論聲樂演唱與情感的融入

武文婧

【摘要】聲樂所體現的情感是無限的，情感是聲樂作品創作與演唱的基礎。聲樂演唱與情感的融入十分關鍵。本文就聲樂演唱與情感的關聯進行分析，融合對聲樂演唱與情感融入方法的分析，通過不同方面提出具體的方法。

【關鍵詞】聲樂；演唱；情感；融入

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

引言

聲樂包含了聲音和伴奏兩方面，是人們體現自身情感、完成情感溝通的藝術方式。聲樂作品極為豐富，可以將人們內心深處各種情感波動與思想如實地體現出來。創作聲樂作品應當以人的情感與內心波動為根基給予執行，表演無法脫離情感，一旦聲音脫離了情感元素，則猶如行尸走骨，無法觸及聽者的內心。聲樂演唱者通過科學的方法恰當地使用發聲等器官，僅屬于聲樂演唱的技術基礎，透過人聲樂器正確傳達出個人情感，體現不同的風格音樂，建造聲音作品的魅力，這才是聲樂演唱的精髓所在。

一、聲樂演唱與情感的關系

（一）以聲傳情，聲情并茂

創建聲音理念需將聲和情感放在首位，這也是聲樂演唱的最高層次。在聲樂作品中，情是靈魂所在，具有決定性效果。人們透過譜曲技巧令歌曲的內容與聲音相融合，通過聲音將樂曲具有的思想和美感傳遞給聽眾，從而實現情感溝通的目的，令聲樂演唱具有良好的效果。通過聲音的變化體現情感的變動，比如聲音的輕重緩急等均體現出情感的變動。通過情感使用聲音，能夠令歌聲別有洞天。樂曲作品是否優秀，需要通過充滿情感和靈動多變的聲音一同組合而成。

（二）以形傳神，形神相攜

在聲樂演唱中，形與神成為十分重要的兩個因素。形成為歌唱的外在體現，神成為歌唱的靈魂所在。只具備形而不具備神，則會令歌曲毫無生機，只有形神兼備才能夠賦予歌曲以生命，達到良好的演唱效果。演唱包括聽覺和嗓音兩部分活動，在歌唱時加入一些肢體語言，能夠美化表演。歌唱者在演唱中不可只追尋聲音方面的改變，還應當具備豐富的面部表情，兩者相融合才可以打造出良好的表演效果。在此過程中，非語言表演技巧極為關鍵。演唱者需學會使用肢體動作，比如手勢、眼神、表演及步伐的改變，將歌曲的韻味傳遞出來。[1]

二、聲樂演唱與情感的辯證關系

對于聲樂演唱而言，情感表達與演唱技巧兩者屬于辯證統一的關系，只有將兩者相融合，才可以將音樂的靈魂釋放出來，從而達到感染聽眾的目的。

（一）歌唱技巧成為情感表達的根基

身為大眾性的情感藝術方式，聲樂藝術透過美好的歌聲表達出歌唱者的豐富情感，具備顯著的親和力，也更加貼近大眾。對于我國傳統音樂文化資源而言，具有諸多方式與風格的民族音樂，也通常具有相應的演唱技巧。比如在我國南方地區，許多民歌以溫婉著稱；而在北方地區，民歌則大多具有粗獷、豪邁之感。在演唱中，應當依照相應地域的特點與審美，采取不同的演唱技巧，表達出不同的情感。

演唱技巧對聲樂演唱的審美效果具有十分重要的作用，想要提高演唱的藝術展現，則需充分練習演唱技巧。想要獲得良好的情感表達效果，就應當確保吐字清楚，達到字正腔圓的程度。在聲樂演唱中，發音技巧熟練，對正確傳達歌詞內的情感具有十分積極的作用。所以，演唱者應當具有純熟的演唱技巧，還可以通過不同角度分析并探究作品，完成二次創作，從而更好地傳達出自身特有的情感及風格。

（二）情感表達成為歌唱技巧的目的

從古自今，大家對音樂的起源說法不一，可是比較相同的認知則為了表達人類的情感。就音樂發展歷程而言，聲樂源于勞動實踐，為了展現情感而創作的藝術方式。所以，聲樂與人類社會、生活存在緊密的聯系。歌唱通過人的聲音把握節奏、速度與音色，以此完成情感的表達，所以，歌唱自身也屬于情感藝術。在聲樂演唱發展中，產生了諸多歌唱技巧，這是為了有效傳達情感。比如，想要傳達出憂愁、悲傷的心境，則可以采取暗淡低沉的音色；想要體現出輕松活潑的情感，則可以通過清新、明快的節奏；想要讓人感知深沉，則可以選擇節奏舒緩的音樂；想要給人以豪邁奔放之感，則可以通過高亢的音樂進行傳達。只有熟練把握聲樂演唱技巧，才能夠有效傳達出演唱者對歌唱的情感。[2]

三、結束語

綜上所述，演唱者對聲樂作品的表達應當具備充足的情感，演唱者應當十分清楚所要表現的作品，不論是作品的內在還是外在，均應當深入把握。演唱者還應當將自身的生活經歷滲透其中，尋求自身與作品的共同點，通過不同表現方式進行演唱，達到情感與作品的統一，與聽眾進行情感互動。

參考文獻

[1]溫淑萍.淺談聲樂演唱中的審美想象和情感表達[J].音樂時空，2014.