李斯特——敏銳的“機會主義者”

【摘要】弗朗茨·李斯特是匈牙利著名作曲家、鋼琴家、指揮家、音樂評論家和音樂教育家，也是引領浪漫主義音樂時尚的旌旗。李斯特在鋼琴史上貢獻卓越，因而被稱為“鋼琴之王”。他不僅在個人音樂創新方面具有“獨特性”，在把握時代潮流方面他異常的“敏銳”，他可以準確地把握住未來時代的潮流，竭盡全力地推行“標題音樂”；他也是一個標準的“機會主義者”（為了達到目的可以不擇手段的人，突出的表現是不按規則辦事），于是李斯特為了達到自己“愛國主義”的目標將“吉普賽音樂”打造成了“匈牙利民族音樂”。本文筆者就李斯特音樂創作的“獨特”“敏銳”和“機會主義”展開闡述，通過全新的視角可以重新認識這位浪漫主義先驅。

【關鍵詞】李斯特；浪漫主義；標題音樂；機會主義

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

李斯特于1811年出生于匈牙利西部梭普朗州（現屬奧地利）的埃斯特哈奇家族。李斯特幼年時就表現出對鋼琴非凡的天賦，自11歲首演成功之后，李斯特的演藝之路越來越令人驚嘆。天賦、努力使他成為了“莫扎特式神童”，演奏聲譽也達到高峰。在音樂創作方面他更是獨樹一幟，他獨到的見解和藝術創新的“獨特性”都影響了當時的時代潮流，他的“標題音樂”和“匈牙利民族音樂”也引起了當時樂壇的巨大爭論。

一、個人藝術創新與“獨特性”

李斯特是浪漫主義前期最偉大的鋼琴家之一，他的藝術創新充滿了個體傾向性。作為浪漫主義音樂大師，他充分發揮個人情感在創作當中，不羈的性格讓他肆意揮灑著他的創意，“特立獨行”“炫技性”都是李斯特鋼琴音樂創作的突出表現。他主張將表演者、表演者的情緒、表演者的技藝置于音樂表演的中心地位，這些特點也具有濃厚的浪漫主義藝術特征。

（一）演奏技術的創新

李斯特認為“鋼琴在七個八度的范圍內概括了整個樂隊，人的十個手指足夠以重現樂隊中許多音樂家結合在一起方能表現的和聲效果”。為此，他將鋼琴的演奏技術發展到了物理的極限，使鋼琴成為了“樂器之王”。多種鋼琴技巧被首次使用，如雙手八度錯半音快速上下行，三、六度滑音和頻繁快速的大跳等。

在音區方面，各音區對比更加明顯。高音區、低音區也運用更加廣泛，通過力度速度的變化使音區對比更加明顯；高音區的顫音、類似鐘琴音色的跳音、瘋狂激情的滑奏及華彩樂段等都顯示了鋼琴前所未有的震撼效果，為人們提供了新的聽覺效果。

在色彩方面，鋼琴一直以來被認為是色彩單一的樂器，可是李斯特的出現使人們改變了這一看法。李斯特運用許多特殊的演奏技法使鋼琴模仿了上百件樂器，出現了許多令人驚嘆音色，如八度、和弦、重復音、顫音、震音、滑奏等。鋼琴在他的手下發揮著無限的可能，那些如寶石般璀璨的炫技風格作品充分體現了他在音樂思想、演奏技術上的擴展和創新。

在速度方面，“炫技性”是李斯特主要的創作特征，也就是“最短時間內運用最多音符”。為此李斯特獨創了一套特有的演奏技巧，如準確的大跳、雙手八度交替半音進行、快速的輪指、高音區快速裝飾奏法、踏板的運用等。

