淺談大型情景交響樂《木蘭詩篇》

廉明子 周鑫

【摘要】由我國著名作曲家關峽作曲的《木蘭詩篇》是以交響樂為主體的，歌劇《木蘭詩篇》在各方面都進行了大膽創新和改編。吸收和整合了歌劇，音樂劇，戲劇，大合唱，情景喜劇、舞蹈和其他角色扮演的元素。

【關鍵詞】舞臺創新；《木蘭詩篇》；音樂特色

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、古老題材的創新與改編

《木蘭詩》又名《木蘭辭》，選自宋代郭茂倩的《樂府詩集》。《木蘭詩》講述了這位女子保家衛國的情懷、善良的品質和勇敢的精神，及端莊從容的風姿。它富有浪漫的感情色彩，風格也比較剛健古樸，基本上保持了民歌特色。《木蘭詩篇》的故事題材主要來源于《木蘭詩》，它的故事主題主要是從女主角木蘭替父從軍的目的出發，在沙場征戰數十年，功勛卓著，沒有人發現木蘭其實是女兒身，《木蘭詩篇》這部歌劇完美地譜寫出了女主角與眾不同的傳奇一生。在這部《木蘭詩篇》這部歌劇中還加入了原著中原本就不存在的男主角劉爽，為該劇增添了不一樣的感情色彩，兩人在一起并肩作戰數十年后產生了濃濃的情誼。

二、舞臺表演藝術的獨特

（一）別出心裁的舞臺創新

《木蘭詩篇》在舞臺設計方面加入了新的創新，與以往不同的是加入了可以移動的舞臺，使得舞臺的整體布局得到了最大的利用，讓整個舞臺的空間和場景都得到了最大的發揮，也使舞臺的表演區域增加了很多，使得舞臺更加的和諧，大大拓展了劇場舞臺空間。由于移動舞臺的合理運用，使得就算是有著百人的合唱團體也不顯得擁擠，他們站在可伸展開的舞臺之上，在燈光的照耀下，完美的體現出了歷史感和神秘感。演奏者在下面身著西裝和臺上的演員呼應著，使得交響樂隊與歌劇演員的氛圍融為一體，由于可移動舞臺的合理運用，加上拓展舞臺之后舞臺上擁有了多種不同的平面視覺上的層次感，并有不同程度上平面視覺的感受，使交響樂隊與表演氛圍契合的融到了一起。這樣的新融合完美的體現出了舞臺設計的創新，更體現了表演藝術的不斷進步。這種形式的演出給觀眾完美地呈現了全新的視聽效果。

（二）寫意的燈光

在整個舞臺設計和表演中，光是舞臺表現的基本要素之一。寫意的燈光能使舞臺上面呈現出不同的視覺效果，使觀眾有著強烈的視覺沖擊，仿佛身臨其境，縮小了觀眾和歌劇演員之間的距離。在《木蘭詩篇》中運用寫意的燈光后呈現出了意想不到的舞臺視覺。例如在第二樂章里，用燈光的變換分別呈現出了綠色，紅色，黃色和藍色代表了春夏秋冬的四個季節。

三、多聲部音樂的運用

《木蘭詩篇》將其交響樂、歌劇、音樂劇、舞蹈及中國傳統的戲曲和民族音樂幾乎完美的融合在了一起，增加了許多西方感覺的同時又保留了中國藝術的特色，通過獨特的音樂和表演呈現給觀眾不同以往的音樂視覺。《木蘭詩篇》里不僅有大篇幅的個人獨唱，還有許多的重唱和合唱，二者也在里面起到了極具重要的作用。作曲家在多聲部的創作部分中充分展現了音樂的不同感覺，尤其是第三章，木蘭和劉爽的對唱與重唱尤其精彩。

（一）重唱的完美運用

重唱是聲樂演唱形式之一。指兩人或多人以上的演唱，重唱在一部歌劇中起著非常重要的作用，《木蘭詩篇》里就運用了大量的二重唱和四重唱，其中混聲二重唱出現的次數也是較頻繁，混聲二重唱指的是男女二重唱，這種男女二重唱的組合使得演出的戲劇性更加的戲劇，表現力更加的有張力，也使音樂在原有的基礎上增加了跟大的發展空間。在《木蘭詩篇》中男女主角的愛情二重唱是混聲二重唱中最能吸人眼圈的演唱，尤其在第二樂章里木蘭與劉爽在夢里相會，二人在夢中敞開心扉互相傾述，情到深處的情感以重唱的方式將歌劇推入了高潮。細致刻畫出二人在感情方面的變化與發展。

（二）合唱的運用

《木蘭詩篇》里面的合唱就擔任起了整部歌劇的作用，運用了氣勢宏大的合唱表演出了氣勢磅礴的音樂場面。《木蘭詩篇》里完美的運用了女生合唱、男生合唱、混合合唱和獨唱的表演形式。《木蘭詩篇》中兩次出現了女生合唱，分別在序曲，和戰爭勝利后，木蘭返回家中，看到昔日熟悉的場景，心里開心的場景，用活潑俏皮的女生合唱來體現了回歸家園的喜悅心情。男生的合唱出現在序曲剛剛開始的時候，男生的聲音渾厚低沉，訴說了戰爭的慘烈和無奈等。而木蘭與劉爽的領唱和合唱相互呼應著，真實的表達出中華兒女為了國家不畏生死，為家人毅然奔赴疆場的場景和決心。

參考文獻

[1]錢苑林華.歌劇概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]盧昂.東西方戲劇的比較與融合[M].上海：上海社會科學院出版社，2000.

作者簡介：廉明子（1958—），女，朝鮮族人，延邊人，本科，副教授，吉林藝術學院，研究方向：聲樂表演；周鑫（1992—），女，滿族，遼寧人，研究生，吉林藝術學院，研究方向：聲樂表演。