論我國揚琴藝術的發展及流派

趙麗坤

【摘要】16世紀，揚琴從古老的西方來到了中國。經過400多年的傳承，它一邊吸收著中國傳統音樂的藝術特點，一邊在樂器的形制上、表演的流派以及演奏的曲目上，全面地得到了改進與發展。最近的幾十年，揚琴藝術不僅在作品的創作、演奏的技巧上，而且在樂器的改革、理論以及教育研究上，均獲得了巨大的成功。揚琴藝術推動了中國民族藝術的發展，中國見證了揚琴藝術的魅力。

【關鍵詞】中國揚琴藝術；發展；流派

【中圖分類號】J632.51 【文獻標識碼】A

世界工業革命助推了航海業的飛速發展，也將揚琴帶到中國。因為它的樂曲風格非常符合當時我國人民的欣賞水平，一度被廣泛流傳。但是中國地域廣大，限于當時交通與信息的閉塞，揚琴的音樂作品不能得到交流與分享；加之地域和風土人情的差異，使得揚琴在中國形成眾多帶有地方色彩的流派，主要有廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴、東北揚琴四大流派。

一、中國揚琴的發展

（一）中國揚琴琴體的發展

在明朝，揚琴被帶進中國。揚琴的音箱是扁方形的，琴身是木制的，呈梯形。兩側是弦軸、弦釘和鋼絲弦，并且有兩排碼。后來經過不斷地改進，揚琴在保有原來的音域特色基礎上進行了多方面的改革。在1953年鄭寶恒和張子悅聯手，研究制造了律呂式大揚琴。律呂式大揚琴共鳴箱大很多，面板使用的是白松，襯梁為排擋式，加裝了制音器踏板。這樣將音域擴大為4，個8度，音色更加渾厚悅耳。1959年，楊競明研制了小轉調揚琴和4排碼大轉調揚琴。20世紀70年代制成401揚琴，擴大了琴體和音位，在原來的基礎上設置了變音槽。轉調和調弦變得簡單了，音色更加優美，演奏更加方便。20世紀80年代，以桂習禮為主的揚琴人進一步改進了揚琴，稱為501揚琴。501揚琴保留了原有揚琴的音色美，擴充了音域，改變了共鳴箱，還增加了半音，達到了隨意轉調，方便了揚琴的演奏，不僅使其旋律優美流暢，還做到了造型雅致，使揚琴的演奏變得更加方便、音質更加醇厚了。如今，在401和501型揚琴的基礎上，402型揚琴已經被廣泛使用了。它的高音區、中音區和低音區的音響更加均衡，結構和功能等更趨于完善。揚琴琴體的發展歷程，助推了揚琴藝術的發展，讓更多人認識了揚琴，喜歡學習揚琴，使其成為中國藝術殿堂不可多得的民族樂器。

（二）中國揚琴音樂創作的發展

我國揚琴的旋律從民間小調到創編的旋律，最后到獨奏，歷經了自然的發展階段。傳統揚琴在和聲上不采用8度之外的音程，在新中國成立以后則有初步的和聲音程。而歐洲的傳統和聲改變了揚琴的創作方式，比方說《天山詩畫》運用了很多的琶音。傳統的繼承和對西洋的借鑒是我國揚琴形式與體裁發展的基本路線。吸納了歐洲古典器樂的優勢，不但有獨奏，還有揚琴與彈撥樂以及打擊樂等的組合、揚琴和樂隊的合奏，而且衍生出像隨想曲、即興曲等5種曲式。

（三）中國揚琴演奏技巧的發展運用

在音樂創作和演奏者自身能力提高的影響下，揚琴的表現能力也在增強。揚琴的演奏方法從開始的吟、揉、滑、顫，改進成為彈、輪、點、撥、顫、滑、揉、勾八種方法。中國揚琴沿革至今，技巧已經發展成為單竹、齊竹、輪竹、顫竹、滑抹、撥弦、揉弦、點弦、抓弦、裝飾音類等。

