試論二胡名曲《二泉映月》中的不平衡美

【摘要】《二泉映月》是一首極具代表性的二胡名曲，由我國杰出民間音樂家華彥鈞（阿炳）所作。自問世以來便廣為流傳。如今這首經典樂曲已走向世界，幾乎成為了人們心目中二胡的代名詞。與其說，阿炳創作了《二泉映月》，不如說是《二泉映月》成就了阿炳。本文將從樂曲創作背景、音樂形式以及藝術價值等方面來賞析這首樂曲，感受其音樂中的別樣美感——不平衡美。

【關鍵詞】二泉映月；阿炳； 不平衡美

【中圖分類號】J613.3 【文獻標識碼】A

一、創作背景

《二泉映月》約創作于1938年，于20世紀50年代初由音樂家楊蔭瀏先生根據阿炳的演奏錄音記譜整理，灌制成唱片后很快風靡全國。此曲是阿炳生活的寫照，是他情感宣泄的傳世之作。阿炳原為無錫城區雷尊殿道士，幼年喪母，在父華清和道士的影響下，對民間音樂有較好的掌握。但在其年過“而立”之后，阿炳境遇急轉直下，先是因染上吸食鴉片等惡習導致生活潦倒，隨后患上眼疾，雙目相繼失明，再到后來流落街頭賣藝，生活十分貧困。底層的生活讓他歷經了人世的艱辛，飽嘗了舊社會的辛酸屈辱。阿炳希望通過音樂表達自己對痛苦生活的感受，揭露當時舊社會的黑暗，《二泉映月》由此應運而生。阿炳所處時代的不平衡導致他內心的不平衡，他想要對舊社會進行控訴。《二泉映月》正是他尋求內心的平衡與安慰所作。因而，《二泉映月》本身就是作者對外界與內心交織的不平衡的表達，這種不平衡美頗具深意。

二、音樂形式

從音樂形式來看，《二泉映月》采用江蘇民間音樂素材寫成，民族風格濃郁，旋律優美，蕩氣回腸。作曲家在樂曲開頭第一、二小節便用656432這樣一個下行式階梯樂匯，表達出深沉苦痛的嘆息，仿佛在向眾人訴說自己的憂愁苦悶，把聽眾引入到音樂將描繪的深邃意境之中。縱觀全曲，此后再也沒有出現過相同的樂匯，這與王次炤先生所著音樂美學書中音樂形式美的法則之平衡性原則內容相悖，但這一句下行嘆息式音階又何嘗不是用得恰到好處，意味深長？在我看來，這一聲長嘆不是阿炳偶然而發，是他歷經各種苦難之后，在57歲時有這樣一個機會發出積聚已久的一聲長嘆。短短與眾不同的兩小節，可以說是全曲的點睛之筆，它預示聽眾作者將用一種難以抑制的感情向我們講述他一生的苦難遭遇，又仿佛在樂曲開始之前，作者已在心中默默說了好久了，不知不覺地發出這聲嘆息，他在傾訴著心靈上一種無法解脫的哀痛，在講述著辛酸悲苦而又坎坷的一生。音樂的平衡固然重要，但阿炳的嘆息是積蓄已久的，是富有深意的，仿佛懷著無限的惆悵與感嘆，向聽眾預示著故事即將展開。試想，如果阿炳的《二泉映月》前后都充斥著這種痛苦哀嘆，聽眾可能也不會感受到原作所帶來的意猶未盡之感，反而會覺得阿炳的悲痛是過分渲染。正是這種由內而外的不平衡才帶給聽眾更多的不滿足感，從而獲得更強烈的心理體驗和審美效果，以達到與作者的感情共鳴。現代眾多流行音樂是不能與之相提并論的，往往矯揉造作，無病而呻，過分注重音樂的形式而輕視音樂本身要表達的內涵，讓人覺得千篇一律，過于膚淺。音樂的本質是情，情動于中而形于聲，聲成文謂之音。阿炳憑著自己對生活的體會，把自己的所見、所聞、所感化為一段段扣人心弦的旋律，催人淚下的音符，而不是按照教條主義去創造音樂，這樣的音樂才是有靈魂的。

三、藝術價值

《二泉映月》所體現的不平衡是作者發自內心的悲鳴和詛咒黑暗，憧憬光明的真情流露。跌宕起伏的旋律巧妙結合二胡多種運弓技巧和不同力度變化，帶給聽眾前所未有的心靈震撼。世界著名指揮家小澤征爾曾在中央音樂學院聽完17歲的姜建華用二胡演奏的原曲《二泉映月》后感動得熱淚盈眶，呢喃著說：“這種音樂只應跪下來聽……斷腸之感這句話太合適了！”1991年，一位英國音樂家在美國的一場音樂會上聽了《二泉映月》的錄音后激動地評價：此曲為中國的《命運》。我想，《二泉映月》之所以在國內國外獲得如此高的美譽，成為不朽的藝術瑰寶，一部分原因就在于樂曲內外所體現的不平衡美。細細品味這首獨具魅力的《二泉映月》，感受它的藝術價值，并將民族音樂發揚光大！

參考文獻

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作者簡介：譚喬馨（1994—），女，漢族，四川綿陽人，碩士研究生，四川師范大學音樂學院音樂與舞蹈學專業，研究方向：器樂演奏與教學。