談中國作品在鋼琴教學中的重要性

王曉璇

【摘要】從1709年克里斯托福里發明第一臺鋼琴到現今，鋼琴的發展經歷了三百多年的歷史，它歷來承載和傳承著西方文化，在西方音樂文化的傳播中起著重要的作用。自從鋼琴被引入中國后，這件西洋樂器與中國悠久文化的碰撞，使其發展、變化，衍生出大量優秀的中國鋼琴作品。中國鋼琴教學開展的過程中，仍是以西方音樂與藝術為主要內容，這與音樂教育民族性的原則不相統一。現代社會培養的音樂教育者不應只是音樂的傳播，而應上升至一種民族文化的傳播與傳承，不論技術技巧、還是音樂文化，中國鋼琴作品在其間應占有舉足輕重的作用，本文就以中國作品在鋼琴教學中的重要性展開論述分析。

【關鍵詞】中國作品；鋼琴教學；重要性

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、中國鋼琴作品的特點

（一）中國鋼琴作品植根于中國傳統音樂文化

中國鋼琴作品，扎根于歷史悠久的中華文明。不論從音樂的曲調，還是從樂曲表達的雅韻、意境來說，都與民族音樂有著緊密的聯系，更有一些作品是從民族器樂曲中提煉改變而成，如《百鳥朝鳳》是中國傳統民族器樂曲之一，原本是一首嗩吶獨奏曲，經鋼琴家王建中先生改編，成為一首有獨特魅力的鋼琴曲。

（二）中國鋼琴作品的韻味獨一無二

中國音樂語言，從作品曲調來講，來源于我國五聲調性，融合進各民族、各藝術表現手段、各種藝術范疇的藝術文化，繁衍而生。比如：結合西北民族曲調的鋼琴曲《蘭花花》、結合云南少數民族曲調《猜調》等。中國鋼琴作品，大多來源于中國各民族音樂文化、大多表現山水風景、人文景象、意境渲染。從音樂文化，到曲式調性、演奏技法等方面，都植根于中華音樂文化，傳承著民族音樂的音樂語言。

二、中國鋼琴作品在鋼琴教學中的運用

（一）中國鋼琴作品在鋼琴教學中的運用現狀分析

鋼琴課在高校音樂專業教學中意境引起高度重視，廣泛的開展。但學習鋼琴時，但中國作品如何演繹彈奏，沒有固定的模式和標準，教師也是憑著個人的理解和水平，引導學生進行彈奏。大部分高校目前使用的各經典教材中，中國作品也是寥寥可數，不論從基礎教材、練習曲、復調、大型樂曲，耳熟能詳的還是傳統西方作品較多，這就從教學環節上容易忽視中國鋼琴作品的，使學生逐漸淡漠了這種學習中國音樂文化的意識。雖然近幾年來，都在提倡重視中國鋼琴作品的教學，但在實際應用中，絕大多數還是以西方教材為主，這就從學校、教師、學生三者，秉承中國音樂文化的意識，越來越薄弱。

作為鋼琴教師而言，我們有義務、有責任，把中國獨有的有特色的鋼琴音樂文化發展、傳承。作為高校的學生，應該練好基本功、學好理論知識、了解中國音樂文化，打下扎實的技術和知識基礎，才能更好地把中國鋼琴作品演繹的完整生動。而對于教育研究部門，對于開展中國鋼琴曲教學，應引起高度的關注與重視。

（二）中國鋼琴作品在鋼琴教學中的實踐意義

1.有助于啟發學習興趣

鋼琴是從西方引進的，我們的學生生長于中國文化氛圍之中。作為教師，可以引用中國鋼琴作品，作為啟發學習鋼琴的興趣結合點。鋼琴音樂是聽覺的享受，因為是聽覺享受所以不如舞蹈、繪畫等藝術形式一樣直觀，學生在初學的外國作品時，大多感到生澀或者不易理解，但中國作品大多來源于民族音樂，曲調熟悉，容易引起共鳴，易于理解。比如王建中的《陜北民歌四首》在1970年出現時，很快被中國聽眾接受，樂曲手法的編制與有特色的和聲語言，與陜北人的神情以及大自然的美麗風光都被音樂家描寫的淋漓盡致。使學習彈奏者頭腦中容易產生畫面感，熟知表達的內容題材，比如《賣報歌》《山丹丹花開紅艷艷》，本來是歌曲，如果由二胡、嗩吶、古箏、竹笛演奏，聽起來中國風十足，但由鋼琴演繹，不但音響豐滿、織體豐富，還可以用鋼琴模仿很多民族樂器的聲音，彈起來就趣味十足，不會讓人覺得生疏。如果說磨練演奏技術技巧是為了感知和表現音樂文化的話，那么學習中國作品可使學生既學習技術，又能切實感知中國音樂文化，學習如何演繹本民族的音樂語音。

