐字行腔，并得以借鑒應用，將有益于民族聲樂演唱的提升和發展。

（一）咬字與發音

民族聲樂與京劇在傳統文化發展中，都是以表達內容和展現情感作為演唱的主要目的。在演唱過程中需同時重視演唱的腔調和演唱者自身的內心情感，繼而感染觀眾，引起情感共鳴。其中的咬字與發音應貫穿表演的全過程，是發聲技巧和聲樂藝術展現的重要指標。因此，不論表演方式如何，語言功底是演唱者必備的基礎條件。在演唱過程中必須重視咬字與發音的準確性與規范性，避免出現吐字不清和音包字的情況發生。同時，更應重視演唱時的語調與語氣。為此，民族聲樂演唱中加入京劇唱腔后，對演唱者的咬字與發音就有了更高的要求，也就意味著民族聲樂演唱者通過吸收借鑒京劇唱腔中咬字與發音的技巧，不斷學習和訓煉來提升自身的演唱水平，以確保表演過程中的咬字清晰與發音標準。字音包括聲母和韻母，其中，聲母決定了字音的準確性，韻母決定了聲調的圓潤度。民族聲樂首先需要重視演唱時的聲韻、旋律、節奏以及情感，咬字發音則是決定該類特性的重要因素之一。因此，必須對演唱者的咬字、發音予以重視。

民族聲樂演唱雖然是以說話為語言基礎，但是它與日常說話的咬字發音及腔體形狀又存在很大的差異。民族聲樂演唱時需根據歌詞內容調節語音和語調，其對應的發音時間的長短以及氣息的運用都與之不同。演唱時的咬字發音需要在口咽腔的位置上作形，確保字的頭、腹、尾三個布局合理，提高聲音的美感。

“以聲帶字，依字行腔”作為我國民族聲樂藝術特有的美學原則，是民族聲樂演唱審視的最基本標準，表露了人們在民族聲樂欣賞上的習慣和聲樂藝術特有的審美觀念。也就是說，一旦失去了語言美，民族聲樂藝術的感染力將急劇下降。如歌劇《紅珊瑚》里的選段《珊瑚頌》在演唱中充分運用京腔的韻味，突出了咬字發音和語言清晰準確的美感。學會掌握京劇中的咬字與發音，對結合京劇唱腔的民族聲樂演唱的效果會起到一定的提升作用。因此，京劇唱腔的借鑒與應用，將會大大促進民族聲樂藝術的發展。

（二）吐字行腔

吐字行腔，即要求演唱過程中演唱者聲情并茂的同時，還應利用字正腔圓的聲音表述。腔隨字轉是京劇中的一大特色，其要求的是不同的語句所表達的情感需各不相同，這也就意味著需要用不同的腔調來表達。前面提到民族聲樂演唱與京劇唱腔的共同特點之一就是“以聲帶字，依字行腔”，因此，在民族聲樂演唱中必須注重借鑒京劇唱腔中的吐字行腔的應用。吐字行腔的運用過程，也就是演唱者正確掌握京劇唱腔中的字正腔圓的過程，其所帶來的良好效果，無形中提高了對演唱者音色的重視。同時，通過演唱者聲情并茂，情感靈動，更好地體現了樂曲的表現力和感染力。

京劇的主要腔調有連腔、滑腔、哭腔和斷腔等。雖然唱法不同，但它們的作用都是加深京劇表演的情感和提升聲音的魅力。民族聲樂演唱如果合理有效地借鑒與應用京劇中的這些唱腔，則更能將民族歌曲所表達的思想內容凸顯出來，聲音效果更富有表現力，演唱效果也更加完美。

（三）演唱風格及韻味

民族聲樂之所以備受人們青睞，是因為它的演唱風格符合我國現階段的審美取向。輝煌燦爛的戲曲藝術發展史證明，我國的戲曲藝術具有獨特的演唱方式、演唱風格和演唱特色。從地域上來說，江南水鄉的戲曲與民歌普遍聲調委婉流暢，節奏較為平緩；北方的戲曲與民歌則與江南水鄉相反，其聲調通常高昂跌宕，節奏感較強。但兩者的唱法都是緊緊圍繞著韻味而展開的。韻味與情感的存在是歌曲動人的主要因素。

京劇唱腔經歷了較長時間的改革與創新，其涵蓋的演唱風格和韻味也都逐漸被應用于民族聲樂演唱中，有效地將京劇藝術中的演唱韻味融入到民族聲樂演唱中，使其聲韻特色和音樂旋律緊密融合，極大地增強了民族聲樂演唱的欣賞價值和特有的藝術魅力。

三、結語

中國戲曲起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式，在我國傳統文化中獨具民族特色，其中較為典型的京劇藝術是我國傳統文化的重要代表之一。京劇唱腔所具有的獨特性為民族聲樂演唱提供了較好的契機條件與發展空間。民族聲樂藝術同樣深受廣大群眾的喜愛與歡迎，民族聲樂演唱對京劇唱腔的借鑒、應用，并進行有機結合，融合互滲，更加有利于推動民族聲樂演唱水平的提高與促進我國民族聲樂向多元化方向發展。

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作者簡介：張襄樺（1962-），朝鮮族，云南昆明人，碩士研究生，高級講師，研究方向：聲樂教學。