慶格勒泰
【摘要】木管五重奏是當今室內樂演奏的一種常見的形式之一。筆者對圓號做了一些深入的了解,從圓號的音色、音量以及其特點等方面,淺析和探索了作為銅管樂器的圓號在木管五重奏中的地位和作用。
【關鍵詞】圓號;木管五重奏;音域
【中圖分類號】J621 【文獻標識碼】A
一、音域與音色
圓號的高音區音色嘹亮,色彩輝煌,但也是演奏最為困難的音區,高音區的演奏,對氣息的要求較高,風口不僅要小而且急,如若在音樂開頭或樂句開始音為高音時,對氣息控制的功底不夠扎實,很容易發生音準問題。中音區的音色寬厚華麗,如歌唱般美妙動人,這是圓號最美的一個音區,也是演奏中運用最多的音區。中音區的音高適中,對于演奏者的難度也相對較小,并且這個音區聲色柔和飽滿。這種獨特的音色最適合表達情感。因此,作曲家常常大量圍繞中音區的音域進行上下擴展。低音區是圓號的聲音中最富有共鳴的音域,音色深沉、寬厚和樸實。作曲家常用圓號這個音區來擔任和聲聲部,來烘托其他樂器。此外,圓號雖然有極限音區,但使用較少。極限音區所演奏出的音色效果比較讓人難以接受,因此只有在特殊環境、特殊氣氛或者特殊片段為了滿足場景的需要而使用。從上述中可以看出,圓號是一件即可以作為旋律樂器也可以作為一個和聲伴奏來進行演奏的,他的聲音具有一定的可塑性,當它擔任旋律聲部時,可以演奏出不同性格的樂句,特別擅長演奏抒情、歌唱性的旋律,典雅而優美。圓號也可以演奏號召性的旋律,發揮它銅管樂器的特點,但并不像小號這種樂器一樣,圓號在演奏號召性旋律時表現得相對于比較柔和而富有內涵。在木管五重奏的演奏過程中,圓號與其他樂器相比音色并沒有那么明顯,圓號的音色就像一張純凈的白紙,任由其他樂器在其中添加色彩。若沒有圓號這種純凈的音色,其他四件木管樂器的音色就會顯得突兀,不能和諧的融合在一起。圓號不僅在各個音區的音色有所不同,還有一些特殊的演奏技巧和音色,如阻塞音和閉塞音等,一定程度上也可以豐富木管五重奏這種室內樂演奏形式的表現力。可以看出圓號的音色在木管五重奏中的作用是非常重要的。圓號的音色不僅擁有銅管樂器的金屬感,還具有木管樂器的特點。
二、音量與力度
圓號的音量相對其他銅管樂器來說要弱一些,圓號的管子又細又長,號嘴細且深。樂器自身的結構導致圓號發音緩且音量弱于銅管。相對木管樂器來說,圓號的音量又會大很多。所以,在木管五重奏中,圓號的音量需要得到一定控制,要與其他樂器的音量配合好,既不能太強造成喧賓奪主,又不能太弱導致被其他聲部的聲音掩蓋住。不同的樂曲中,對于音量的控制與調節要根據實際情況而定,例如在演奏旋律聲部的時候,音量要稍強一些,同時與長笛相配合一致,達到最大的透明度。在演奏和聲聲部的時候,尤其是低音聲部,要與巴松的奏法達成一致,起奏力度要充分,使聲音清亮且渾厚。在做力度和控制音量的同時,圓號演奏者也要注意與其他四件樂器起奏時的發音要一致。因為由于管身較長,所以發音就相對于其他樂器較慢一些,這時還需注意演奏者要學會提前吸氣準備發音。
在木管五重奏中,五件樂器的音響都各具特色而且比較獨立,所以在力度的控制與配合上具有相當的難度。圓號在力度上面的表現不僅僅要與其它樂器相配合,還要在不同的音樂情境、不同的主題上進行力度變化,使五重奏的情感層次鮮明。在表現一些英雄性的題材上面,或者一些輝煌壯大的主題時應該做到強或稍強;在表現一些憂傷的、懷念的、回憶性的主題時要保持在中強到弱之間不等的力度。在力度與音量上的控制,要通過大量地練習,反復吹奏出應有的音量。圓號演奏者首先要做到自身音量控制得當,才可以在樂隊和室內樂中與其他樂器配合,同達到樂曲要求的力度。
三、圓號的連接性與融合性
由于圓號兼具木管和銅管的雙重音色特性,具有一定的中庸性,使圓號在木管五重奏中不可替代,所以在木管五重奏中圓號可以起到銅管樂器和木管樂器的音色過渡和連接的作用。圓號的這一特性決定了這件樂器與其他樂器重奏的演奏形式。圓號演奏者所發出的音色、音量、音準,將在整個木管五重奏中起至關重要的作用。由于圓號本身音域與音色的特點,使得這件樂器既可以演奏技巧性高的華彩樂段和抒情歌唱的優美篇章,也可以演奏輝煌雄壯的號角式樂句。圓號的這種獨特性,也使其在木管五重奏中具有不可替代的連接性作用。木管樂器的音色都很獨特,并且高音聲部居多,音色活潑明麗,清新響亮。圓號的音色渾厚低沉,溫和高雅,因此在木管之間起也了一個橋梁的作用。作為一名圓號演奏者,應該時刻銘記自己所處的位置,仔細監聽,以便更好的調整自己的力度和音色來與各個聲部相連接。例如,在柴可夫斯基的《第四交響曲》的第一樂章中,圓號和巴松齊奏出呈示部的主題,然后由單簧管和巴松來引出旋律。所謂圓號的融合性,是指圓號在管弦樂隊可以將所有的樂器融合在一起。圓號的融合性在眾多樂器中具有不可取代的地位。圓號的音域極為寬廣,音色又渾厚和諧很柔和,很容易與一般的旋律樂器融合在一起。圓號的加入,使五重奏中的五件樂器在演奏時成為一個整體。