情感表現在舞蹈演員表演中的作用

【摘要】舞蹈是通過演員用肢體來表達內心情感的一種藝術形式。想打動觀眾，必須以情動人。本文闡述了情感表現在舞蹈表演中的重要性，與同仁共勉。

【關鍵詞】情感表現；舞蹈演員；表演作用

【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A

一、舞蹈的表現力

所謂舞蹈的表現力則是演員用肢體來表達內心情感的一種藝術，演員通過對舞蹈內容的理解以及自己的感受，將舞蹈中的寓意準確地傳達給觀眾，一方面是表演者的自我感覺，另一方面將觀眾帶入其中，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，得到精神愉悅，心靈凈化，最終達到與觀眾進行情感交流與互動的目的。

（一）“情”與”形”的結合

“情”可以說是舞蹈的靈魂和生命。“形”則是舞蹈演員的形體動作，用形來表情。一個合格的演員，可以通過優美肢體形象的塑造，展現出優雅的風度，良好的氣質，以此來詮釋舞蹈的內含，“情”與“形”二者很好地結合起來，舞蹈的表現力自然就可以豐富起來。

例如1995年黃豆豆表演的舞蹈《秦俑魂》，被國際評委稱為“代表中國民族舞蹈的標志性作品”。當初黃豆豆選擇這樣一種舞蹈題材，主要是由于他看了一部犯罪分子偷盜古俑的紀錄片，當他看到如此珍貴的俑體遭到巨大破壞時，黃豆豆不由自主地流下了眼淚。黃豆豆認為這些俑本來是一些孤獨的殉葬品，現如今這些殉葬品連保持孤獨的權利都被剝奪了，所以他認為現實太殘酷了，他是在為歷史流淚。黃豆豆覺得表現俑的孤獨感，舞蹈是最好的一種表現形式。因此，黃豆豆表演的俑無論在節奏、造型等方面都恰到好處，令觀眾耳目一新，黃豆豆這部舞蹈作品，之所以得到如此之高的評價，主要原因還是黃豆豆在表演時自始自終抒發了對“俑”的一種情懷。是用情感打動了觀眾，給觀眾帶來了美的享受。如果沒有情感的支撐，整個的舞蹈作品都是索然無味的。

（二）舞蹈演員的表現力

其實舞蹈演員的表現力并不是一蹴而就的，而是需要一個長期積累的過程。對于舞蹈藝術形象的準確把握和人物內心的完整詮釋，需要舞蹈演員在平時的學習生活中，注意觀察生活，體驗生活，從而形成一種獨特的藝術素質。

做一個合格的舞蹈演員，首先要從生活的一點一滴開始，真正做到對于舞蹈精髓的探索與研究，而不是在舞臺上單單炫耀技術技能與技巧。

二、提高情感表現力的途徑

扎實的基本功。一個合格的舞蹈演員，他的舞蹈基本功應該是扎實而牢固的。俗話說，萬丈高樓平地起。我們可以把舞蹈的基本功比喻成萬丈高樓的地基。試想，如果地基打得不牢，整棟樓早早晚晚是會坍塌的。所以舞蹈演員在平時要苦練基本功。要有不怕吃苦的精神，下腰、劈叉跳等一系列基本動作，都要做得一絲不茍。準確地把握好每一個細節，是達到完美的舞蹈視覺效果的前提條件；藝術修養。一個合格的舞蹈演員，需要具備綜合素質，首先要廣泛地學習，提高藝術修養。當然藝術的表現形式是多樣的。舞蹈演員應該從其他不同的藝術中吸收營養，不斷提高自己的藝術素質。多看名篇名著，豐富武裝頭腦，文化素質。當然舞蹈的內容來源于生活，卻又高于生活。中國是一個多民族的國家，各個民族都有區別于其它民族獨特的文化背景，一個合格的演員只有對文化知識有充分的了解與掌握，才能將不同民族的舞蹈很好地加以表現。深厚的舞蹈文化知識，可以提高演員對舞蹈內容把握的準確度，做到心中有數，心里有底；音樂水平。俗話說，音樂舞蹈不分家。舞蹈自誕生以來就與音樂有著密切的關系。舞蹈演員在舞臺上進行表演時，動作的變化、節奏的變化以及情緒的表現等諸多方面，都是跟著音樂的變化而發生變化的。因此要提高舞蹈演員的表現能力，對音樂水平的培養是不能缺少的重要環節。心理素質。舞蹈演員應該具備良好的心理素質，這點是十分重要的。有的演員在臺下練習時跳得有模有樣，表演自如到位，一旦真正上臺表演時，缺乏自信心，導致舞蹈動作也變形了，面目表情也僵硬了，緊張得不能自已。鑒于這種情況，筆者認為，平時舞蹈演員還是應該爭取有更多地上臺表演的機會，以此消除緊張情緒，爭取把最好的一面呈現給觀眾。

三、結語

綜上所述，情感表現在舞蹈演員表演中的作用至關重要，舞蹈表現力是舞蹈的核心要素， 而良好的舞蹈基本功與技巧是為演員在舞臺上有更好表現而做的鋪墊。因此兩者相輔相承，缺一不可。

參考文獻

[1]高菲菲.舞蹈演員的舞臺素質及表現力[J].戲劇之家， 2016（07）：155.

作者簡介：孔姿燕（1989—），女，漢族，遼寧大連人，沈陽音樂學院舞蹈編導專業碩士研究生，碩士，現任浙江橫店影視職業學院講師，研究方向：舞蹈表演與舞蹈編導。