淺析竹笛曲《喜相逢》的創作風格與演奏體會

張丹宇 郭紅喜

【摘要】馮子存先生是我國北派竹笛音樂的領軍人物，對竹笛音樂藝術發展做出了巨大貢獻。他對二人臺音樂風格的理解和改進是相當卓越的。本文以馮子存名作《喜相逢》為例，主要從創作背景、風格以及個人演奏體會三方面進行系統分析，進而為竹笛音樂研究者提供理論分析材料。

【關鍵詞】二人臺；馮子存；竹笛

【中圖分類號】J62 【文獻標識碼】A

眾所周知，馮子存先生被稱為我國北派竹笛音樂的“一代宗師”，是中國竹笛音樂發展歷史上具有里程碑意義的豐碑式人物，對我國的民族音樂發展做出了不可磨滅的貢獻。在1953年北京舉行的“第一屆全國民間音樂舞蹈匯演”上，馮子存先生以河北省代表的身份演奏了笛子獨奏曲《喜相逢》《放風箏》，其以嫻熟高超的演奏技巧，優美動聽的旋律洗滌了觀眾的耳目，他成功借助我國傳統民族樂器—竹笛，融合和發展了二人臺音樂，使竹笛擺脫了伴奏樂器的“陰影”，最終發展成為一件獨奏樂器，開拓了專屬于竹笛藝術的新世界，使竹笛以獨奏樂器的形式正式登上藝術舞臺。

一、一代宗師馮子存

馮子存先生出生在“鼓吹樂”極其繁榮的河北省陽原縣一帶，這個被人們稱為“鼓吹之鄉”的地方孕育著厚重的藝術文化積淀，從唱腔獨韻的二人臺到婉轉細膩的晉劇等。這些樸實精練的民間小調和戲曲藝術無不反映著底層人民最真實的情感和生活情境，為馮子存先生的音樂人生打下了堅實的根基。“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。”馮子存先生少年時生活的磨礪注定了他此后不平凡的一生。他17歲因生活所迫離開家鄉在包頭一帶打工賣藝謀生，并有幸結識了一些當地藝人，白天干活，晚上就聚在一起演奏當地的二人臺牌子曲，他在這段時間里積累了大量的演奏技巧和種類豐富的曲目劇目，水平有了很大的提高。后來回到家鄉與藝人們組成自己的賣藝班子，以演奏二人臺劇目為主，受到了廣大勞動人民的熱切歡迎，享有“吹破天”的美譽。

解放后的馮子存先生參加了“察哈爾省察北區文藝宣傳隊”，就此開啟了他音樂生涯的全新篇章。在中國音樂學院任教授期間，他的音樂足跡遍布整個中國，乃至世界。將二人臺風格的竹笛音樂發展到了輝煌時期，并創作完成了他一生音樂生涯的大部分經典曲目，其中包括大家耳熟能詳的《喜相逢》《五梆子》《萬年紅》等具有濃郁二人臺風格特色的竹笛獨奏曲。晚年的馮子存先生潛心孤詣研究竹笛的教學方法以及繼承和發展竹笛這一古老的民間音樂藝術，培養了諸如張維良、霍偉等竹笛藝術先鋒，為中國竹笛藝術發展奮斗終生。

二、大膽革新勇開拓

《喜相逢》是一首由內蒙民間音樂改編，廣泛流傳于張家口一帶，逐漸發展成為二人臺戲曲的過場音樂，配作戲曲中角色入洞房、拂拭灰塵等場面動作的間奏。在戲曲間奏的配樂曲調基礎之上，后馮子存先生突破原有局限而改編為竹笛獨奏曲，成功地使竹笛這一伴奏樂器逐步發展成為獨奏樂器，將竹笛獨奏音樂真正推上“大雅之堂“。

1935年，馮子存先生大膽革新，開始嘗試用竹笛獨奏的形式演繹傳統戲曲曲牌音樂。《喜相逢》作為馮子存先生改編的第一首二人臺竹笛曲有著里程碑式的意義，《喜相逢》的推出不僅意味著竹笛獨奏曲的閃亮招牌已經點亮，還意味著民族樂器的革新和發展進入新的階段。這首竹笛獨奏曲在“第一屆全國民間音樂舞蹈匯演觀摩大會”上一經首演，便引起了極大的轟動，馮子存先生也一曲成名，成為二人臺戲曲音樂的杰出代表人物之一，也是二人臺竹笛獨奏曲的奠基人，為后人留下了寶貴的經驗和知識財富。經過改編的《喜相逢》保留了戲曲原汁原味的二人臺風格，通過竹笛花舌、剁音、打音等華麗技巧，進行得更為流暢圓潤，讓聽眾更能體會到二人臺戲曲音樂豐富的情感內涵和細膩滑潤的腔調。馮子存先生將傳統戲劇的匠人精神成功延伸到民族樂器中，將竹笛音樂推上新的發展高潮，賦予樂曲無窮無盡的生命力，讓普通民眾也能感受到中華民族傳統音樂的博大精深，也使得民族音樂更為大眾化。

