中國漢傳佛教梵唄唱詞的文體與音樂特色

【摘要】漢傳佛教寺院佛事中演唱的音樂形式被稱為“梵唄”。我國梁代釋慧皎法師在其所著的《高僧傳》卷第十三中寫道：“始有魏陳思王曹植，深愛聲律，屬意經音。既通般遮之瑞響，又感魚山之神制。于是刪治《瑞應本起》，以為學者之宗。傳聲則三千有余，在契則四十有二”。釋慧皎法師的這段描述是目前能夠見到的最早期，也是較完整的關于梵唄歷史的闡述。通過釋慧皎法師這段文字可以了解，中國漢傳佛教梵唄誕生于三國時期，已經發展了幾千年的歷史。梵唄在中國發展的幾千年中，不斷地有高僧和文人根據佛教的義理創作梵唄的唱詞，因此梵唄唱詞語言流暢，充滿了美感，成為我國古代文學藝術中的一個分枝。以下就梵被的文體與音樂特色作簡單的介紹，有助于對梵唄感興趣者有所了解。

【關鍵詞】佛教；梵唄唱詞；文體與音樂特色

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、梵唄的文體

梵唄唱詞的文體基本上分為四種，即“贊”“偈”

“咒”“文”。這四種文體中贊和偈均為詩歌體，其他兩種則為非詩歌體。

（一）贊

“贊”具有贊揚，贊頌的意義，其內容是贊頌佛菩薩的功德。“贊”每一句詞的長短不一，因此用句數命名，比如“五句贊”“六句贊”等。比如《爐香贊》共有六句，因此稱為“六句贊”。《爐香贊》的唱詞為：“爐香乍爇， 法界蒙熏， 諸佛海會悉遙聞，隨處結祥云，誠意方殷，諸佛現全身。”可以看到，《爐香贊》唱詞每一句的字數不一，第一句、第二句均為為四個字，第三句為七個字，第四句為五個字，第六句為四個字，這種每句字數不一的文體與古代的詩歌非常相似。

（二）偈

“偈”也是一種詩歌體的文學形式，在佛經中有著大量的偈。梵唄的偈是一種從佛經中的重頌偈脫離而出的形式，其篇幅往往比佛經中的重頌偈要短得多。偈也是詩歌體，每句的字數相同，因此偈用句子的字數命名，每行四個字的稱為“四言偈”，每行六個字的被稱為“六言偈”。比如《開經偈》共有四句，每句七個字，因此又被稱為“七言偈”。《開經偈》的唱詞為：“無上甚深微妙法，百千萬劫難遭遇，我今見聞得受持，愿解如來真實義。”這首偈每句有七個字，這就是七言偈。

（三）咒

“咒”即咒語，又被稱為“真言”“陀羅尼”，是一種文字符號。咒語沒有漢譯，至今仍然讀的是音譯。在中國古代的佛經翻譯家們都一致認為，咒語是佛的心印、秘語、其含義只有佛知道，所以自古以來咒語一律不翻譯。咒的長短不一，短小的只有幾個字，長的則有幾千字。梵唄中的咒語一般都較為短小。如《凈法界真言》的唱詞只有六個字：“唵藍唵囕莎訶。”

（四）文

“文”又稱為“白”，是一種散文體或白話體的文體。比如在“華嚴法會”每天開始時演唱的梵唄《遮那妙體》的唱詞就是散文體。《遮那妙體》全文為：“遮那妙體。遍法界以為身。華藏莊嚴等太虛而為量。維此法會不異寂場。極依正以常融。在圣凡而靡間。初成正覺。現神變于菩提場中。再轉法輪。震圓音于普光明殿。偏七處而恒演。歷九會以同宣。敷萬行之因華嚴。一乘之道果。謹遵教典。大啟法筵。仰祝國基鞏固。治道遐昌。佛日增輝。法輪常轉。十方施主。增益福田。法界眾生。同圓種智。”

佛教大型法會“瑜伽焰口”中有一段《召請文》，據說這段文是由蘇東坡撰寫，這個觀點無法考證，根據文中的語言和內容看，說是蘇東坡撰寫的理由顯得不足。本人覺得可能是這段文的文字語言寫得非常美，所以就誤傳為大文豪創作，有人就把它與蘇東坡掛上了鉤。《召請文》把世人各種原因遇難同胞的遭遇與經歷的苦難淋漓盡致地予以描寫。為了能讓讀者和研究者感受到梵唄文體之美，在此把摘錄《召請文》中的兩段：“一心召請 五陵才俊，百郡賢良。三年清節為官，一片丹心報主。南州北縣，久離桑梓之鄉。海角天涯，遠喪蓬萊之島。嗚呼！官貺蕭蕭隨逝水，離魂杳杳隔陽關。如是文臣宰輔之流，一類孤魂等眾。一心召請。黃冠野客，羽服仙流。桃源洞里修真，閬苑洲前養性。三花九煉，天曹未許標名。四大無常，地府難容轉限。嗚呼！琳觀霜寒丹灶冷，醮壇風慘杏花稀。”

梵唄中還有一種特殊的文體，即“佛號”。這種文體其實只是唱頌佛的名號，比如“普佛”法會中演唱的《拜愿》就是如此。《拜愿》的唱詞為：“南無本師釋迦牟尼佛。南無消災延壽藥師佛。南無日光遍照菩薩。南無月光遍照菩薩。南無藥師海會佛菩薩。”《拜愿》的唱詞共有五句，每一句都是佛的名號。類似這樣的梵唄還有《拜懺》等，在佛教的法會中演唱佛號的梵唄也是常見的。

