【摘要】本文主要就阿卡貝拉在10個世紀里從無到有再到復興發展的過程中所誕生的諸多流派進行了淺析。整理了每個阿卡貝拉流派組合的人數、歌唱特點、使用器具以及各流派代表人物代表作品等。
【關鍵詞】阿卡貝拉;流派;樂隊;發展
【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A
眾所周知,阿卡貝拉就是無伴奏人聲合唱,可以把它理解為一種曲子編配時器樂的選擇方法,該類型包含的內容與形式多種多樣,人聲可以代替器樂演唱每一個聲部,甚至模仿器樂發聲的特點。
多聲部阿卡貝拉大約在公元10世紀出現,這些多聲部人聲無伴奏作品一般稱呼其為“奧爾加農”,旋律聲部多為素歌。當然,除了奧爾加農以外,中古教會時期活躍的人聲無伴奏合唱還有經文歌、復音康都歌、斷續歌等,基本都是服務于教會,約束人們信仰。
14-16世紀的文藝復興無疑啟蒙了一批優秀的音樂家,這一時期阿卡貝拉的形式也煥然一新,多以“牧歌”的形式出現,這里的牧歌指的是意大利牧歌。代表人物有蒙特威爾第·帕勒斯第那,其中最以蒙特威爾第的《阿里安娜悲歌》最為出名。《阿里安娜悲歌》選自歌劇《阿里安娜》,蒙特威爾第在1608年創作完成了這部歌劇,然而我們現在已找不到該作品了。《阿蘭娜悲歌》本來在歌劇中是以喧敘調的形式出現的,在這里被改編成模仿器樂的五聲部作品。
17-19世紀是器樂作品發展的黃金時期,蒸汽騰騰的工業革命伴隨著啟蒙運動轟轟烈烈地迎接了古典主義的到來。這一時期因器樂衍生了諸多音樂種類,無伴奏人聲合唱進入了長達三個世紀的消退期。古典時期三位大師海頓、貝多芬、莫扎特也沒有留下什么阿卡貝拉作品。但是很多古典音樂以及其音樂模式卻在20世紀后被繼承和改編成阿卡貝拉作品,這些古典阿卡貝拉流派涉獵的音樂范圍很廣,包括早期教堂的格里高利圣詠到現在的嚴肅體裁音樂。他們的作品大多是古典風格的,經常以宗教文化為藍本,后期他們也改編民歌、流行音樂、爵士音樂等。他們的發聲方法與其他流派不同——常運用高位置的直聲演唱,不用顫音。而且他們嚴格按照樂譜演唱,較少采用swing的風格。著名的樂隊有“香提克利爾”、Moses hogan樂隊等。
阿卡貝拉真正復興是在19世紀左右,起燃地是在美國,諸多樂種如爵士樂、藍調布魯斯、R&B等慢慢與阿卡貝拉相結合,并逐漸的地蛻變為現代的阿卡貝拉。現代阿卡貝拉基本上有以下四類特點:第一,人數規模較少;第二,編曲模式多樣化,大量運用現代爵士和聲與人聲打擊節奏;第三,運用音響設備,現場調音與后期混音技術;第四,注重現場效果與舞美設計。
19世界末期,美國人常在當地理發店里聚集,進行社交活動,無伴奏合唱正是他們社交活動的一種方式。所以形成了一個阿卡貝拉流派——理發店派,前期發展特點通常是由四個男聲聲部組合(男高,男中,男低和旋律領唱),改編的曲風旋律性強,主題鮮明,節奏動感,表演情感豐富,和聲編配固定,并多采用七和弦與五度循環。后期該樂派加入了女聲與混聲,并且成立了專門的音樂組織,多次舉辦比賽。同一時間誕生的福音派與理發店派相類似,但當代的福音派多偏向流行與搖滾風格。
20世紀是流行音樂的天下,這個時期誕生了諸多阿卡貝拉流派。最主要就是70年代興起的流行樂派,今天的流行樂派多到數不勝數,一般統稱其為人聲樂隊,流行樂派組隊一般不超過8人,但必須有一個人負責低音Bass,一個人負責人聲打擊,其他成員負責主旋律領唱與內聲部合唱。現代流行樂派非常注重音響效果與舞臺效果,常使用效果器調整EQ均衡,人聲壓縮,音高位移等。該樂派常改編翻唱流行作品。著名組合有Club For Five等。
在流行樂派大的熔爐里還衍生了諸多子流派,街角派就是其中一種,他們非常喜歡編排R&B風格,而且擅長即興,并喜歡用強烈的顫音,這與古典阿卡貝拉樂派相反。著名的組合有The Alley Cats等。1909年耶魯大學Whiffenpoofs組合開創了新的小眾流行樂派——高校派,這種樂派人數通常在10人以上。通常是一人領唱,眾人合唱。取材多偏向流行,并擅長運用人聲打擊與舞蹈走位。電影《歌舞青春》《完美音調》就非常好地反映了高校樂派的演出模式。
在諸多流行樂派中,還誕生了一個規模較小的派別,那就是人聲爵士樂派。這種樂派不局限于純人聲伴唱,也常常添加部分器樂,他們在70年代才開始由器樂組合轉變為無伴奏組合。樂隊的經紀人接受采訪時透露,其實是因為資金問題才被迫減省人手、減少器樂搬運次數的。人聲爵士樂派喜歡用各種密集的爵士和聲與swing節奏,并結合當代流行樂進行創作和演出。
阿卡貝拉斷斷續續的發展,至今將近10個世紀。在人聲合唱作品繁多的今天,科技手段不斷更新著舞臺現場與作品的后期制作效果,不斷地刷新我們的聽覺感官。回望阿卡貝拉樂派的發展史,那亦是一道關乎人們審美多元與科技更迭的巍峨山脊,也是一條不斷衍人類智慧的歷史長河。
作者簡介:劉子清(1993—),男,廣西藝術學院音樂教育學院視唱練耳碩士研究生在讀。