高校室內樂排練內容與形式的新碰撞（一）

向恬

【摘要】學校應按照社會的需求來調整課程安排，對學生的團隊協作能力有針對性地進行訓練，提高學生的綜合音樂素質。對在校的器樂演奏專業學生，室內樂的訓練對提高學生的集體意識和協作能力具有良好的作用，同時也擴寬了學生的知識面，加深了對其他樂器的了解。通過實訓，掌握了正確的室內樂合奏技術技巧，具備了良好的專業技術功底和藝術氣質。

【關鍵詞】高校；室內樂；排練；內容；形式

【中圖分類號】J627 【文獻標識碼】A

室內樂作為西方音樂中的一種常見體裁，由伯尼1805年前后作的定義，室內樂“原指包括一切并非為‘教堂、劇場或公共音樂會堂演奏之用所寫的音樂，”現在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲。

室內樂的演奏，各種樂器聲部相互獨立，音樂主題在各個不同聲部呈現，無主次之分。國際上室內樂發展已有數百年的歷史，西方高校的音樂院系中室內樂是一門必修課程。但在中國室內樂起步較晚，國內高校的音樂教育偏向個人獨奏能力的培養，對室內樂的重視存在嚴重不足，而室內樂對演奏者的綜合素養有更高的要求。至今，大部分國內院校仍存在未建立系統的室內樂教學體制的情況，導致部分教與學上的缺失，往往中國學生的演奏技巧得到了國外許多著名演奏家的肯定，但在音樂素養上也同時存在著明顯的不足。其部分原因在于目前國內教育中對團隊合作能力的培養有所欠缺，對學生在團隊合作能力與個人能力培養的認識上存在一定偏差，這使室內樂在國內的發展也受到了一定影響。獨奏的好壞在于個人能力的高低，而室內樂的演奏效果則取決于演奏者與多個表演者配合的能力。獨奏是一切演奏形式的基礎，演奏者必須較好地掌握獨奏技術，但一個好的演奏者僅擁有獨奏技術是不夠的，一味強調個人能力，缺少合作意識，會造成演奏的音樂枯燥無味，缺少情感表達。

在室內樂的演奏中，幾件樂器同時配合，所有樂器必須做到音色的貼合、音響的和諧、節奏的統一和音樂形象表現一致。室內樂的訓練可以讓大多數獨奏者認識到自己平時練習時容易忽視的問題，進而提升演奏者對節奏、樂感、音準、音色的掌握能力，同時也培養了演奏者的合作意識與協作能力，進一步提高演奏者的綜合素質。

一線任課教師具有豐富的重奏演奏和指導經驗，在專業學生技巧訓練的方法、內容、形式上有著獨特的創新能力，再加上現今各高校人才引進的大環境下，專業演奏教師隊伍的年齡結構呈現出年輕化的趨勢，學歷結構呈現出高學歷的趨勢，教師整體水平較高，為室內樂排練提供了強有力的技術支持。課程主要學習重奏知識，教學上“重獨奏、輕合作”的現象得到改善。相比之前的教學，重奏演奏技術的培養更加受到教師和學生的重視。部分學生能主動練習聲樂或器樂伴奏，能與其他聲樂或器樂學生合作，主動提升自己的合作能力，為進一步學習加深和提高的課程奠定了基礎。

在排練過程中會出現各種各樣的問題，為了提高合奏能力我們可以從這幾方面著手。一是在排練前要做好分譜練習。了解樂曲原速度，對困難片段做到放慢速度與分節練習；二是與同伴合奏時，要注意好自己演奏的樂段同哪幾種樂器有彼此交替，是否與其他樂器有平行演奏，用簡單的符號標注一下；三是遇到與同伴配合出現問題的部分時，用放慢速度來找出可以聽出的對位和弦來慢速練習；四是當兩種旋律樂器或伴奏樂器遇到相同樂段時，這兩種樂器應單獨排練，其他樂器演奏者奏自己的譜子，聽旋律或音型節奏，這樣讓演奏者能更好地了解樂曲的細部結構；五是要注意自己演奏的部分與其他演奏者是否和諧一致；六是在保證自己的音準節奏穩定時，也要注意與其他演奏者的配合；七是在演奏中遇到沒有旋律的情況時，對伴奏音型。也要做到保持耐心和激情；八是室內樂重奏注意勿利用身體任何部位打拍子，這樣會對樂曲的表達產生了影響，但隨樂曲產生自然的律動是可以的；九是要把握作品嚴謹的風格， 做一些課后的理論數據和音響數據的査找收集工作；十是注意相互之間的配合默契，樂曲要根據領奏樂器者的動作或眼神起始。

學校應按照社會的需求來調整課程安排，對學生的團隊協作能力有針對性地進行訓練，提高學生的綜合音樂素質。對在校的器樂演奏專業學生，室內樂的訓練對提高學生的集體意識和協作能力具有良好的作用，同時也擴寬了學生的知識面，加深了對其他樂器的了解。通過實訓，掌握了正確的室內樂合奏技術技巧，具備了良好的專業技術功底和藝術氣質。

基金項目：吉首大學實驗室開放基金項目（項目編號：JDLF2017028）。