二、梵唄的音樂特色

梵唄在中國經過幾千年的發展，在發展的歷史中不斷地吸收各種民族音樂的元素，目前已經發展成完美的民族音樂種類。從音樂的角度對梵唄進行分析，可以發現梵唄具有完整的結構、豐富的調性、多元化的節拍以及富有特色的旋律。

（一）梵唄的音樂結構

音樂作品的結構是指音樂作品各個部分總合在一起的布局。一首音樂作品的結構是否合理，直接涉及到這首作品演奏、演唱的藝術效果。梵唄的結構有多種形式，從一個樂句的不斷連綴的型結構至大型的套曲結構都存在于梵唄中。

梵唄簡單的結構為樂句連綴結構，這類梵唄往往只用一個樂句作不斷重復構成。梵唄《拜懺》就是典型的樂句連綴結構，《拜懺》的每個樂句旋律幾乎相同，而唱詞則不同。梵唄中也有單樂段的結構，構成樂段的基本單位有兩個樂句或四個樂句，而且不斷地反復演唱，形成一段曲調反復演唱多段唱詞的“分節歌”形式。比如寺院法會中的《繞佛》，都為兩個樂句或者四個樂句構成樂段（《繞佛》在中國各地寺院流傳有多個版本），然后反復演唱，直到繞佛儀式結束。

兩個樂段組成的梵唄也是常見的，梵唄“贊”的結構常由兩個樂段構成。比如《楊枝凈水》由六句唱詞：“楊枝凈水，徧灑三千，性空八德利人天。福壽廣增延，滅罪消愆，火焰化紅蓮。南無清涼地菩薩摩訶薩”。從第一句“楊枝凈水”至最后一句“火焰化紅蓮”正好是六句，而后面的“南無清涼地菩薩摩訶薩”是附加在六句唱詞后的補充句，被稱為“菩薩陀”，由于“菩薩陀”要連續演唱三遍，又被稱為“三稱”。“菩薩陀”連續演唱三遍的時間長度上已經構成一個樂段，因此就成為前面六句的第二部分，由此形成兩段體的結構。

梵唄的結構中還有著大型的套曲結構，最為著名的是《華嚴字母》。梵唄《華言字母》的結構龐大，整部套曲的結構由：《華言字母贊》（序曲）→‖：字母（主體部分）→小回響（主體尾聲）：‖→《總回響》（全曲尾聲）結束。由于演唱字母的部分（主體部分）每一遍要演唱三個字母，因此與主體的尾聲（小回響）之間要反復演唱三遍，可見梵唄《華嚴字母》的結構是很復雜的。

梵唄的結構豐富多樣，從單樂句的連綴至大型套曲都存在，這些豐富的結構都是經過長期的歷史發展而形成。梵唄的每種結構都有其合理性，段落與段落之間有著強烈的音樂對比。

（二）梵唄的節拍與節奏

梵唄的節拍也是多樣性的，使用最多的節拍是一板三眼。這種節拍的梵唄在“贊”、與“偈”中尤為常見。一板三眼節拍的梵唄一般都是以一個法師（維那）的散板舉腔開始，眾法師的齊唱緊跟在維那舉腔后，節奏也隨即入板。梵唄中也有節拍交替的混合拍子，比如《六言回向偈》的節拍就是2/4拍與3/4拍交替。

在佛教大型的法會中經常出現一種被稱為“文”也稱為“白”的唱詞，這種唱詞的文體為散文體和白話體，其中有些內容還具有故事性。這種文體的梵唄演唱的節奏自由，如同戲曲中的散板，旋律也非常具起伏。這類被稱為“文”的梵唄演唱風格多樣，常用的有四種，即“焚腔”“書腔”“道腔”“書梵腔”。這四種不同的演唱風格的節拍都為自由的散板，基本沒有規范性的強弱拍。

（三）梵唄的旋律特色

梵唄是一種用音樂供養佛的形式，因此梵唄的旋律的風格都比較莊重。梵唄的音樂風格主要有以下幾個特色。第一個特色是音域寬廣，寬廣的音域使得梵唄的旋律具有很強的起伏，而起伏的旋律能夠充分表達佛弟子的情感與虔誠的心情。第二個特色是一字多音，在梵唄中往往一個詞會演唱很多音符，一字多音的演唱形成了悠長的拖腔，營造出委婉曲折的風格。顯然，一字多音的演唱也是與梵唄的作用有關，委婉的旋律同樣也體現了演唱者豐富的內心情感，表達出對佛的恭敬。第三個特色是梵唄旋律中具有調性的轉換，不斷轉換的調性使得音樂的情感層層遞進，梵唄旋律轉換調性的手法是“借字”。有些梵唄的調性轉換是在段落與段落間突然進行的，比如梵唄《拜愿》的維那舉腔與眾僧侶齊唱的調性是不同的，這樣就使得眾僧侶的齊唱以嶄新的音樂色彩進入，形成了情感突然迸發音樂效果。

在漫長的歷史發展中，梵唄不斷地吸收中國其他民族音樂體裁的長處，成為了中國民族音樂的一個重要種類。梵唄的風格多樣，有些梵唄的音樂風格莊重典雅，有些則飄逸優美，因此有人把梵唄比喻為天籟之音。根據本人近年來對梵唄的研究，梵唄的旋律中的很多特點與中國戲曲、民族器樂曲的音樂特征非常相似。可見在梵唄發展幾千年的歷史發展中吸納了中國其他民族音樂體裁的元素，與這些民族音樂相互融合所形成的。

參考文獻

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[2][梁]釋慧皎.高僧傳[M].北京：中華書局，1992.

[3][宋]贊寧撰.高僧傳[M].北京：中華書局，1987.

[4]楊蔭瀏.中國古代音樂史稿（上、下冊）[M].北京：人民音樂出版社，1981.

作者簡介：狄其安，上海大學音樂學院教授，碩士研究生導師。