在力度方面，厚重宏偉的音響成為了李斯特追求“鋼琴音樂交響化”的重要方面。“ff、fff等強音、特強音的標記在他作品里很常見。他還常常使用暴風前的寧靜的對比手段，在特強音出現前，欲擒故縱地采用弱音標記，與后來的強音形成強烈對比，以突出強音的震撼效果”。代表作品如12首《超級練習曲》，其中第八首《狩獵》主旋律愉快、音色明亮純凈并且演奏技巧豐富、難度較大還充滿幻想的色彩。“鋼琴通透干凈、風鈴般的音響效果在不同的演奏激發中得到了展示；鋼琴模仿木管、銅管的聲音令人印象深刻；廣泛采用半音階和琶音技巧，觸鍵集中輕快，精湛的演奏技巧令聽者如癡如醉。”

（二）表現方式的創新

李斯特作為音樂歷史上最優秀的鋼琴演奏家之一，他所開創的鋼琴演奏表現方式也是歷代鋼琴學習者的楷模，可以說，他是現代鋼琴演奏的開創者。

李斯特首創了“鋼琴獨奏音樂會”，在他之前鋼琴家的演奏會大多是以協奏為主、獨奏為點綴。但是李斯特精湛的演奏技藝和飽滿的演奏熱情彈整場獨奏也不會使觀眾感到厭煩。李斯特的鋼琴獨奏表演具有獨特的魅力，那種“征服性”和“一瀉千里”的流暢使無數人為之傾倒。

李斯特第一次使用了“背譜奏法”，為了能夠更好體現自己高超的演奏技藝和強大的記譜能力；李斯特首創了“側對觀眾演出”，使音樂會的現場觀眾能更清楚地看到自己夸張的舉止和沉醉的姿態，能夠更好地展現自己演奏鋼琴時的瀟灑和肆意。浪漫主義時期作曲家和音樂評論家舒曼曾經這樣評論李斯特的鋼琴表演：“聽李斯特彈琴，必須看到他的姿態動作，他絕對不能藏在幕后演出，否則有很大一部分詩意就失掉了”。根據當時所查文獻中對于李斯特現場演奏的描述，筆者仿佛隔著文字可以真切地感受到李斯特鋼琴演奏時無與倫比的魅力。整個劇院的觀眾都會被他的琴聲征服，無數女觀眾在音樂會結束后情緒激動甚至昏厥，紛紛將自己貴重的首飾或其他定情之物當做鮮花放在他的腳下……

二、標題音樂爭論與“時代性”

“在19世紀的歐洲，音樂作品是否需要通過語言文字來概括樂曲的題材或內容，并作為樂曲的標題，可以說是眾說紛紜、爭論不己。提倡標題音樂并強調其特定的描繪作用是李斯特的音樂美學的一個重要特征。標題決定或影響了音樂作品的構思，它作為寫出來的文字，形成了作品的解釋甚至構成了作品的一部分。”

19世紀對于“標題音樂”的爭論一直都是音樂藝術的焦點。相對于傳統的“純音樂”來說，“標題音樂”是將音樂藝術與其他姐妹藝術相結合如繪畫文學等。李斯特一直都是“標題音樂”倡導者，“標題音樂”一詞就是李斯特首先提出來的，他強調用“文學、標題來展示情節性樂思（表現文學性內容）或通過模仿、象征、暗示等手段模擬自然音響（表現繪畫性內容）的樂曲”。

李斯特在音樂體裁方面的創新突出表現在——首創了一種自由形式的單樂章標題交響樂體裁——交響詩。這個藝術成就確實具有劃時代意義，交響詩的出現是對于古典主義時期的交響樂的一種挑戰。他打破了傳統交響樂體裁四個樂章結構形式，以單樂章自由形式取代了古典主義時期嚴謹而富有邏輯的曲式結構形式。他的創作不再局限于條條框框的規矩不再是“單純”（無標題）的音樂，而是向更加自由、無拘無束、意圖明確的標題音樂發展。如《前奏曲》，這并不是傳統意義上的前奏曲，而是具有李斯特個人風格的一首單樂章交響詩。這首作品取材于拉馬廷的一首詩——《詩的冥想》，但是“李斯特改變拉馬廷對人生的消極和悲觀的因素，他表達了生活的積極意義和對美好生活的熱愛，而且只有在經歷暴風雨洗禮之后，才能獲得真正的歡樂，從而肯定了人的力量和人生的價值。”

