苗族多聲部民歌的創編及應用探究

【摘要】多聲部民歌演唱形式是現代民歌表演中的代表，具有藝術表現張力性強、聲音立體化等特征。基于此，本文對苗族多聲部民歌的分析，主要從創編及應用層面對這種藝術形式進行探究，以達到充分把握民歌演奏技巧、彰顯民族聲樂活力的目的。

【關鍵詞】苗族；多聲部民歌；創編及應用

【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A

一、苗族多聲部民歌簡要概述

苗族多聲部民歌，是苗族歌曲演唱的代表形式，主要采用重復、疊音、等方式進行歌曲演唱。苗族多聲部民歌演唱過程中，將通過多聲部之間聲調相互承接的方式完成歌曲演唱，由此，苗族多聲部民歌演唱過程，將以更加濃郁的聲樂表現格調，將歌曲的情感傳達出來。

二、苗族多聲部民歌的音樂特征及創編

（一）苗族多聲部民歌音樂特征

苗族多聲部民歌表演過程，是多名演奏者相互配合演奏的成果，歌曲中聲音間相互承接、相互對應，使歌曲的演唱更像是一個立體的聲音傳播渠道，因此，苗族多聲部民歌聲調具有傳神、生動的特征。例如《姊妹花戀歌》中，歌曲演唱以女生部為主導，男生部為輔助，歌曲演唱時，兩者一正一輔助的演唱方式，將歌曲中的喜愛、靈活、自然的聲調特征表現出來。此外，苗族多聲部民歌的和聲曲式進行整體曲調的節奏感較強，聲音之間的融合性較強。苗族多聲部民歌中，也多用日常口語作為苗族多聲部民歌的伴奏部分，這一語言的添加增加了苗族多聲部民歌的靈動性優勢。

（二）苗族多聲部民歌創編層面分析

苗族多聲部民歌創編過程中，按照主次對應的創編方式進行譜詞、作曲，使樂曲在實際演唱的過程中，歌曲演唱的每一個角落，都充滿音樂氣氛，避免了歌曲演奏過程中，出現“空白”的情況，因此，苗族多聲部民歌的創編形式更加飽滿。在苗族多聲部民歌的創編層面中，更注重歌曲演唱的多聲部之間聲調均衡把握，不追求歌曲演奏的聲調突出，而是將歌曲“原聲”作為歌曲演唱的主要特征，因此，苗族多聲部民歌的編創過程中，演唱聲音一般都具有輕柔、自然的特征。此外，苗族多聲部民歌的演奏過程中，演奏聲音之間的張力表達，也始終是歌曲創編的特征。它總是在歌曲關聯部分，適當地放入民族歌曲的代表特征。

（三）苗族多聲部民歌在合唱指揮當中應用分析

苗族多聲部的民歌，在現代歌唱演唱指導過程中的融合，也是苗族多聲部民歌實踐中創新運用的體現。苗族多聲部民歌內容，雖然是多聲部同時進行歌曲演唱，但演唱內容卻不是毫無規律地聲音合唱，而是以歌曲的主體演唱部分為主體，一個整拍、半個拍兩種間奏進行組合。指揮人員進行指揮過程中，只需直接按照主體演唱的旋律，適當地進行和聲指揮即可。

也就是說，雖然苗族多聲部民歌的演唱歌曲，聲音整體表現，是多聲部相互交錯的聲音表現形式，但合唱指揮聲音卻并不混亂，其歌曲的演奏過程，充分展示了其層次性、韻律性的優勢，這是苗族多聲部民歌演唱過程中，苗族多聲部民歌與其歌曲指揮特征相呼應的代表形式。

三、苗族多聲部民歌的意義

苗族多聲部民歌的創編及應用探究，是現代藝術形式綜合創新的體現。

首先，苗族多聲部民歌的分析，是傳統藝術形式與時代相互承接的體現，因此，對該藝術形式的探究，能夠增強民族自信，它是中華民族藝術內涵的展示方式。

其次，苗族多聲部民歌，作為一種古老的藝術形式，是我國苗族地區大眾文化隨著時代發展而逐步形成的藝術代表。它的表現形式，在一定程度上體現了中國古老民族藝術的特征，因此，對于苗族多聲部民歌的探索，也是我國保護非物質文化遺產工作推進的渠道。

最后，苗族多聲部民歌，作為我國新時期民族文化傳播的代表，對其的繼承與融合的發展，也是加強國內藝術文化傳承與保護的關鍵。

四、結論

綜上所述，苗族多聲部民歌的創編及應用探究，是新時期民族藝術創新的指導理論，對于我國民族藝術的傳播與承接具有借鑒意義。在此基礎上，主要從民歌合唱特征的分析、苗族多聲部民歌創編層面分析、苗族多聲部民歌在合唱指揮當中應用分析三方面內容，對苗族多聲部民歌的特征進行把握。因此，淺析苗族多聲部民歌的創編及應用，將為傳統民族藝術創新提供指導。

參考文獻

[1]楊果朋，李強.湘、黔邊區苗族多聲情歌的音樂特征及傳承[J].云南藝術學院學報，2017.

作者簡介：袁佳（1995—），女，湖南省長沙人，碩士研究生在讀，就讀于湖南理工學院，研究方向：合唱指揮。