2.有助于豐富演奏技法

鋼琴是一種和聲性樂器，可以同時模仿數件樂器的音色或幾個聲部的輪廓，這種特性決定了演奏鋼琴有一定的難度。中國作品因為經常模仿民族樂器的彈奏方法，因而創作中特殊的對位和利用鋼琴廣闊的音域所產生的技法，也是學生們應當認真學習的。比如《皮黃》中，有散板、流水拍，以及模仿打擊樂梆子的段落；《牧童短笛》中模仿清脆竹笛的快板段落；《即興曲》第一主題是由京胡高亢的“行弦”發展而來。《瀏陽河》中模仿古箏似得，行云流水的兩手跨越交叉的流暢的彈奏手位。這些都是作品的特點帶來的一些西方作品無法呈現的彈奏手位。

由于中國鋼琴的獨特魅力，而創作產生出豐富的演奏技巧，通過學習，能使學生切實掌握多種彈奏技能與聲音的意識，耳朵更敏感、句感清晰，韻味十足。

3.有助于培養樂感

鋼琴是唯一可以與交響樂隊相抗衡的樂器，被稱為“樂器之王”。正因為一架鋼琴可以彈奏出整個樂隊演奏的輪廓，所以，將民族樂團作品改編成鋼琴曲也是改編中國鋼琴曲的一大項。鋼琴可以模仿多件樂器、多聲部的音響，正是這種多元化，促使彈奏者要極準確的演繹把握。許多鋼琴作品的都是鋼琴家為中國鋼琴音樂民族化做出的嘗試和貢獻，毛澤東提出的“洋為中用、古為今用”，用西方的樂器，譜出中國鋼琴音樂的動聽音符。從演奏者本身來說，易于表達，從聽眾的角度來說，很容易達成情感上的共鳴。比如《黃河》鋼琴協奏曲，就是一個非常典型的例子，西方的一架鋼琴，奏出了中華民族深厚的民族情感，使聽眾每每聽到，激發出中國人民強烈的愛國情感。

三、 促進中國鋼琴音樂在教學運用中的合理化構想

（一）中國風味的鋼琴曲在基礎教學中的應用

教育部門、出版社應引起重視，國內使用的基礎啟蒙教材尚沒有在少年兒童鋼琴啟蒙階段普及。教材還是普遍使用的歐美教材，而這些教材中是沒有中國作品的啟蒙基礎練習曲的。這就是少年兒童在早期學習中的空缺。更多的優秀作品大多是上世紀三十年代之后出現的，這些作品大部分屬于大型樂曲，學生一般在打基礎的階段極少能駕馭的了。這就使得學生在基礎學習的階段對于中國樂曲的學習恐怕比較薄弱，不懂得什么才是中國作品的風格，更提不上表現手法與樂感。教師也應在實際教學中，有意識的拿出一部分精力引導和指導學生來學習中國風格的作品，使孩子能在初級階段對中國鋼琴音樂作品有一定的認知，為高階段的學習打下夯實的基礎。

（二）優秀作品數量及書籍的擴充更新

中國鋼琴音樂作品是我國鋼琴藝術的瑰寶之一，毛澤東曾提出過“洋為中用、古為今用”，在改革開放的時代，涌現出了大批優秀中國作品，并編訂成書籍廣泛發售，而近現代的一些作曲家更是選擇性的使用各種無調性變體手法或者直接運用12音技法寫作，或者變化使用12音技法，更有一些人自己獨創技法體系，創作出了一些非主流的狂放不羈的鋼琴音樂作品。當今中國作品的創作如此多元化，許多頗有趣味和創新精神的中國鋼琴曲問世，但這些作品并沒有廣泛的出現在我們平時購買書籍的范圍內。大家手中所持有的還是以前的經典曲目書籍，這對新時期中國風格鋼琴作品的普及、發展和傳承是極為不利的，也是和多元化的教學實踐原則是相背離的。教學也是不斷探究的過程，曲目需要不斷更新，教與學才能有源源不斷的給養和補充，才能跟得上知識更新發展的腳步。

（三）高度關注音樂教育中民族意識的培養

社會在進步，藝術在傳承，我們作為新世紀的音樂教育者，同時身兼音樂文化的發揚傳承的義務和責任。用我們中國特色譜出的音符，不斷喚起民族意識，努力培養教育中的民族化，民族的才是世界的，我們用鋼琴奏響中國音樂文化，不斷傳承中國傳統音樂文化，積極發展中國鋼琴音樂，從學習彈奏中國作品到創作出質量雙優的中國鋼琴作品，使中國作品不斷普及于教學中去，使中國音樂文化在88個鋼琴鍵的演繹中，譜出和諧的樂章。