淺談二胡教學與舞臺表演

王新惠

【摘要】二胡是我國民族樂器之一，經過不斷發展，形成了獨具特色的藝術風格。在我國，許多人喜歡二胡并熱衷于學習和表演，二胡的教學和表演需要掌握一定的技巧。

【關鍵詞】二胡；樂器教學；舞臺表演

【中圖分類號】J632.21 【文獻標識碼】A

二胡有悠久的歷史，是我國比較有代表性的民族樂器之一，具有獨具特色的藝術表現形式，適合演奏多種樂曲，所以深受人們的喜愛。二胡演奏成為許多高校的專業課。在二胡教學中，要掌握必要的教學方法，這有利于提升教學效果。二胡的演奏也要具備一定的演奏技巧與舞臺經驗，這有利于提升二胡的藝術感染力。

一、二胡的教學

（一）正確把握音準

樂器的演奏需要建立在對音準的把握，為了提升學生的音階水平，教師要強化對學生的訓練，音階練習要反復進行，音階體現出樂曲的調式，音階依據高低次序來排列。在同一音階中，可以選擇不同的音當作主音時以形成音調，雖然音調近似，但主音的音高卻存在差異，所以需要反復練習，提升手指對不同音準的把握度。還要注意訓練學生的聽覺，學生要聽出不同的音準。音準對于不能掌握時教師要耐心糾正，對于聽覺上難以區分的音準，要反復聽、對比聽，以糾正學生聽覺上的錯誤，還要注意提升學生對音階的敏銳程度。

（二）培養音樂節奏感

教師要關注學生對練習曲的掌握程度，對于各種基礎節奏要全面掌握；在練習新曲目或者節奏比較復雜的曲目時，可以采取先慢后快的方式，先準確把握好節奏，然后再提升速度；在練習中還可以借助節拍器來熟悉節奏，學生的練習可以采取小組合作的方式進行節拍練習，在練習中強化節奏感。節奏感是日常教學的重點內容，把握好節奏有利于日后的演出。

（三）提升樂感

音樂藝術的表現需要意境和情感等，如果缺失了，作品原有的風貌就會發生改變。在二胡學習過程中，基本的技術訓練是根本，要在技術的基礎上揣摩音樂作品的內涵，通過音樂技巧強化音樂樂感。

二、二胡的舞臺表演

（一）掌握演奏技術

二胡演奏者的演奏技術體現在舞臺表演，和表演者的平時訓練有關，和表演者的藝術素養有關。所以，演奏者在日常學習中要對作品認真分析，對作品的演奏技巧要反復研究，通過嚴謹細致的揣摩，演奏者會對作品的內含深入理解。因此，教師在二胡日常教學中，不僅要規范學生的演奏過程，還要關注學生的演奏技巧，提升學生的演奏技術。

（二）演奏動作的規范

二胡的演奏動作和演奏者的意識控制有關，演奏動作的規范需要經過反復訓練。學生在日常學習中，通常比較關注節奏和作品的表現力，對于演奏動作缺少規范，所以會影響到作品的表現力。由于演奏動作的規范化需要經過反復練習，所以，在二胡的學習過程中，基本的技術訓練是根本，要在技術的基礎上揣摩音樂作品的內涵，通過音樂技巧強化音樂表現力。

（三）演奏情感的表達

演奏二胡作品時，演奏者要從內心體驗作品的風格，體驗作品要表現的內容，體驗作者創作中飽含的情感，在深層次上理解作者的創作本意和內在情感。演奏者要明確旋律的變化特點和作品風格上的特點，分析音樂作品獨有的音色特點和音樂表現的層次。所以教師在教學中不僅要訓練學生的二胡演奏技巧，還要引導學生實現情感體驗，從多個方面提升演奏水平。

三、二胡教學與舞臺表演的內在聯系

二胡的教學和舞臺表演可以歸納為理論學習與具體實踐的關系，二胡教學為舞臺表演提供必要的理論指導，舞臺表演是二胡教學效果的體現，可以對二胡教學產生反作用，二胡教學的目的是提升舞臺表演的效果。二胡教學可以增強對音樂基礎知識的理解和演奏技巧的掌握，學生通過系統的學習，可以深入理解音樂作品，可以多層次理解作品的風格，為后續的舞臺表演創造條件。二胡教學實現了對學生的塑造，有利于提升學生對音樂藝術的感悟水平。學生通過學習可以明確二胡音樂作品的旋律變化特點和作品風格上的特點，分析音樂作品獨有的音色特點和音樂表現層次。演奏者的情感也要從理性向感性轉變，將自己對作品的理解和演奏相結合，在演奏中駕馭作品。優秀的二胡演奏家對于音樂作品的理解是心靈上的碰撞和融合，只有這樣才能最大限度地表現出音樂藝術的內在魅力，演奏出的作品才會更具有藝術感染力。

四、結語

作為一種典型的民族樂器，二胡教學和舞臺表演要結合樂器的特點。教學與舞臺演奏存在一定的關聯，一方面需要教師提升教學效果；另一方面學員在舞臺演奏時要掌握一定的技巧。

參考文獻

[1]王洋.論音樂教育與舞臺實踐——參加師生音樂會有感[J].藝術教育，2008（07）.