【摘要】多聲部民歌演唱形式是現代民歌表演中的代表,具有藝術表現張力性強、聲音立體化等特征。基于此,本文對苗族多聲部民歌的分析,主要從創編及應用層面對這種藝術形式進行探究,以達到充分把握民歌演奏技巧、彰顯民族聲樂活力的目的。
【關鍵詞】苗族;多聲部民歌;創編及應用
【中圖分類號】J607 【文獻標識碼】A
一、苗族多聲部民歌簡要概述
苗族多聲部民歌,是苗族歌曲演唱的代表形式,主要采用重復、疊音、等方式進行歌曲演唱。苗族多聲部民歌演唱過程中,將通過多聲部之間聲調相互承接的方式完成歌曲演唱,由此,苗族多聲部民歌演唱過程,將以更加濃郁的聲樂表現格調,將歌曲的情感傳達出來。
二、苗族多聲部民歌的音樂特征及創編
(一)苗族多聲部民歌音樂特征
苗族多聲部民歌表演過程,是多名演奏者相互配合演奏的成果,歌曲中聲音間相互承接、相互對應,使歌曲的演唱更像是一個立體的聲音傳播渠道,因此,苗族多聲部民歌聲調具有傳神、生動的特征。例如《姊妹花戀歌》中,歌曲演唱以女生部為主導,男生部為輔助,歌曲演唱時,兩者一正一輔助的演唱方式,將歌曲中的喜愛、靈活、自然的聲調特征表現出來。此外,苗族多聲部民歌的和聲曲式進行整體曲調的節奏感較強,聲音之間的融合性較強。苗族多聲部民歌中,也多用日常口語作為苗族多聲部民歌的伴奏部分,這一語言的添加增加了苗族多聲部民歌的靈動性優勢。
(二)苗族多聲部民歌創編層面分析
苗族多聲部民歌創編過程中,按照主次對應的創編方式進行譜詞、作曲,使樂曲在實際演唱的過程中,歌曲演唱的每一個角落,都充滿音樂氣氛,避免了歌曲演奏過程中,出現“空白”的情況,因此,苗族多聲部民歌的創編形式更加飽滿。在苗族多聲部民歌的創編層面中,更注重歌曲演唱的多聲部之間聲調均衡把握,不追求歌曲演奏的聲調突出,而是將歌曲“原聲”作為歌曲演唱的主要特征,因此,苗族多聲部民歌的編創過程中,演唱聲音一般都具有輕柔、自然的特征。此外,苗族多聲部民歌的演奏過程中,演奏聲音之間的張力表達,也始終是歌曲創編的特征。它總是在歌曲關聯部分,適當地放入民族歌曲的代表特征。
(三)苗族多聲部民歌在合唱指揮當中應用分析
苗族多聲部的民歌,在現代歌唱演唱指導過程中的融合,也是苗族多聲部民歌實踐中創新運用的體現。苗族多聲部民歌內容,雖然是多聲部同時進行歌曲演唱,但演唱內容卻不是毫無規律地聲音合唱,而是以歌曲的主體演唱部分為主體,一個整拍、半個拍兩種間奏進行組合。指揮人員進行指揮過程中,只需直接按照主體演唱的旋律,適當地進行和聲指揮即可。
也就是說,雖然苗族多聲部民歌的演唱歌曲,聲音整體表現,是多聲部相互交錯的聲音表現形式,但合唱指揮聲音卻并不混亂,其歌曲的演奏過程,充分展示了其層次性、韻律性的優勢,這是苗族多聲部民歌演唱過程中,苗族多聲部民歌與其歌曲指揮特征相呼應的代表形式。
三、苗族多聲部民歌的意義
苗族多聲部民歌的創編及應用探究,是現代藝術形式綜合創新的體現。
首先,苗族多聲部民歌的分析,是傳統藝術形式與時代相互承接的體現,因此,對該藝術形式的探究,能夠增強民族自信,它是中華民族藝術內涵的展示方式。
其次,苗族多聲部民歌,作為一種古老的藝術形式,是我國苗族地區大眾文化隨著時代發展而逐步形成的藝術代表。它的表現形式,在一定程度上體現了中國古老民族藝術的特征,因此,對于苗族多聲部民歌的探索,也是我國保護非物質文化遺產工作推進的渠道。
最后,苗族多聲部民歌,作為我國新時期民族文化傳播的代表,對其的繼承與融合的發展,也是加強國內藝術文化傳承與保護的關鍵。
四、結論
綜上所述,苗族多聲部民歌的創編及應用探究,是新時期民族藝術創新的指導理論,對于我國民族藝術的傳播與承接具有借鑒意義。在此基礎上,主要從民歌合唱特征的分析、苗族多聲部民歌創編層面分析、苗族多聲部民歌在合唱指揮當中應用分析三方面內容,對苗族多聲部民歌的特征進行把握。因此,淺析苗族多聲部民歌的創編及應用,將為傳統民族藝術創新提供指導。
參考文獻
[1]楊果朋,李強.湘、黔邊區苗族多聲情歌的音樂特征及傳承[J].云南藝術學院學報,2017.
作者簡介:袁佳(1995—),女,湖南省長沙人,碩士研究生在讀,就讀于湖南理工學院,研究方向:合唱指揮。