源于圖片的靈感

【摘要】藝術家彼得·多伊格（Peter Doig）1959年出生于蘇格蘭的愛丁堡，先后在特立尼達和多巴哥和加拿大生活，返回英國后繼續學習。曾任教于慕尼黑美術學院。現工作生活于特立尼達和、紐約與倫敦。1994年獲英國透納獎提名，是當代國際上最著名的藝術家之一。他善于從電影的圖像瞬間和報刊雜志上的圖片獲得創作靈感，從中尋找不同于現實而又根植于現實的物象，運用自己的想象力，創作出一幅幅與眾不同的作品。他的作品大多數為風景，充滿神秘的非自然的氣息，介于現實、夢境與回憶之間。

【關鍵詞】彼得·多伊格；色彩；肌理；畫面意境

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A

前言

圖片在現當代藝的創作中使用非常廣泛，是許多藝術家不可或缺的創作素材與靈感來源。英國藝術家彼得·多伊格（Peter Doig）的作品大多是充滿想象與回憶的畫面，他常常從電影畫面與攝影圖片中獲得創作感受，那些似曾相識的記憶片段，通過藝術加工，以魔幻的非現實的畫面呈現在觀者面前，引起人們的遐思。他的畫面中，色彩是充滿幻想而獨特的，肌理語言是豐富而讓人贊嘆不覺的，畫面的意境充滿神秘的非現實的氣息。每個人駐足他的畫作前，總是看了又看，不忍離去。這些看似熟悉而又陌生的風景，都曾經出現在觀者的內心深處，引起人們的共鳴。

一、獨特的色彩語言

多伊格的作品創作基礎大量來源于其過往的照片，他利用圖片混合記憶，形成了奇特的色彩效果。他的色彩是夢幻而敏感的，充滿超現實的意味，似真非真，有強烈華麗的對比，也有溫柔相似的融合。藝術家以隱喻的方式，營造出一種夢幻般的圖像效果，讓人聯想起過往的記憶。他的畫面探討圖片與記憶，真實與虛幻的關系，記載了時間的流逝，呈現出往昔的歲月與當下的混合，讓人無法辨認。時間在這里停滯了，就如同觀眾的腳步駐足與藝術家的畫前，仔細品味、斟酌，久久不愿離去。

《Blotter》這幅作品，現在英國利物浦沃克畫廊，這幅作品的來源是他的弟弟圣·恩丁冬天站在一個結冰的池塘上的一張照片。多伊格是在加拿大長大的，這張照片攝于加拿大。雖然是一張簡單的戶外場景，但是如同他許多作品一樣，充滿神秘感。模棱兩可的題目《Blotter》，既指畫中人物隱現于風景，與風景融為一體，似有似無，又指浸透在畫布上的油畫顏料。彼得·德哥藝術家們將眼中的世界通過自己的雙手表現出來，這既是藝術家眼中看到的世界，也是心中的世界。畫中，粉色的意味是濃厚的。上方的背景層是深色樹林枝椏疊壓在清冷的粉藍色雪地上；中景是畫面中最亮的一個層次，粉白色在這里豎起一道墻，將整個畫面分成三塊。近景，人物身穿藍色上衣，戴橙色頭巾。略深的粉藍、粉紅、粉紫相互融合，構成了結冰的湖面。畫面由非現實的色彩，成就了迷離的氛圍。畫中男子的橙色頭巾成為視覺的中心，與周圍清冷的冬季色彩形成對比。周圍景物的繪畫是令人回味的顏色，各種含蓄的、灰的、粉的色彩層次分明，從湖面冰層下噴涌而出的水增強了冰面的反光，增加了畫面的超現實性。

藝術家以圖片為創作靈感的來源，重組照片中的真實色彩，展現奇特的光影效果。他的風景不同于傳統寫實藝術，他有意拉開與寫實主義的距離，運用個性化的隱喻表現手法，將創作意圖與審美追求糅合其中，形成自己的色彩風格。