《喜相逢》原戲劇曲牌是在某些特定情節如主角進入洞房、拂拭灰塵等情節使用的過場間奏，此間奏只有16個小節，馮子存先生在這短小的16小節基礎上進行改編，在植入大量竹笛技巧的基礎上，形成了四段體的獨奏曲式，對第一段主動機進行延伸擴展，從而形成后三段。樂曲各段有明確分工，用來表現不同情感。第一段主要表現依依惜別、難舍難分的離別之情；第二段表現了久別重逢時激動熱切的歡快心情；第三段主要描寫重返家園歡呼雀躍的返鄉之情；第四段描繪了與家鄉親人團聚激情澎湃。馮子存先生的這一寫作模式從另一角度上可以說是開創了中國民族樂器的“標題性”先河，讓原本只是一段過場伴奏的樂曲豐富化，成為具有獨立性的、表達特殊情感的標題變奏音樂，為原曲簡單的音樂織體注入靈魂，使其成為真正的“有血有肉”的音樂。

三、各段落演奏特點分析

（一）第一段A1

A1段的開始采用傳統戲劇曲牌開場的方式，前三小節使用剁音加花舌，整個小樂節以慢速吹奏，后三小節是對前句開場的變奏，運用相同技術手法在前句基礎上加重氣息，整個六小節喜劇韻味濃郁，突出親人離別的悲傷心境。樂段的第九小節是一小段十六分音符加三十二分音符，三十二分音符使用雙吐技巧，要求氣息與手指的控制配合無間，清脆明亮的連續下滑三十二分音符隱約能使人感到一種無奈的嘆息之情。十八小節高音do到mi的剁音和高音do到ri的剁音要求清晰而準確，應注意與前小節相比氣息更加濃重，后接xi-do-xi左手食指的滑揉音長音，并配合連續的花舌，并在一小節后配合使用飛指顫音。

尾句加快速度，加快至84速度，使用單吐由慢漸快，但需注意不要過于突兀，盡量圓潤處理，運用連續十六分音符雙吐銜接A2段。

（二）第二段A2

第二段的起始句由連續不斷的單吐配合雙吐開始，中間穿插do到mi的剁音花舌，大段的連續吐音要有輕盈之感，表達出重逢的歡愉之情。需注意第十四小節的la-do do-la滑音，后面緊跟連音la-do。伴隨著兩次氣息較重的剁音進入一段較長的十六分音符xi的雙吐節奏，后接花舌結尾句，整個樂句變化多端，色彩豐富，飽含濃郁的喜悅之情。后面結尾句是與A1相同的單吐加雙吐結尾句，穿插著剁音與花舌的運用，在原句基礎上進行重復變奏，將速度加快以配合進入后樂段。

（三）第三段A3

整個第三段速度稍快，提升至126。開端是連續的十八分音符配合后十六分音符節奏，在mi音上使用短促的花舌技巧，后用九個mi-la的連續吐音加滑音接引后篇大段三吐，要求氣息純粹、表達清晰。

緊接著便是連續的大段三吐，三吐這種節奏在民族樂器中常常被用來表現駿馬奔馳的情景，馮子存先生想借用這種大段的三吐技巧表現出主人公揚鞭催馬、急切返鄉的情景，整個樂段沉浸在快速的節奏之中，急切熱烈的音樂語言訴說著濃郁的歸鄉之情。

值得注意的是大段三吐中有兩小節xi-do的揉音三吐，需要使用食指的半孔進行圓滑的揉音三吐，要求氣息與手指銜接緊密，并以此為節點進行速度上的提升，方便接引下一樂段。

（四）第四段A4

第四段是本樂曲的高潮樂段，速度為急板。在這一段中凝結著前段的大部分技巧，是對第一段的加花變奏，整個樂段織體飽滿而豐富，特別是第六小節的長句滑舌將整個樂段推向高潮。緊接著便是十一個連續的八分音符單吐la-do上滑音，在后樂句提高了八度進行大跳式的對比，并緊接著花舌長音xi。運用熱烈的節奏和濃厚的加花織體表現出一家人齊聚一堂、其樂融融的熱鬧場面。

尾句運用和A2相同的結尾句，使用單吐結尾并進行漸慢處理。充分運用上滑音與下滑音，后接上滑音花舌作為全曲的結尾，是典型的運用戲劇曲牌處理的結尾，回歸了全曲的主題，首尾遙相呼應，給人以意猶未盡之感。

四、演奏體會

《喜相逢》可以說是馮子存先生的重要代表作品，這首作品的戲曲風味濃郁，在吹奏這首作品時要格外注意這首樂曲的戲劇風味，在此基礎上熟練運用剁音、滑音、打音、花舌，以及大段的單吐、雙吐、花舌等技巧。這首樂曲的技巧相當豐富，對演奏者的技術要求也十分嚴格，通過氣息的強弱對比變化賦予作品深刻的精神內涵。從另一層角度來看也可以說這是一首標題性民族器樂作品，要求演奏者要深刻理解每一樂段所表達的不同內容，不同樂段的速度和表情術語不同，預示著難度的提升，可以先以慢速進行練習，逐步加快速度。

參考文獻：

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[2]任俊文.馮子存竹笛藝術人生[J].中國音樂，2008.

[3]李潤萍.竹笛教學參考[M].北京：商務印書館，2013.

[4]曲俊耀.馮子存笛子藝術[M].石油工業出版社，2002.

作者簡介：張丹宇（1993-），女，黑龍江省齊齊哈爾市；郭紅喜（1978-），男，博士，副教授，大連大學音樂學院理論部主任，音樂研究所所長，碩士生導師，大連大學，研究生在讀（2016級碩士），研究方向：作曲技術理論與分析。