三、吉普賽音樂與“民族性”

眾所周知，吉普賽人能歌善舞，他們的音樂被稱為“吉普賽音樂”。吉普賽人的祖先是古印度的羅姆人，14世紀以后才陸續移民到歐洲的，所以吉普賽人并不是匈牙利的原始居民。而真正的匈牙利人不是印歐民族而是一支來自東方的游牧民族——馬扎爾人。當時真正的“匈牙利文化”應該包含來自蒙古的“匈奴文化”、來自阿拉伯的“突厥文化”和來自古印度的“吉普賽文化”，因而用單純的“吉普賽音樂”代表匈牙利的“民族性”確實有些牽強。然而作為一個具有愛國主義的“機會主義者”， 對于祖國炙熱的感情表現在為祖國捐款、興建音樂學院，當然還有最重要的是寫“民族音樂”。來自古印度的“吉普賽音樂”中的小提琴音樂元素旋律熱情動聽、音樂技巧性高、音色新奇獨特，所以，李斯特巧妙地將“吉普賽音樂”經過加工改造，創作出了19首《匈牙利狂想曲》。

歷史上卻對于19首《匈牙利狂想曲》是否是真正的匈牙利音樂也存有爭議，認為李斯特的《匈牙利狂想曲》并不是真正的匈牙利音樂，從而否定19首《匈牙利狂想曲》的“民族性”。筆者認為這種看法是片面的，因為眾所周知，李斯特10歲就離開祖國，在進行音樂巡演時雖然途徑匈牙利但是停留的時間卻很短；而且從小母親對他的培養是德語，后來定居巴黎學習的是法語，所以李斯特對于匈牙利語也并不熟悉；諸多原因造成了李斯特對于吉普賽音樂的理解區域片面性，但是并不能否定李斯特的“愛國主義”。作為典型的“機會主義者”，李斯特巧妙地將片面（并不純正）的匈牙利元素打造成了匈牙利民族的符號，將19首《匈牙利狂想曲》創造為匈牙利音樂的重要代表。下面筆者就第二首《匈牙利狂想曲》做簡要分析。

第二首《匈牙利狂想曲》作于1847年，李斯特在曲中使用了吉普賽民間舞蹈音樂元素、曲式采用查爾達什自由曲式結構。此曲由“拉紹”和“弗里斯”兩個樂段組成，“拉紹”樂段節奏緩慢、情緒莊重，給人鏗鏘有力的聽覺效果；“弗里斯”樂段速度迅急、情緒激烈，給人熱情奔放的聽覺效果；這兩個樂段情緒、速度、力度反差極大。此曲在題材方面取材匈牙利民間故事，具有鮮明民族性，像一個飽經滄桑的老者在講述英雄的豐功偉績。李斯特在這首狂想曲中發揮了鋼琴這種樂器的最華彩炫技效果，使鋼琴各個音區的特色都得到最完美的發揮，大量的重復旋律把鋼琴音樂的織體和層次感都帶到了史無前例的高度。我認為，這首狂想曲可以說是“民族音樂”的先驅，更是鋼琴演奏技術發展的一個歷史性的豐碑。

李斯特在音樂的其他方面也有諸多的創新與貢獻，比如演奏技術、音樂體裁、表演形式、音樂內容等方面的獨創。作為浪漫主義時期的先鋒人物，他發展了自由轉調手法，為無調性音樂的誕生拉開了帷幕；他晚年定居魏瑪，在魏瑪舉行了許多音樂活動，如復興貝多芬音樂、進行教育人才培養等。他的音樂活動吸引了一大批優秀作曲家定居魏瑪，成立了“魏瑪樂派”；在音樂方面，李斯特是當之無愧的音樂大師，他的“標題音樂”和“匈牙利民族”音樂雖然有爭議性，但是無論如何后人的研究都不能否認這位藝術大師對于人類精神文化的突出貢獻。

參考文獻

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作者簡介：翟向冬（1995—），女，河南南陽人，鄭州大學2017級在讀碩士，研究方向：聲樂藝術。