二、傳統揚琴的藝術流派

（一）廣東音樂揚琴流派

揚琴在中國最先流入廣東，清朝末年時揚琴已經來到了廣東。所以廣東的民間音樂孕育了揚琴的重要流派之一，即廣東音樂揚琴流派。廣東揚琴的琴竹又軟又短，漸漸形成了單獨的樂種。廣東音樂揚琴的演奏風格經過更新，擅長運用加花、襯音、密打等技巧，彈奏出來的旋律悠揚，節奏感歡快輕松，風格清爽獨特。廣東揚琴在演奏的時候因其華彩性又加花潤飾，它的音韻契合粵語的美韻，形成了南國獨有的情調。早期廣東音樂杰出代表人物有嚴老烈、丘鶴儔等人。揚琴演奏家丘鶴儔在1921年編著的《琴學新編》，成為中國第一本揚琴教科書，書中闡明了揚琴演奏的“竹度規律”，即左竹法、右竹法的規律。

（二）江南絲竹揚琴流派

江蘇、上海和浙江等幾個省市，孕育了江南絲竹揚琴。他們的琴竹彎、軟、短。江南絲竹揚琴在演奏的時候加入插入音和經過音，而且在演奏方法上使用了齊竹、顫音、輪竹等技巧，這種演奏形式以加花裝飾、減字搶當為特點，給人以起伏多變、有抑有揚的感覺。旋律似波浪，細膩流暢。江南絲竹的開拓者任悔初將江南絲竹合奏曲，改編成為揚琴獨奏曲。最早的江南絲竹揚琴有張志翔、郁鼎銘等，成為那個時代的代表人物，后來陸續出現了項祖華和周惠等代表人物。長江后浪推前浪，歷經先人的不懈努力，江南絲竹揚琴留下了許多著名的樂曲，其中《歡樂歌》是經久不衰的揚琴名曲，樂曲旋律明快流暢、起伏多姿。結構富有層次，由快而慢，漸次高漲，表達了人們在喜慶節日中的歡樂情緒。樂曲采用放慢加花的變奏技法是傳統民族器樂創作中運用最為廣泛的一種旋律發展手法。

（三）四川揚琴流派

四川揚琴是在四川琴書中發展起來的，四川琴書共有五人表演，伴奏樂器除揚琴外，還兼用三弦、二胡、箏等。揚琴是四川琴書的骨架，占有絕對重要的地位。四川揚琴的琴竹寬、短、硬，是所有流派中最寬、最硬的琴竹。四川揚琴的代表人物有李德才、陳富民等，他們的卓越貢獻促進了四川揚琴的發展。《將軍令》成為廣泛流傳于全國的四川揚琴的優秀傳統曲目。四川揚琴在演奏中還運用頓音的方法，稍帶故意地加入不協和音響手法來展示它的藝術風格。這種表現手法是用琴體和琴竹之間的摩擦來表現的技巧，別的流派都不曾用過。所以運用這些方法，能夠給揚琴的演奏帶來與眾不同的藝術效果，使四川揚琴成為所有流派中最優秀的派別。

（四）東北揚琴流派

揚琴傳入東北以后，演奏風格充滿陽剛美，讓人們的視聽充滿內在的震撼感。東北揚琴因為東北民歌、遼南皮影戲的影響，演奏不同于廣東揚琴、江南絲竹揚琴、四川揚琴，形成了自己獨特的演奏風格。在宋代，揚琴是皮影戲的主要伴奏樂器。東北揚琴第一人趙殿學經過反復的藝術實踐，改編了東北小曲，加入了新的技法，利用揉、壓、顫、滾、滑、勾、輪的方法，改進了揚琴的演奏方式，完善了揚琴的技法。東北揚琴的不斷改進，使它不僅完成了伴奏，而且以獨奏的姿態為人們認可和贊許，為東北揚琴的發展打下了良好的基礎。東北揚琴獨特的顫竹、滑竹的音樂表現形式，完全展示出東北揚琴獨有的音樂感受，是站在前人鋪就的坦途之上繼續發展變革的結果。

三、結語

綜上所述，經過幾百年的歷史沉淀，揚琴在中國不但沒有消失，而且還得到了發展，顯示了揚琴在我國人民心中的地位。揚琴的發展依賴于作品的完善，發展揚琴傳統作品、現代作品的創作與演奏技巧，使揚琴藝術在發展中得到升華。中國的揚琴在歷史的變革中吸收和融合了各個國家的藝術精華，完善了中華民族的音樂文化。它一定會不負中國人民的重托，根植沃土，枝繁葉茂，將中國音樂帶向全世界，奏響揚琴文化與世界音樂大接軌的巨幅樂章。

參考文獻

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