奧爾夫教學法在舞蹈專業聲樂課中的改革與運用

羅勇姣

【摘要】音樂和舞蹈是藝術領域里的姐妹花，二者傳遞了共同的人類情感，在藝術教學中更應是相輔相成、情景交融。為了讓舞蹈學生更好地掌握一定的歌唱技能，提高音樂鑒賞審美能力，并在聲樂學習中打破單一性的規則，奧爾夫教學法則具有教學靈活多變的思想，與我們的教育理念不謀而合，應該合理地借鑒運用教學法奧爾夫教學法到舞蹈專業的聲樂教學課堂中，以便打破傳統的教學手段和教學理念。

【關鍵詞】奧爾夫教學法；舞蹈；聲樂；借鑒；運用

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

一、節奏是聲樂歌唱的靈魂

對于舞蹈專業的學生來說，聲樂歌唱時的節奏感很難掌握，沒有樂感，內心沒有音樂感受力，對歌曲演唱時的快慢強弱音色等力度的處理就更難掌握。因此聲樂課除了掌握一定的發聲技巧，還要運用奧爾夫教學法強調從節奏入手，注重語言、節奏、舞蹈融為一體的教學理念，讓舞蹈專業學生本專業技能相互提高、相互貫通，從而更好地處理歌曲的情感表現。學生在學唱一首新歌，首先要強調語調、語氣、情感等訓練，然后加入多聲部卡農并配合一些簡單的舞蹈、律動、聲勢進行練習，進而很好的激發了學生對歌唱的興趣，贏得好的課堂氣氛。如此，不僅打破了舞蹈專業中“單一式的歌唱教學模式”，還提高了學生的音樂感受能力和對作品風格的把握，

二、注重音樂表現，創新演唱方式

高校舞蹈專業的聲樂演唱中，不僅要強調對聲樂演唱技巧的學習，還注重歌唱表現力，對于一些聲樂較弱的學生，教師在選曲方面，可以先選擇一些較為初級好聽、旋律風格有特點的作品。……