二、豐富多樣的肌理語言

多伊格注重肌畫面理語言的豐富性，他很善于使用不同材料，運用多樣的繪畫技法。

用肌理表現記憶與現實，畫面充滿回憶的氣息與迷離的氛圍。他的肌理語言具有強烈的痕跡感與觸感，敏感而耐看。他常常以逶迤蜿蜒的筆痕縱橫于畫面間，厚重的、大小不同的塊狀、點狀顏料有節奏地散布在畫布上。很多條狀顏料是從吸管里直接擠出來的，刮刀涂抹，噴灑的點狀肌理，多層做。不同形狀、大小、厚度、質感的肌理營造出夢幻迷離的效果。

多伊格的許多作品看起來并不是非常典型的加拿大風景，比如《滑雪者杰克》，原始創作資料是源自多倫多一家報紙上的日本的一個滑雪勝地的照片。照片原本是又長又窄的形狀，讓人聯想到黑白卷軸畫。藝術家在創作時，將長條形尺寸變為橫向長方形，用兩個木板拼接而成，如同鏡子一般變形扭曲了原有的尺寸。在創作之初，藝術家在畫面中畫了與主題相關的一些人物，隨后不斷添加人物數量，達到上百個小人。這些小人是由顏料色點噴灑再加工而成。如果觀眾貼近畫面仔細觀察會發現，這些動作奇怪的人原來是正在努力學習滑雪的初學者。在這幅畫中，藝術家將顏料甩和噴灑到畫中，給畫面增加了一層未曾預想到的層次，而這樣的偶然效果也是藝術家想要的。原來的現實感覺不是那么拘束，這給藝術家提供了一個開放的的機會。藝術家將現實從照片中移開，變成更為抽象的畫面。畫面中除了巧妙噴灑的點子之外，從灌木叢中向下流淌的色料似乎要涌向畫面外。這些長短不一的水漬，既增加了畫面的層次和豐富性，也富有當代性。看似隨意的水漬都順從一個方向向下流淌，幽暗的灌木叢環繞木屋，白色的雪地上穿插著橙色的滑雪道，遠處窄窄的深紅色的山腳下矮矮的橫著一排木屋，與前景的木屋形成對比呼應。畫面中的白、黑與紅色營造出一種難以名狀的神秘感覺。將回憶與圖片并行的策略是藝術家創作的一個重要方式。

三、神秘的畫面意境折射出人與自然的關系

多伊格作品中，風景常常以壓倒性的優勢大于人物。他更喜歡將人物置于一個大的氛圍中，充滿神秘的畫面意境。《白色獨木舟》是其代表作品之一，創作靈感源于他看過的一部電影，影片中驚悚的片段，他后來根據記憶和圖片資料創作而成。他以獨木舟為創作母題，進行了一系列的創作。獨木舟與小屋在他的作品中反復出現，記載了他童年的回憶。又如《峽谷中的建筑師之家》是一副充滿現實與虛幻、具象與抽象的沖突的迷人的作品。這幅作品以俯視的角度描繪了峽谷中的一座建筑，建筑物的主人是一位加拿大的現代主義建筑師。藝術家在創作了畫面里房前屋后所有的風景后，以類似于抽象表現主義大師波洛克的方法，甩上去很多條狀的肌理，這些斑駁的條紋進一步闡釋了建筑物主人的身份與風格。

他試圖解讀人與現實、人與自然的一種關系，看似疏離落寞，卻又互不可缺。沼澤、灌木、樹林、湖泊、山脈、木屋、小舟、夜空等各種意像都是他畫面的重要組成部分。 他的繪畫更多來自于想象的空間。藝術家認為，“還原真實或現實從來不在我的考慮范疇之內。”

藝術家彼得·多伊格的繪畫在當代畫壇中獨樹一幟，大尺幅的畫面、遠離主流的繪畫風格、極具現代感的畫面語言都表現出藝術家的精神追求。他利用圖片，將色彩、肌理、畫面意境與想象、回憶、內心沖突完美結合，尋找藝術靈感，將多種繪畫語言結合，創作出令人難以忘懷的藝術杰作。在當今色彩紛呈的國際藝術世界中，他以獨特的風格面貌創立了屬于自己的藝術流派。

作者簡介：原春鳴，畢業于西安美術學院油畫系，安康學院藝術學院副教授，安康學院社科聯合會常任理事，陜西省美術家協會會員。